引言

中国民族歌剧的发展历程源远流长。自《白毛女》奠定“话剧加唱”的民族风格以来，历经五六十年代《洪湖赤卫队》《江姐》等经典作品的辉煌，形成了以民间音乐为基础、以戏剧性为核心的创作传统。改革开放后，歌剧创作在探索中多元化发展，既继承民族语汇，也借鉴西方技法。进入新世纪，如何在民族性与现代性之间寻求平衡，成为创作者的重要课题。诞生于这一背景下的《运河谣》（2012年），正是对民族歌剧当代化的一次重要探索。本文以其女主角水红莲的三个核心唱段为研究对象，通过音乐分析与演唱诠释，探讨该剧如何继承和发展民族歌剧的传统，并塑造出鲜活的人物音乐形象。

一、歌剧《运河谣》的概况

（一）歌剧《运河谣》的创作背景

在剧本创作方面，剧作者黄维若阅读了大量有关京杭大运河的文献，沿着运河两岸做了许多实地考察，在借鉴小说家刘绍棠小说风格的基础上逐渐形成了关于剧本的主要内容的构想。其对此次《运河谣》剧本创作初衷是想做具有戏剧性、文学性、艺术诉求，且有中国特色的民族歌剧。首先民族歌剧要符合中国人的审美特点，要有中国的特色，但又不能完全按照戏曲的格式来创作。要把中西方的特色结合的完美得当，创作出有中国特色的民族歌剧。想让观众印象深刻，必须具有足够的戏剧性，也要足够的贴近运河两岸的人们的现实生活。“水红莲牺牲自己，葬身火海，从而救了她真心相爱的秦生和可怜的关砚砚；使张水鹞勾结官府消灭秦生，占有她的阴谋成了泡影。她的行动表达了这样一种意念：所有漂泊无定、无家可归的人们，只要心存善良，只要真诚而无私，只要充满同情与关爱，他们便能互相构成他人的心灵家园，给这世界带来光明与温暖。”这是黄维若总结的这部歌剧故事带给观众的启迪与感召。在作曲方面，曲作家印青在2010年接到为歌剧《运河谣》谱曲的邀请，花费近两年时间创作歌剧。印青自出生一直生活在运河两岸，自小受运河两岸故事、传说、音乐的熏陶。印青讲到在创作《运河谣》的时候，考虑了两个问题：第一，如何区别于我国五六十年代的那些经典歌剧；第二，如何区别于我国现代有很多用西洋歌剧的方式去创作的中国题材的歌剧。要走一条什么样的路，且要有时代感与时代气息，要能被今天的观众所接受。在经过各方面的全面思虑后，印青开始着手创作《运河谣》，在《运河谣》中的序曲、间奏都有不同的音乐诉说，每个角色也都有不同的音乐形象。

（二）歌剧《运河谣》的音乐特征

在《运河谣》创作之初，歌剧的编剧、作曲、导演一起就歌剧的剧本、人物、音乐的表现以及具体创作等的一系列问题进行了交流。首先音乐旋律要优美动听，又要具深刻性，要被观众所喜欢。观看完歌剧后也可发现确实有许多旋律优美，朗朗上口，却又令人记忆深刻的唱段，比如水红莲的独唱唱段《运河谣》《来生来世把你爱》，秦生的《红莲啊，你在哪里》等等。在通过对《运河谣》的鉴赏后可以对此部歌剧的音乐总结出以下几个特征：

1. 音乐的旋律优美清晰容易记忆，可传唱性高。做到了《运河谣》的创作初衷，旋律优美，为观众所喜欢。大部分观众在观看完歌剧后嘴里都哼唱着朗朗上口有优美的旋律，这也是歌剧创作成功的表现。
2. 音乐的表现力极强。歌剧的序曲是一个大主题，在七分钟左右的序曲中音乐展现了故事的情感线条。在每场的间奏响起后，就可以感受到每场的情绪氛围和剧情情感走向。同时，在剧中的每个人物，都有不同的音乐形象。
3. 歌剧中音乐的涵盖面很广泛。在歌剧中包含了中国传统民间音乐的多种元素，例如，开场合唱中的《彩龙船》中的杭州采茶调、纤夫拉纤时所唱的船工号子、京城集市上百姓所唱的《大豆百米花生》中所采用的京韵大鼓的元素等等，都是富有中国民族特色的音乐元素。这些民族元素的加入，使歌剧的音乐风格更加多变，却又准确的抓住了中国的民族音乐特色。
4. 音乐的中国民族特性明显，且占主导地位。这是创作民族歌剧重要且主要的条件。剧中，印青运用了具有明显民族音乐特征的民谣五更调、中国戏曲中紧拉慢唱的写作手法、板腔体的运用以及民族调式色彩的音乐等等进行创作，这些具有原生性的民族音乐在整个歌剧中占了主线。

二、水红莲三首唱段的作品分析与演唱分析

（一）《运河谣》

《运河谣》这首唱段是秦生与水红莲的定情之作，红莲在运河上与秦生共同劳作时唱出了这首歌,是一首歌唱运河的民谣，主要描述了红莲的身世和歌颂大运河。水红莲是一位面容姣好，嗓音甜美的卖唱艺人，当水红莲唱起这首歌时，她的歌喉婉转动听十分动人，秦生也被她所吸引，这是一首抒情柔美的佳作。

1.《运河谣》的作品分析

曲式分析单从旋律的分析来看《运河谣》这首作品，这是一个无再现的单二部曲式。旋律分析曲式结构如表1所示。

结构	引子	ǁ:A:ǁ	ǁ:B:ǁ	尾声
起止小节	1-2	3-11	12-21	22-26
材料		a a’	b b’	c
小节数	2	4 4	4 4	5
调	降E宫	降E宫	降E宫	降E宫

通过对旋律的简单的图示分析，可以看出这是一个简单的有引子且有尾声的无再现的二段曲式。这首歌曲用五声调式和中国民族音乐的典型写作，风格清新亲切。整首曲子由一个引子，五个4小节的方正型乐句构成，其中A、B乐段分别由两个乐句构成，结尾有一个带有尾声性质的乐句。首先来看引子，引子只有两个小节，是对上一曲水灵合唱的最后一小节的和弦的分解，从而过渡到《运河谣》，奠定了全曲优美的感情基调。

A乐段的乐句开头运用了大附点的节奏型（谱例1，3-4小节），旋律宛转悠扬。A段a乐句中第一乐节（3-4小节）从徵音开始结束于徵音，并包含了两个相同的下行四度音程，以清新婉转的曲调展开。且三度的下倚音加上两拍的长音延长，更增添了温柔的俏皮感。第二乐节（5小节，6小节）以上行音阶开始并与同一个四拍子的商音结束，给人展现出悠长、连绵的意境。a’乐句从旋律与节奏结构上重复了a乐句，a’乐句完全终止在宫音上，为B乐段的开始做了一个转折。

B乐段b乐句起音与A乐段的结束音成跳进八度进行，此后出现全区的最高音。（谱例3）其中第二乐节（12-13小节）中运用了同音重复，并于徵音结束，第一、二乐节承接自然流畅。b’乐句的第一乐句（16-17小节）以一个小六度的跳进开始，随后的第二乐节（18-19小节）运用了徵音重复并于四拍商音长音结束，进入了B乐段重复。在对B乐段b乐句以及b’乐句第一乐节的重复之后，旋律进入了b’乐句的终止，b’乐句的第二乐节（20小节）运用了小七度的跳进，完全终止于宫音。

尾声C乐段的结束旋律婉转流畅，富有韵味，把这首歌曲所具有的江南风味为大家再次展现。连续的音程下行，给人一种缓缓落下帷幕的感觉，直到进行到宫音全曲完满终止。

回首纵观此曲，A乐段旋律线条平稳舒畅，B乐段出现较大起伏，出现八度、小六度、小七度的跳进，整首歌曲娓娓道来的感觉向人们描绘出运河两岸的美景，并对历史悠久的运河见证了人间的变幻表达出赞颂之情，极具人文色彩，也为运河即将见证接下来发生的动人故事做了铺垫。

2.《运河谣》的演唱分析

《运河谣》的歌词真诚朴素，生动的展现了运河岸边的美丽景色，诉说了运河两岸的人们对运河的赞颂之情。这首歌的歌词采用写意简单诗化的形式，为我们展开了一幅运河的美丽画卷。在观众的欣赏之时既有古风古韵，又有亲切之感。歌曲的开头“一条运河千里长，运河两岸是故乡”，朴素的歌词，描述着这千里长的运河两岸的人们随船漂泊，运河所在之地便是故乡，诉说出了运河两岸人民对故乡的这份情感。在演唱时应注意语气和情感要亲切柔和，表达出运河辽阔宽广和运河带给红莲劫后余生后豁达的心情。“杨柳桥头依古塔，千村万落耕织忙。”描述了运河两岸的美丽景色，以及运河两岸劳动人民辛勤劳作的场景。这句歌词在隐喻京杭大运河对于两岸人民来说是美好的存在，因为有了运河的带动，才有了两岸的繁荣。在演唱时应注意，眼中要看到运河两岸的优美景色，心中要怀有对运河的感恩与喜爱之情。

随即歌词的情感发生了转折，“一条运河千里长，辛苦行得顺风船。”比前面优美婉转的情感多了一丝严肃。在运河上的生活的人们谨慎辛苦的生活，用自己勤劳的双手创造了幸福的生活，也在暗示红莲自己的一生也是在这样的度过。“上水京师下杭州，骨肉分离年复年。”阐述京杭大运河的起终点，而红莲常年漂泊在运河之上，在年仅十岁时就随同师父靠卖唱为生，与家人分离数年，诉说着红莲凄苦的身世，暗示了在运河上打拼的人们与家人骨肉聚少离多。在演唱时应注意悲伤情绪的把握，但是不宜过度，对于情感尺度的把握也是对歌者的一个重要考验。

整首歌曲的高潮来临，“一条运河千年久，涛声桨影岁月流”的唱词，歌颂运河的伟大。这句歌词描述了运河的千百年历史，隐喻了运河上发生的许许多多的故事，有惊涛骇浪，有平平凡凡，但是这些故事都在岁月的推动下沉淀在了运河上。“几多英雄从此出，青山夕照水悠悠。”有多少英雄豪杰在这里留下了或感人至深，或伟大不凡的故事，但是运河在见证了这些故事后，依旧青山葱郁，水流潺潺，在夕阳的照射下如此平静，看似平静却又有历经无数故事的沧桑与壮阔之感。在演唱时应注意展现出运河的壮阔之感，整首歌曲在第二段的开始进入高潮后又慢慢归于平静，展现出运河饱经风霜后的云淡风轻，也要唱出运河两岸人们对运河的赞颂景仰之情。

（二）《秦生啊，你还好吗》

《秦生啊，你还好吗》是一首红莲的内心独白。红莲在曲中诉说了与秦生不能相见之苦，心中的惆怅与思念之情无人诉说，独自站在夜里演唱了这一段经典唱段。

1.《秦生啊，你还好吗》的作品分析

从旋律声部来看，《秦生啊，你还好吗》是一首对比性三段式曲式结构。曲式结构如表2所示。

结构	引子	A	B	C
起止小节	1-5	6-16	17-30	31-57
材料		a b	c c’ d	a’ e e’ f g
小节数	5	5 6	5 4 5	4 5 4 5 9
调式调性	降B徵	降B徵	降B徵	降B徵

从表2可以看出这首唱段是一首不规整的对比性三段式曲式结构。由一个引子和三个乐段构成，这首唱段带有中国民间俗曲“五更调”的创作形式。引子（1-5小节）部分共有 5 小节，是由《运河谣》的主题发展而来，节奏特点主要以大附点的结构构成，这种结构的旋律律动感强，加上速度比较慢奠基了此曲忧伤的感情基调。

A乐段a乐句的第一小节从徵音开始双八分音符和四分音符的组合，符合汉语的语势语气与汉语的四声调的特点，演唱时像是轻轻的呼唤。后半部分切分音将此两拍的重音移到弱位“还”字上面，加重了关心的语气。第一乐节的第二小节（7小节）用四拍的长音来结束，长音的出现仿佛是在思考接下来的表达。第二乐节节奏突然变得紧凑，配合休止符的使用，把责怪却又纠结的情绪表达的淋漓尽致。第9小节，切分音符的使用将重音移位到“刻”上，着重强调时间，也很符合语气的表达。b乐句（11-15小节）开始否定自己，休止符的使用展现出纠结、不知所措的情绪。随后忽然的大六度向上，更加强调了此时红莲的焦急情绪。总的来说此段具有西方歌剧中的宣叙性段落的特点，对整首歌曲的前因进行了阐述，且旋律的创作与汉语四声调的配合完美。

B乐段的调式调性发生了变化，B乐段的调式调性变为ba商加变宫的六声民族调式。整体调式调性有小调的色彩，也符合红莲小女子的音乐形象。此乐段节奏开始变得紧凑，短促的八分休止符的使用更加增添了内心焦急慌乱的情绪，音阶的进行与节奏的使用都十分符合语气与情绪的表达。c乐句17-18小节，连续的徵音进行，加上连续的音阶下行级进，营造出一步步掉入深渊的感觉。第18-19小节，是对19-20小节中的旋律进行的模仿只是改变了音阶走向，变为向上。20-21小节是对17-18小节提高四度的重复。在这一乐句中旋律走向的不断改变，喻示红莲此时的内心，像是被风吹落的落叶，任风吹动无处归宿。

c’乐句是对c乐句的模仿，改变了其节奏构成方式，就改变了语气的表达。22-23小节中附点音符的使用着重强调了“想”“梦”两个字，表达了红莲对秦生的思念与关怀之切。“梦”字不稳定音级变宫的使用也更增添了此时红莲内心的悲切。虽对秦生充满了关怀与担心，但还是对自己的爱人守在她人身边而感到酸楚，所以在24-25小节中旋律开始急剧上行，节奏也变得自由，抒发了红莲此刻内心的酸楚。

d乐句旋律音高在到达了最高点时，开始逐渐下行，也展现出红莲此时内心的无可奈何，所有的对于秦生的爱而产生抱怨的思绪在此刻都化为一声叹息。随后29-30小节是两小节的休止，此刻的红莲又陷入了沉思。

C乐段开始转回bE宫系统的调式中来，再现了A乐段中的a乐句。a’乐句中的第一乐节（31-32小节）是对a乐句的第一乐节的完全重复，而第二乐节是对a乐句的第二乐节的变化重复。同样的两句话，旋律的变化重复塑造出语气和情绪的递进关系。e乐句开始使用了五更调的模式进行创作，在四拍的休止后，沉思后的红莲开始抒发对秦生的关切。

e乐句的开始旋律平稳抒情，切分音节奏的使用更增添了关怀的语气，第二乐节（38-39小节）是对第一乐节的变化重复。在音高和节奏上都没有太大的变化。e’乐句是对e乐句的变化重复，音高提高了四度，音乐的发展开始逐渐往f乐句的高潮过渡。

e’乐句的第二乐节（42-43小节）音高比前几小节都要低，自此对秦生的温柔嘱托已经结束。f乐句开头（44小节）是一段休止，是红莲在沉思，忽然听到了雄鸡打鸣才回过神，已经在外面站了一夜。音乐开始向高潮过渡，大跳度的音程进行和分散的节奏使音乐开始变得宽广。第二乐节（47-48小节）的连续音阶下行仿佛又是在感叹，原来已经在露水里站了一夜。

f乐句仿佛话音未落，休止了半拍后g乐句就开始了，从51小节后半部分开始音阶持续上行并保持在高音的长音上，强调让秦生不要忘了她。从前面纠结的情绪中终于爆发出来，诉说心中所盼。

51小节的“mp”中弱力度记号，从这里音乐的力度开始变为中弱，有少女难为情的意味。51小节的后附点节奏强调了“我”，下行的三度音阶跳进使力度由重到轻的轻微变化，也有少女难为情的情感表达。52小节三连音的使用使语速变得急促，休止符的使用展现的语气停顿，以及53小节下行得音阶进行都是展现了了红莲犹豫着讲这些话说出口的难为情的情绪。随后商音的长音进行与最后落在主音宫音上的“爱惜”两个字，表达了红莲内心的对秦生的期盼与思念。

2.《秦生啊，你还好吗》的演唱分析

歌曲的第一句“秦生啊，你还好吗”是红莲对秦生的轻声呼唤关怀，因为不能相见，红莲的内心十分牵挂秦生的近况。在演唱时应注意轻声呼唤的感觉与关切的情感。“我真的恨你，怎能守着她一刻不离。不，我不恨你，我不恨你，你一刻不离，她才有一线生机”在这一句歌词中对秦生关怀转变为责怪，转而又否定自己，红莲宁愿让秦生放心的在关砚砚身边照料。在演唱时着重突出“恨”“刻”两个字，“恨”字是这句歌词中的情绪表达的重点字，“刻”强调秦生陪伴关砚砚的时间，在演唱是要加重语气的力度，咬字时嘴唇要用力。其次，乐句中的三个“恨”字的情绪是不一样的，第一个“恨”，是红莲对秦生的责怪，但却不至于是咬牙切齿的恨，而是少女的嗔怪；第二个“恨”与第三个“恨”的情绪是递进的，主要强调红莲对秦生的理解。这句歌词充分表现出女主人公复杂的心理活动与善良的性情，也表现出红莲作为一个普通女子因与相爱的人不能相见而产生的哀怨，还有对关砚砚的嫉妒与宽容，在演唱时应把这些情绪都拿捏准确。

“可是我魂魄无依啊，像柳絮随风舞，不知要飘向哪里，睁开眼睛想着你，闭上眼睛梦见你，梦见你常守在她身边，泪汪汪一声长叹息”。此时这一句的情绪忽然变得激动，红莲将秦生看作是灵魂伴侣，没有秦生的陪伴她感到孤独。红莲梦到秦生一直都是陪在关砚砚身边，她多么希望秦生也可以陪在自己的身边。但是相对于拯救关砚砚的性命来说，红莲的爱只能算是小爱，善良的她也只能将秦生推到关砚砚的身边，含着眼泪将这一切情绪化作一声叹息。在演唱时要注意红莲内心慌乱、纠结、孤独的情感的表达。

“秦生啊，你还好吗？秦生啊，你还好吗？”接连两句关切的呼唤，红莲的内心十分关心秦生的近况虽责备他，但也理解他，对秦生的爱和红莲内心的善良占了上风。“初更熬药汤不要烫着你，二更寒风起你要多添衣，三更星斗移你要歇一口气，四更孩子哭给他喂点浆米”，可以看出红莲关心的不止是秦生，她心里牵挂的还有关砚砚与她的孩子。秦生是一个不经事的书生，红莲心中担忧秦生给关砚砚熬药时会不会烫到自己，天气冷会不会忘记添衣服，会不会休息不好，孩子哭的时候会不会喂孩子。红莲对关砚砚母子与秦生的担忧句句在目，如此善良的红莲让人动容。

“五更拂晓唱雄鸡，我一夜站在露水里。你抽一点空把我想起，让我得一点爱惜，一点爱惜”，等到雄鸡打鸣时，红莲才回过神来，自己已在更深露重的夜里站了一夜。这也塑造出一个伟大的为爱付出的高大形象，却又为我们展现了一个普通小女子的内心世界。

（三）《来生来世把你爱》

《来生来世把你爱》是红莲为了救秦生选择牺牲自己时唱出的一首经典唱段，主要表达了红莲在面临死亡时内心所想，展现了红莲为爱赴死的无畏和对秦生轰轰烈烈的爱。

1.《来生来世把你爱》的作品分析

《来生来世把你爱》这首选段是一个四段联合曲式，曲式结构如表3所示。

结构	前奏	A	间奏1	B	间奏2	ǁ:C:ǁ	间奏3	ǁ:D:ǁ	尾奏
起止小节	1-2	3-18	19-23	24-41	42-44	45-53	54-57	58-83	84-93
材料		abc		dd’		ee’		fg
小节数	2	646	4	99	3	44	4	818	10
调	f商	f商	f商	f商	f商	F徵	降E宫	降E宫	降E宫

该唱段是由中国民族曲式结构——联曲体结构组成的，曲作者巧妙地用间奏将四个具有对比性的音乐段落连接在了一起。但是其中的B乐段曲作者又采用了西方作曲技法中的复乐段来写。所以说这首选段采用了中西结合的曲式创作，不但用音乐色彩强化了人物复杂的心理变化，也增强了歌曲的戏剧性。

首先看A乐段a乐句（2-8小节）旋律大部分在高音区且加上重音记号的标记，音乐色彩强烈表达了悲愤的情绪，在6-7小节处加上七度音程的大跳更加强烈的表达了这种情绪。

b乐句（9-12小节）中歌词“我要”旋律中的四度音程的跳进十分符合汉语的四声调发声，体现出了坚定地语气。接下来的高音区的旋律进行表现了坚定地音乐色彩。11-12小节的音阶下行符合了歌词悲哀的意境。c乐句中旋律也一直在高音区，为我们呈现出一个敢为爱牺牲的勇敢坚定地红莲。

B乐段是一个复乐段，其实d乐句（24-32小节）和d’乐句（33-41小节）可以视为两个乐段，后者是前者的变化重复，在本文中按照乐句来分类。乐句中多使用附点音符与切分节奏，且音程跨度较大，使音乐抑扬顿挫，旋律优美，抒情性强，较前一段的音乐来说音区有所降低。且是一商音为主音的小调色彩的音乐，色彩阴柔、细腻。这个乐段中主要是红莲的内心独白，表达了对秦生的关切之情。

C乐段（45-53小节）由两个乐句组成，乐段的调性转到了上方纯五度的属关系调bB宫系统调中。e乐句（45-48小节）和e’（50-53小节）乐句的开始都是呈希望式上行的六度音程关系，以此体现出红莲离开后对秦生美好的期望。当乐段结束时，e’乐句的结束音比e乐句的结束音高出一个八度，作为快板来临的暗示。总体来说此段旋律平稳舒展，抒情性强。

D乐段有两个乐句构成，分别是f乐句和g乐句，旨在表达红莲为爱赴死的坚定决心。g乐句的开始稍比f乐句的开始音区稍高，更递进增加了红脸的坚定情绪。

g乐句完成重复后，对乐句的71-73小节进行了变奏，变奏后同样的歌词产生了四个不同色彩的旋律，情感的对比也比较明显。第一遍“把你爱”的音区比乐句结束时高出三度，随后第二遍“把你爱”又递增了三度，第三遍时边产生了全区的最高音High C,情绪被推到了顶点，随后第四遍缓缓落下回到主音。变奏层层递进的力度呈一个抛物线，就好比红莲在最辉煌的一刻生命落下帷幕，但运河却把她的伟大刻在岁月里随运河的流水流传在运河两岸。

2.《来生来世把你爱》的演唱分析

《来生来世把你爱》这个选段的故事背景是红莲为了拯救秦生，避免秦生落入贼人的圈套，而选择了将货船点燃牺牲自己。烈火熊熊燃烧起之时，红莲的得情绪到达了顶点“啊，烈焰为我沸腾，激流为我澎湃！”，红莲看着熊熊烈火和湍急的运河水并没有为自己做出的决定而感到畏惧，反而觉得烈焰与激流在为她鼓舞。在演唱时应注意“啊”字，气息与情绪要在一瞬间爆发，要表现出红莲坚定勇敢地情绪，“烈焰为我沸腾”几个字上面都有重音记号，演唱时要将力度加强，更加坚定红莲为爱牺牲的决心。“湃”是一个四拍的长音，在演唱时要做到四拍的力度一直保持在一个较强的强度上，表达出此时红莲激动地情绪。

“我要跟着烈焰激流走了，又是欢喜又是悲哀”红莲为了秦生不畏生死，但是却又对秦生难以割舍，演唱时应注意红莲坚定赴死但是却为秦生担忧的情绪。“喜的是秦生不会投罗网，此一去龙游归大海”红脸的牺牲会带给秦生平安，所以红莲是欢喜的，她将自己视为一个与以往在运河上牺牲的英雄一样的人，她的灵魂在这一刻绽放光辉，在演唱时要表现出红莲对秦生的关心与她为爱赴死的大义凌然。

“我为你千死一生，九泉下也痴心不改，人说有两世姻缘，我愿为你重新再来”此时的红莲向秦生表达了自己为了爱不惜牺牲的心思，温柔且坚定，也用来世来表达出对秦生的难以割舍之情，这种伟大的爱让人动容。“悲的是此生长离别，孤零零你岁月难捱，一个不经事的读书人，此一去啊何人将你关怀”红莲的悲不是为自己失去生命而悲，而是为了自己离开后秦生无人陪伴而悲。“你带着关砚砚母子，艰辛事如何拆解，但愿得天可怜见，你无病无厄无祸无灾”红莲担心自己离开后带着盲女与孩子的秦生会过的很艰辛，这一段的歌词重复了两遍，将红莲对秦生的关心之切体现的淋漓尽致。

“我要走了，心意永不改，秦生啊我今生今世，来生来世都把你爱”，这句歌词也重复了两遍。此时的烈火已经将船烧毁，红莲到最后依然坚定自己对秦生的心意，点出主题来“来生来世把你爱”，红莲对秦生伟大的的爱令人动容，在演唱时要要表达出红莲坚定牺牲的大义凌然和对秦生的不舍与关怀。

三、结语

民族歌剧《运河谣》是我国近现代创作的比较成功的歌剧，民族调式的使用，借鉴了一些西方歌剧的组成形式，旋律优美抒情，以及中国古代七言绝律的词作方式，使歌剧深受广大观众的喜爱。

本文对《运河谣》的分析主要是对其中女人公三个唱段进行的横向和纵向的音乐分析。在对这部歌剧进行分析的同时，笔者不断为曲作者印青的创作发出感叹，如此简单的旋律，却不仅旋律动听，还做到了与汉语语气语势的完美结合，不禁对其产生由衷地敬佩。在分析歌词部分的同时，也对编剧黄维若的文采和对人物情感的准确把握感到敬佩。虽然语言简单朴实，却对人物的内心情感做到了精准的把握。

通过对《运河谣》中部分选段的分析，使笔者对这部歌剧有了更深刻的认识，从中学到了许多对于角色的演绎的经验与方法。在对咏叹调进行演绎时，不但要提高演员自身的音乐素质能力和声乐表演技巧，还要对作品进行全面的分析与解读。在理论方面，对于作品的分析不仅是旋律的曲式分析，还要对作品进行横向及纵向的全面的文学分析与音乐分析。在实践方面要把握好演员的角色和神韵，将说、唱、演这三个环节做好，需要我们在台下的苦练与琢磨，在日常的学习和生活中不断的积累和实践，不断地总结经验和提高自我。要将理论与实践科学的结合，才能诠释好一部声乐作品。

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