引言

女子群舞《从来银杏不负秋》以银杏叶作为舞蹈形象，身着金黄长裙扮若银杏叶以浓厚的代入感成为了秋日的延伸，诉说着道不完的浪漫。舞者以银杏叶自居，以不同的视角从其本身描绘了一幅宁静安详的秋日金黄，留下了充分的想象空间。将生活中随处可见的美好与艺术相融合，理解感受来自自然的生命力。我们虽生活于自然之中，却往往对它的内在奥妙知之甚少。该作品以十分常见的自然形象作为舞蹈形象，描绘了我们所忽略的来自自然本身的思考，让我们发现身边的美以及发现美背后的意义，这是艺术所能带来的独特的创造力。在熟悉的自然场景中用艺术去重塑自然形象，放大细微事物，以此映射大道理。这支舞蹈作品的意义，在于将生命得以延续，就如同银杏叶一般，将属于秋日的那份美好，不断延展、绵长。

一、优美宁静——从生活层面衍生艺术之美

舞蹈作品《从来银杏不负秋》通过观察与模仿银杏叶的形态，创作了作品，设计了一系列动作，从银杏叶本身的特征进行了编创。

（一）舞蹈以自然形态为源，创肢体语言新篇

该作品有一动作十分有特点，即“银杏腰”（见图1）。舞者一手提裙环腰，一手轻垂于身侧，缓缓下腰定于水平位置。这种“反重力”姿态既模拟了银杏叶飘落时悬浮于半空的动态，又通过人体线条的极致延伸，构建视觉上的“时间停滞感”。与传统的古典舞身段动作“探海”相比，更是突出了该作品对于动作的创新突破。时空仿佛定格，汇聚观者视线，令人联想到银杏独有的安静与悠然，一种美好情感油然而生，仿佛置身银杏之路，一伸手便能接住世间的美好。舞者以不争不抢的心态诠释着安于世间者的平淡。其典型动作形象为右手高举过头顶，手掌下压，左手将裙摆提至腰间，对银杏叶的外部形态作出直接模仿，打造银杏叶的舞台形象，直观地展现出舞蹈主体。此刻，银杏已非银杏，而是成为一切美好事物的化身，引领我们在生活痕迹中感受艺术的浸润。舞者上身向后倾斜，整体下移转换重心，双手提裙包裹自身，以此动作展现出银杏叶落时分的轻盈飘逸。通过不断转移重心，舞者将银杏纷飞之景演绎出层次丰富的满目金黄，仿佛秋意在空中徐徐铺展。

（二）以植物生长为笔，绘舞台流动风景

作品中常出现三人一组的队形移动，这一设计源于银杏的生长特色——常常三片叶子相连形成银杏蔟。编舞通过观察银杏生长特点进行编创，既不丢失银杏本身的原生态特性，又为舞蹈艺术注入了新鲜活力。与传统女子群舞常用的“圆阵”“对角线”等调度方式不同，该舞蹈作品采用“散点式迁移”队形：舞者以匀速横向平移，彼此间距又随动作幅度进行动态调整，生动呈现出秋日微风中银杏叶“既独立飘落，又彼此呼应”的生态场景，引申出银杏个体与群体的共生之态。

在全舞蹈中，舞者脚下移动皆为小而密的步伐，使其在视觉整体上轻柔而飘逸。通过舞者脚掌内侧与脚跟的交替施压，配合胯部微颤，模拟出银杏叶在空中随风飘动之感。加以拉班舞谱动作之分析，直观的体现出“轻飘—悬浮—沉降”的动作曲线，为该舞蹈提升动作质感。这种处理既契合银杏叶飘落时的悠然姿态，模拟其自然下落过程，也使舞者塑造的银杏形象更加生动真实，在艺术加工中也不脱离其本来的自然形象。

（三）以生活细节为点 扩艺术解码溯源

银杏如秋日暖阳，在寒冬来临之前带给人们慰藉，将秋日的温暖无限延伸，诉说着道不尽的浪漫。作品《从来银杏不负秋》描绘了一幅宁静安详的秋日金黄——何不负秋？唯有银杏。它娓娓道来秋日深邃的语言，将秋与银杏交融如一，仿佛一见银杏，便已是秋日。它们如双生相伴，读懂银杏，才能真正走入秋日的世界。

该作品通过模仿自然的肢体语汇，带领我们感受来自大地深处的生命力，重新唤醒那些被我们忽略的、关于自然本身的思考，并以艺术独有的创造力，重塑出充满灵性的自然形象。

二、柔美流连——从舞台表现转至意境之美

该舞蹈作品以队形调度为主，留下更多想象空间使人们与自身所见场景产生共鸣，加深舞蹈作品与观众的思想交流。在队形变化中，舞者们构建出一幅落叶飘扬的画面。与绘画、摄影等直接表达的艺术形式不同，舞蹈以写意的方式传达真实，借助其独有的想象性完成对自然意象的升华。

舞者们身姿高挑，身着黄色长裙，将银杏叶的形象拟人化，赋予其灵动的生命感——原本静止的物象在舞台上鲜活起来，将“优美”这一常被用于形容银杏的词汇变得可视、可感。黄色长裙使作品主题形象一目了然、主体鲜明、极具特色，更将银杏叶作为核心舞蹈原型，突破传统舞蹈以人为意境载体的惯例，转而将目光聚焦于一片片飘落的银杏，将人们的思绪拉入诗意盎然的、满屋金黄的世界。整个舞蹈宛如一首秋天的赞歌，吟诵着绵长而温柔的浪漫。

（一）以逆向思维为先，破光效逻辑常规

在作品灯光方面，该灯光设计与一贯的传统设计不同，并未从一开始就使用世俗心中的金黄色，而是以黑白色调开场。树影被映射于舞台之上，舞者穿梭其间，别具韵味。如此凄清的色调不禁引人发问：“为何银杏能与之相关联？秋日银杏不应该就是满目金黄的美好景象吗？怎会如此开场。”结合电影美学中的“高反差影调”理论，开场的黑白色调灯光构建出“记忆滤镜”的视觉质感，更能引导观众以“怀旧视角”进入银杏的生命叙事。灯光将作品分为前后两部分，通过对比，更能凸显出后期的效果。而前期的灯光布景反而更贴切于银杏本身脱离世俗的情感寄托——恬淡清净，却道“天凉好个秋”。舞蹈以灯光结构划分情绪阶段，前期的凄冷基调，为结尾符合大众期待的满目金黄做出铺垫。金黄与黑白的强烈对比，依据“色彩情感对应论”，使观众产生相应的心理效应差异。而从黑白到金黄的骤然转变，更是营造出“金光破土而出”的视觉冲击，实现从银杏自身的“个体抒情”，到大众心理预期的“集体抒情”的场景切换，这种处理与该作品所要表达的思想情感转换高度共鸣，显著增强了艺术感染力。

（二）以自然生命为初，新舞台呈现画面

从作品道具的运用来看，在结尾处将真实的银杏叶搬上舞台，实现了自然事物本体与舞蹈形象的直接碰撞，极大丰富了画面的层次感并引发强烈共鸣。这一设计将人们从艺术世界中抽离，进而上升至“取之于生活，又回归生活”的审美体验。舞台上舞者们脚步的“簌簌”声与洒落下的银杏叶发出的“沙沙”声形成共振，构成了“自然物—人造物—身体”的三重对话，使观众在“触手可及的真实感”中完成从“观赏者”到“参与者”的身份转换，这一新颖的处理方式，在尾声处再次抓住观众视线，形成专属于该作品的独特记忆点（见图2）。

在与银杏叶互动的过程中，舞者仿佛化身为银杏精灵，跳出了生命的灵动与力量，与人们记忆中满目金黄的银杏季相呼应，最终以符合大众美好期望的方式圆满收束。正如艺术来源于生活而又高于生活，该舞蹈作品以银杏叶为主体，保留了其原本有蕴含的干净纯粹之美，却在开头及中间段使用灯光舞美效果营造出破碎之感，将舞者置于树影光斑之间，其表演与现实中秋日银杏的灿烂金黄形成强烈反差，进一步强化了艺术表达的张力与情感深度。

（三）以形境意情为载，转意境生成美学

在作品的前半部分，灯光并未呈现阳光明媚的金黄色，而是黑白反差的布景，营造出清冷朦胧的氛围。舞蹈的整体更偏向于简化的队形变换，以此表现银杏叶在漫长生长周期临近尾声时的淡然姿态——没有外界主观情绪的加持，仅以质朴的动作与调度诉说属于银杏自身的寂静与凄清。随着音乐不断推进，舞者本身却并未加快或增加动作，通过人与音乐的动静对比，传递出舞蹈所蕴含的凄美情感。此时，每一片银杏叶都走到了生命的尽头，每一位舞者所扮演的银杏叶皆是如此。她们首先是自己，然后才是被他人所见的意义。如若生命终有尽头，那么历经数十年缓慢生长的银杏叶，也终于迎来了属于自己的安静结局。

三、凄美宏壮——从双面视野道出向生之境

该舞蹈作品将银杏叶自身的生命轨迹与大众的审美视角相融合，情感由凄凉逐渐转向高扬，最终道出生命的崇高境界，舞者的动作也配合紧密，从简化的肢体语言到大幅度的舞动，表现出飘落过程中的无力感，却也暗示着另一面可能诞生的希望。

（一）以落叶喻轮回，生命轨迹映向生哲思

从银杏叶自身来看，它经历几十年的发芽生长，最终走到了植物生命的尽头，迎接属于自己的落幕。不同于别人眼中的美景，对于银杏而言，凋零意味着长达几十年的生命结束了。这既有对生命延续的渴望，也有对死亡的畏惧与凄凉，以及对自身命运的妥协。萨特的“存在先于本质”理论很好的诠释了这一点，当舞者们以“极简动作”模拟银杏时，其身体便成为了“无目的的目的性”载体。手臂的每一次摆动，既源于自然形态，又经过艺术化处理，拒绝夸张的表演，以此赋予“凋零”以自主选择的尊严，重新定义“死亡”作为生命尽头的本质。

作品通过小小银杏的视角转换，映照世间每一个生命对自身的感慨与归宿。众人皆赞叹美景如画，却有谁懂得凋零的苦楚？一生的缓慢生长未曾引来广泛注视，却在落幕时分惊起一片波澜——这何尝不是一种深层的悲凉。

（二）以作品传能量，生命韧性现双面解构

随着作品的推进，视角从聚焦银杏叶本身逐渐回归到了大众视野。一阵秋风袭来，满树金黄四处飘扬，银杏也在人们的心中迎来了生命的第二次重生。正如世人所言，生命的结束并不是真正的死亡，银杏也在飘落中得到了世人的关注，带来了如画般的美好景象，激起了人们心中的共鸣，在与自然的相处中找到心中的慰藉。在后期，灯光整体由树荫光影转化为金黄的全景，一瞬间将情绪从银杏叶独自的凄凉，带入众人共睹的震撼。舞者们沐浴在这一片属于她们本色的光芒中，以大幅度的动作进行着生命的呐喊，不断起伏的舞姿将众人的心境也拉入到了欣赏满目金黄的喜悦之中。秋日的结尾，仍能看到如此充满生命力的场景。在这一刻，舞台成为自然的延伸，舞者与抛洒出的银杏叶融为一体，尽情舞动着来自生命尽头的力量。银杏虽优美宁静，但也有漫长生长所形成的坚韧：我虽死亡，但仍将生命的光芒照耀人间。当银杏叶洒向舞台之上，将作品情绪拉入高潮，不同于传统以舞推情的模式，通过道具的结合，呈现出更具冲击力、更真挚的震撼。正所谓“我言秋日胜春朝”，在凋零之际，竟迸发出如此动人的生命力，令人由衷感叹。

（三）以生死间观照，向生之境诠艺术美学

对比古诗词中“悲秋”之题，如杜甫“无边落木萧萧下”所传递的意境不同，该作品通过“黑白到金黄”的视觉叙事，将“秋”从“伤怀”语境中抽离。前半段的“黑白”不是单薄的消极哀叹，而是以银杏本身为视角展开，呈现自然生命的本真状态；后半段的“金黄”自然也不是廉价庸俗的颂歌，而是回归大众，以直击人心的方式展现“凋零即绽放”的生命辩证，进而谱写了一曲“从来银杏不负秋”的深沉赞歌。

四、结语

《从来银杏不负秋》在灯光设计、服饰道具、动作与情感表达等方面均体现出强烈的创新意识，展现出新生代舞蹈作品的发展趋势。该作品突破了“人体作为唯一表达媒介”的传统局限，而是以自然为本体而舞。除人体以外，更将银杏叶、灯光、舞台空间等元素都塑造为共演者，开创了“多媒介生态舞蹈”的新范式。作品从全局视角带领观众深入银杏生命历程的不同阶段，巧妙规避了平铺直叙的叙事，借助灯光实现情绪与结构的转换：前半部分通过舞者拟银杏化的动作与形象，呈现银杏自身生命尽头的静谧与凄清；后半部分则以金黄的色调骤然定格银杏最绚烂的瞬间，纷纷扬扬地将秋日无尽的浪漫重现于人间。作品以舞喻物，表达了大自然生命内心深处的声音。用艺术的形式重饰自然之感，该作品丰富了艺术的意义，既源于生活，而又高于生活，以艺术语言对人们所见的世界不断装饰，既加以美好修饰，又展露更隐喻的内涵。

作品《从来银杏不负秋》是一次舞蹈与自然的碰撞，将生活与舞台紧密相连，攀登艺术高峰。它不仅代表着舞蹈事业的蒸蒸日上，共同创造艺术繁荣的新景象。

参考文献：

1. [1] 汉纳·温. 拉班舞谱实践指南：解码身体运动符号[M]. 北京: 舞蹈艺术出版社, 2018.
2. [2] 史密斯. 电影美学进阶：影调的叙事力量[M]. 纽约: 电影学术出版社, 2020.
3. [3] 萨特. 存在于虚无[M]. 陈宣良, 等译. 北京: 生活·读书·新知三联书店, 2017.