引言

宋代是中国文化艺术发展的高峰时期，文人士大夫群体在诗、书、画等领域取得了卓越成就。作为唐宋古文运动的重要推动者，苏轼以其独特的文学造诣和艺术见解，成为这一时期最具代表性的文人之一。他的《文与可画筼筜谷偃竹记》不仅是一篇追忆故友的抒情散文，更是一篇蕴含深刻美学思想的艺术理论著作，集中体现了宋代文人艺术创作的核心理念。

在这篇记文中，苏轼通过“成竹在胸”的艺术主张，系统阐述了“意在笔先”的创作理念。他强调艺术家在创作前必须对表现对象有整体的把握和深刻的理解，这一观点超越了单纯技法层面的探讨，上升到艺术哲学的高度。文章采用三段式结构，巧妙地将绘画理论、生活轶事和真挚情感融为一体：首段着重论述绘画理论，次段以生动事例佐证观点，末段则抒发对亡友的深切怀念。这种结构安排既展现了苏轼散文“随物赋形”的艺术特色，又体现了他“文理自然”的美学追求。

苏轼的美学思想深受儒、释、道三家学说的影响，形成了“师法自然”的创作观。在讨论“万尺竹”的趣事中，他既表现出严谨的求实精神，又展现出超脱的审美境界。这种将生活情趣与艺术哲思完美结合的表达方式，正是苏轼文学艺术的独特魅力所在。本文将从文本分析入手，探讨《文与可画筼筜谷偃竹记》所体现的美学价值，包括其艺术理论建构、创作方法创新以及情感表达方式等，以期深入理解苏轼在中国艺术发展史上的重要地位和当代启示。

1 浅析苏轼

苏轼（1037—1101年），字子瞻，亦字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人，是“唐宋八大家”之一，嘉祐年间（1056—1063年）进士。作为宋代文人士大夫的杰出代表，词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”；诗题材广阔，清新豪健，与黄庭坚并称“苏黄”。更在书画领域造诣精深，堪称艺术全才，有《潇湘竹石图》《木石图》等画作，展现了融通儒释道思想而形成的通达超脱的人生观与师法自然的艺术观。

本文以《文与可画筼筜谷偃竹记》为窗口探析苏轼的美学世界，正因其集中体现了苏轼作为文人艺术家的核心特质，读后让读者感触良多，其蕴含的美学价值颇高，可以从中提炼思想，学习散文的行文规范，赏析文中的对比、叙述、引用，系统地概括散文的发展脉络，并结合当今文学体系的发展对其进行学习并能够有所创新从而感知人性的润泽、心灵的点化以及对生命境界的提升。

苏轼的行文是不拘泥的，是融入了自己的人生思考的实践精神，细细端详此篇文章，每读一遍都有新的感受，苏轼把文人的言志与言情结合起来，运用到了散文中并且能够做到“应物象形，随类赋彩”，苏轼十分喜爱竹子，曾有“宁可食无肉，不可居无竹”之句。苏轼画竹初师文同之法，但苏轼所作之竹“大抵写意，不求形似”，是典型的文人画创作风格。这便是他与文与可一脉相承，亦是此篇文章最好的历史见证者，其中的怪石、劲竹都被他赋予特殊的意味，这幅图颇具象征主义，寥寥几笔，便包含蓬勃向上的生命力，他的绘画作品正如他的文学作品，不需要过多点缀，但折射出天人合一的和谐愿景，这便是苏轼的立意，正可谓“气韵生动”，不只是形上的生动，更是神上的生动，寄情于景，将自己的修养与绘画相结合，抒发心中逸趣。绘画作品与文学作品的交相辉映，更为立体而可信地还原了苏轼的完整形象。

当然，在苏轼所处的那个时代，站在文人士大夫这一阶层难免带有偏颇，偶失平衡，扪心自问，回到过去，屡遭贬谪，在大时代下能够推崇一种新的方式抒发自己怎么能不被称为是先驱呢？在那个年代可以吸收儒释道，融会贯通，敢于质疑不公，并且切切实实为人民做事，所具备的时代特征已经足够后人深刻学习并加以研讨。

苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。当然，这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。其次，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式，他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观，到处都能发现美的存在。这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。所以，苏轼受到后代文人的普遍热爱，实为历史的必然。

2 浅析《文与可画筼筜谷偃竹记》

2.1 《文与可画筼筜谷偃竹记》创作背景

筼筜谷在陕西洋县西北，谷中多竹。宋神宗熙宁八年（1075年），文同（字与可）任洋州知州，曾在此谷中筑亭。文同是苏轼的表兄兼好友，北宋画家，善画山水，尤善画竹，创深墨为面，淡墨为背的竹叶画法，开后世“湖州竹派”，曾画《筼筜谷偃竹》赠苏轼。元丰二年（1079）正月，文同病逝。七月，苏轼在湖州曝晒书画，看到文同的这幅遗作，写了这篇题记。

苏轼一生游历甚广，见识过风土人情之后仍旧怀抱着一颗救世的大心。阅读儒学相关的书籍，可将苏轼的道视为带有“理学”气息的新儒道，在阅读此篇文章之后便有了崭新的认识，中国传统文化的主流是儒释道三家，苏轼之道即取法自然，遵循事物的客观规律，始终秉持着一颗豁达开朗的心，所以《文与可画筼筜谷偃竹》整篇行文气势雄伟豪放，但语言极近平易自然，既是对亡友的深切悼念，亦是在其成熟思想浸润下，对艺术创作真谛的一次集中阐发。

2.2 《文与可画筼筜谷偃竹记》的美学价值功能

在苏轼等文人的实践中，文学创作与书画艺术紧密相连，其文学作品本身即是深刻美学思想的载体。苏轼较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工画”对立起来，并且提出了“诗话本一律，天工与清新”，通读苏轼撰写的《文与可画筼筜谷偃竹记》，发现苏轼的行文深受当时社会以及政治形态的影响，呈现出世俗化的为民倾向，文学艺术突破了宗教文学和狭小贵族圈子的羁绊，开始流行于文人士大夫之中。文人士大夫作为一个新兴阶层，带动了文学艺术的发展。苏轼撰写的这篇散文堪称“意在笔先”的典范，完美地诠释了苏轼作为文学巨匠的功力，全文句句不提思念，却以含蓄笔法寄寓深挚之情，读来隽永绵长。

苏轼撰写《文与可画筼筜谷偃竹记》时，三段的结构安排得恰到好处，第一段开头先以一定的标准和尺度强调文与可画竹“成竹在胸”，画之前先把握对象的整体形象和精神实质，做到融会于心，酝酿成熟，然后一气呵成，便能生动传神地把它再现出来。苏轼在这里具备一个美术批评家的态度，科学地阐述了美学“传神”这一观点，即意在笔先，这个观点在当时具有超前的意义，不过分地追求细枝末节，无论是绘画还是行文都是要做一个大概的规划，而不是匆忙无措，某种程度上深受儒、释思想，在肆意洒脱的同时要受自然规律的约束，与我们现在讲的自由与绝对自由关系的阐述有一定的思考意义。同时苏轼还叙说自己对文与可教给他的这个道理，虽然心里明白，但实践起来却不能得心应手，正是所谓的实践出真知，道理明白了但不一定能做到，要能做到内化于行，多学多看，其蕴含的哲学意义就是在告诉我们所谓“理”是何道。苏轼强调艺术形象必须有内心根据，细细思考，目的在告诉我们“师自然”的思想即除了要关注我们的内心，还要掌握自然规律，抱有从自然来到自然去的思想。这便映照了美学价值功能论的“‘师’谁？为什么‘师’？”。这一段文字的叙述就已经蕴含了如此深刻的道理，但读起来并不具备很强的说教性，因为其中有议论，有描写，或述人之言，或直抒己见，纵横错落，灵动多变，显得言而有味，情理俱谐。

第二段的内容则起到了点题的效果，层层递进，进一步阐述了自己对“意在笔先”这一概念的补充，非常的流畅自然，并且可以做到相互呼应。在描绘与文与可相处的细枝末节中谈及了自己的文学主张“常形”“常理”之理论，二人对世上是否有“万尺竹”的讨论，诙谐幽默中也显出了苏轼的文学修养以及自己生活的一些趣味性，对于“万尺竹”的讨论不难看出苏轼行文所带有的阳刚之气，苏轼经历了乌台诗案，心胸变得更加宽广，在吸收儒释道的思想后又融会贯通成为自己的新思想，他认为凡物皆有可观，到处都能发现美，要怀有一颗宽广的心去拥抱大千世界。苏轼生性豁达，强调“天工清新”，他对“万尺竹”的观点正是这一美学观的实践，其实不难发现文学讲到底便是人的艺术，与绘画在形象塑造上的创作原则是一致的，都具有美学价值功能的现实功利性和当时的审美品评标准。由此，在当时的绘画作品中，得以窥见其面貌。文与可的竹与苏轼的竹便可以看到二者的意气风发，也能看到同一绘画主体在不同的人笔下便呈现出不同的风貌，文学、艺术与人学的结合才真正做到有史可依，从美学价值的角度欣赏文学与艺术的结合更是对当时社会的风气习俗、人们的生活形态的考古具有一定的现实意义。

第三段则说明了撰写此文的原因，“哭失声”“曹操祭桥玄”都可以看到苏轼对这位表兄的思念，第二段与第三段即承上启下又与前面的欢愉形成对比，将亡友去世描绘的极富有抒情意味。

3 结语

通过对苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》的细读与分析，本文得以窥见其博大精深的美学世界之一隅。该文绝非仅为追怀故友之作，实乃苏轼艺术哲学思想的精妙载体，讲求的正是文学艺术的纯粹性，对照我们的美学观念即为形神兼备，是一种无为胜有为的境界，是精神上的同频共振。文学是生生不息的，不论是以如何具象性的样式为基础，文学艺术仍是通过主题来表现作者的感情和意志，由此读来能感受到其韵味。文学作品必须是内容与形式兼顾的，二者缺一不可，从美学价值角度看其象征表现的手法、寄情于文，在境界气氛的升华上都做出了不小的贡献。文章的开始是浪漫的，是抒情的，是理论的，也是理性的，中间进行过渡，转而来到了文末，开始抒情，开始表达，此时不需要用太多华丽的辞藻堆积文章，简洁的话语便是天人本色，将对好友亡故的悲怆自然流露，将文与可的坦率、机敏、高雅以及豁达生动地描绘了出来。文学的形式是多样的、浪漫的、现实的、阴郁的，但绝不是是单一的。

在当代语境下，重新审视《文与可画筼筜谷偃竹记》所蕴含的美学智慧，对于深化文化自觉与树立文化自信具有启示意义。苏轼所代表的这种师古人、师自然、师造化的开放胸襟与创新精神，正是从中华优秀传统文化中汲取养分、寻本溯源、并勇于发出时代新声的宝贵路径。深入探究《文与可画筼筜谷偃竹记》一类凝聚着民族审美精髓的经典文本，不仅是学术研究的责任，更是激活传统美学资源、滋养当代精神世界的重要实践。苏轼以毕生艺术实践昭示：真正的美学精神，根植于对生命与自然的深刻体悟，并终将在艺术创造中焕发永恒生机，为后世理解中国艺术精神提供不竭的源泉。

参考文献：

1. [1] 霍松林,等.宋诗鉴赏辞典[M].上海:上海辞书出版社,1987.
2. [2] 茅坤编选,崇贤书院释译．图解唐宋八大家集[M].安徽：黄山书社,2016.
3. [3] 徐培晨,王菡薇编著.生机与雅意:中国花鸟画的世界[M].北京：商务印书馆,2015.
4. [4] 王晓锋.中外名画彩图馆[M].北京:中国华侨出版社，2016.
5. [5] 袁行霈,莫砺锋,黄天骥.中国文学史（第三卷）[M].北京:高等教育出版社,2009.