引言

主题性美术创作作为中国现当代美术的主流形态，自20世纪50年代概念引入至今，始终肩负着记录国家历程、凝聚民族精神与弘扬主流价值的崇高使命。然而，融媒体时代的降临彻底颠覆了传统传播生态，媒介间的壁垒被打破，呈现出集群化、协作化的全新态势，迫使主题性美术必须重构其传播逻辑与价值体系。尽管当前学界已从媒介融合视角探讨了美术的数字化再造，实务界也催生了人民日报《古悦新喜》、央视《美术里的中国》等标杆案例，但既有研究多泛流于美术传播的一般性规律，缺乏对主题性美术这一特定类型的系统性审视。鉴于此，本文援引融合文化理论，将研究聚焦于传播路径与价值重构两大核心维度。文章主张：融媒体的介入绝非仅止于技术层面的工具升级，而是引发了从创作、传播到接受的全链条范式转换。具体而言，其社会动员功能正由宏大的集体仪式向日常的生活浸润转型，审美感召由单向的权威宣示转向平等的共情对话，文化传承亦从封闭的机构典藏迈向开放的全民共创，从而深刻揭示了主题性美术在融媒体语境下的内在演变规律与未来路向。在价值重构过程中，主题性美术还需承担起彰显民族文化自信的审美教育责任，实现从宣传到共情的伦理转向。

一、主题性美术的历史演进与传播传统

（一）概念谱系与历史脉络

主题性美术作为专业术语，于20世纪50年代自苏联引介而来，特指具有明确叙事性与思想性的历史画与风俗画。在中国现当代美术史语境中，该创作类型始终以再现国家历史进程、弘扬主流思想价值为核心要义。其发展脉络历经多个关键节点：从徐悲鸿等先驱将西方现实主义创作方法本土化，到马克西莫夫训练班奠定苏联模式对中国油画主题性创作的深远影响；从改革开放初期形式语言的多元化探索，再到新时代国家重大题材美术创作工程的有序推进。可以说，主题性美术不仅是视觉艺术的实践，更是中国主流美术话语体系的核心载体。

（二）传统传播范式的特征与局限

在融媒体时代前，主题性美术的传播长期依附于以美术馆展览、画册出版及专业期刊为核心的“三位一体”体制。该体制呈现出显著的中心化与仪式化特征：传播路径呈单向线性，受众处于被动接受的静默凝视状态；传播效能高度依赖于国家级展览、巡回汇报等集体仪式的瞬时爆发，缺乏常态化的日常渗透。这种精英化的传播模式虽确立了作品的经典地位与权威性，却也因互动机制的缺失与传播渠道的封闭，导致受众覆盖面受限、传播时效性滞后，难以满足公众日益增长的多元化审美需求。

二、融媒体驱动的主题性美术系统性变革

（一）媒介融合与传播场域重构

融合文化理论揭示，媒介技术的高度融合正深刻重塑当代文化形态。这一论断在中国语境下尤为显著：文艺传播子场域间的边界日益消弭，呈现出集群化与协作化的态势。传统的单一中心化传播结构逐渐被打破，转而生成多中心乃至去中心化的复杂格局。场域边界的消融，使得主题性美术不再拘囿于体制内的物理空间，而是全面嵌入由社交媒体、短视频平台及主流融媒矩阵构成的复合传播网络中，重构了艺术与公众的连接方式。

（二）技术·平台·受众：三维赋能机制

融媒体对主题性美术的赋能体现为技术、平台与受众三个维度的结构性变革。技术赋能层面，VR、AR与AI等智能技术推动美术作品从静态陈列向动态交互转型，确立了参与式观看的新范式。平台赋能层面，报、网、端、微、屏多元互补的立体化传播网络，打破了时空壁垒，构建了全域覆盖的传播矩阵。受众赋能层面，传播逻辑由“传者中心”向“用户中心”偏移，策展与设计需预设接口与留白，激发受众的主动探索与再创作，实现了从“为观众策划”到“与观众共创”的主体性回归。

（三）从“作品—展览”到“场景—连接”的范式迁移

媒体深度融合倒逼传播观念的根本性转变：破除单向度的传统媒体思维，确立复合传播、即时传播与分众传播的新逻辑。以人民日报社《每日读画》栏目为例，其通过AI+美术、微视频+夜读的融合形态，成功解码中华文明基因，为主流媒体系统性变革提供了微观样本。这标志着主题性美术的传播已从传统的“作品—展览”二元模式，向“场景—连接”的立体化范式发生根本性迁移。

三、融媒体语境下的主题性美术传播路径

（一）主流媒体：品牌栏目化传播

这一路径依托人民日报、央视等主流媒体的权威性与公信力，将主题性美术嵌入日常化的融媒体产品矩阵之中，其本质是以主流媒体为枢纽，完成主题性美术由特殊事件型传播向日常内容型传播的转型。人民日报《古悦新喜》栏目自2024年4月推出，截至2025年4月已刊发26期专题、30篇文章，配合版面同步推出雅化九宫格海报等融媒产品；微博话题累计阅读量超1亿次，3次登上微博热搜全国榜第3位。栏目以“大题小做”策略将美术经典转化为社交媒体话题传播，被学术评论誉为“可视的中国文化美学读本”。人民日报《每日读画》栏目由人民日报社文艺部、人民网与中国美术学院联合打造，以AI赋能美术、微视频搭配夜读为核心形式，搭建AI创作工坊体系，持续产出可视化艺术内容与深度阅读文本，并打造专属小程序载体，实现多终端一体化传播。栏目通过对传统画作进行超文本转译和时空重构，在虚实相生中将静态画作转化为动态之形。中央电视台《美术里的中国》自2022年开播以来，历时四年，已完成52件经典美术作品的呈现，以最前沿数字科技助力艺术表达，推动美术文化类电视纪录片的视觉传播创新。这些案例共同表明：主流媒体品牌栏目化传播通过权威背书与大众导向的平衡，实现了主题性美术的日常化、高频次触达。在此过程中，美术编辑的创新发展策略起到了关键作用，通过创意激活与热点嫁接实现了融媒体产品的形式重构。

（二）跨界协同：机构融合与资源共建

这一路径通过媒体与美术馆、美术学院、画院等专业机构的深度合作，实现内容生产—平台分发—公共教育的全链条共建。中国美术馆与中央广播电视总台合作推出了《美术经典中的党史》《美术里的中国》《诗画中国》等高收视率节目，将美术馆的静态藏品活化。山东商报速豹新闻网与泰山国画院联合创办的“书画山东”栏目，在省级融媒格局中构建集作品展示、学术研究、艺术传播与公共教育为一体的线上平台。

在广西，三级贯通技术平台下的跨界融合成效显著。广西日报—广西云联合广西漓江画派深入平陆运河建设一线采风写生，共同创作中国画长卷《平陆运河进行曲》，并通过3D+AI技术赋能打造融媒体产品，成为亿级流量产品。2026年4月，“运河岸·人间事——平陆运河影像与绘画艺术展”在南宁开展，融合动态影像、静态纪实与绘画创作，以三种艺术视角聚焦即将通航的平陆运河。南宁市融媒体中心与南宁市文联联合打造的“绿城艺享家”公益惠民品牌，以每月一期的频率让市民近距离接触专业艺术资源。这些案例体现了资源互补、品牌叠加、教育功能融合的跨界优势。与此同时，类似朱仙镇木版年画、东丰农民画等民间美术形式的融媒体传播经验也表明，通过数字化手段和短视频、直播等移动传播方式，能够有效拓宽传统艺术的受众边界，增强文化认同。

（三）数字创新：AI赋能与沉浸式体验

该路径以前沿数字技术为核心驱动力，在创作、展陈与接受三个维度全面推进主题性美术的数字化转型。人民日报《每日读画》栏目将AI定位为“深入画境、开启古今对话”的共创者：一方面依托超高清还原技术精准复现笔墨肌理，确证艺术本体之实；另一方面通过算法生成填补留白，为《松溪泛月图》等传统意象注入跨越时空的当代想象，实现虚实相生的审美重构。

广西在此路径上展开了多维探索。长征国家文化公园（广西段）沉浸式导览图，采用AI+手绘数字长卷形式，集成4期视频、9幅AI音频海报及11组720°全景展示，运用数字孪生与AI叙事技术，推动红色文化从静态展示向活态传承跃升。来宾市融媒体中心打造的“AI国际课堂”，组织东盟留学生开展少数民族非遗主题的AI创作，累计产出作品百余件，并在越南社交平台实现万次浏览，拓展了跨文化传播的边界。新闻漫画的传播特征——直观图像降低理解门槛、诙谐幽默削弱话题对立性——也为数字创新路径下的艺术传播提供了天然媒介。

综上，三条传播路径并非孤立存在，而是形成了深度联动的生态系统：主流媒体路径凭借权威背书与矩阵优势奠定覆盖面，跨界融合路径依托专业深度构建内容护城河，AI与数字艺术路径则通过交互体验激活青年群体的情感共振，共同重塑了主题性美术的传播生态。

四、主题性美术传播的价值维度重构

（一）社会动员：从宣教宣导到情感共鸣

传统范式下，主题性美术作为主流思想的视觉载体，其传播高度依赖集体仪式与权威阐释，呈现出单向度的宣教特征。融媒体时代，情感传播已成为价值实现的核心路径。人民日报《每日读画》通过整合视听感官通道，构建沉浸式审美场域，激活了深层的情感感召力；《美术里的中国》以单集聚焦一幅作品、浓缩一个时代的轻量化叙事，替代传统展览的冗长讲解，让社会价值传播更趋日常化与个性化。

广西的革命题材融合实践为此提供了典型注脚。广西日报社推出的手绘长篇漫画《穿越时空的对话：Z世代找到了自己的“阵地”》，以Z世代视角并置抗战时期“化笔为枪”的文化阵地与当代“强国复兴”的奋斗阵地，通过水墨叙事实现了主流价值与青年群体的双向奔赴。此外，30集网络微纪录片《烽火笔墨》秉持“微纪录、轻体量、深挖掘”的理念，以歌曲、报纸、画作等微观物证切入，在Bilibili等平台完成了从历史宏大叙事到个体情感连接的转化。这些实践表明，以共情替代说教，是融媒体时代提升主题性美术社会动员效能的核心机制。从责任伦理的角度看，主题性美术在彰显国家文化自信和审美教育功能方面承担着重要使命，情感共鸣恰恰是实现这一伦理责任的有效路径。

（二）接受范式：从被动接受到用户共创

传统传播结构中，接受者多扮演静默凝视者的角色，作品意义由创作者与机构单向赋予。融媒体技术则解构了这一二元对立，用户借助弹幕、评论及UGC（用户生成内容）深度介入传播链，形成集体智慧驱动的内容迭代机制。《每日读画》小程序构建了受众主动参与的艺术融媒体验平台，而“AI绘江汉”等城市主题征集活动则通过开放端口，鼓励公众利用AI工具进行二次创作。

广西来宾市的“AI国际课堂”进一步将这一机制推向跨国维度。东盟留学生借助AI平台，将瑶族刺绣、象州茶文化等非遗纹样转化为现代设计海报与短视频，使外国青年从文化“他者”转变为积极的传播行动者。崇左市融媒体中心则在“壮锦国潮首发季”直播中，将壮锦的几何纹样与织造寓意融入动态交互，刷新了跨境传播记录。这种转变将作品意义的生成权部分移交受众，在解构传统权威的同时，生成了一种动态的、协商性的新意义场域。新闻漫画以其多终端分发和幽默表达的天然优势，也为主题性美术的用户共创提供了可借鉴的形式逻辑。

（三）叙事逻辑：从宏大叙事到微观故事

传统主题性美术创作惯于采用史诗性宏大叙事，侧重于全景式场面铺陈、英雄群像塑造与线性历史书写，虽气势恢宏，但在媒介碎片化时代面临传播效能衰减的困境。融媒体语境下，叙事逻辑向微观故事转型，以“小切口、轻量化”内容适配碎片化阅读习惯，更易激发情感共鸣与社交转发。

广西实践提供了典型例证。广西日报—广西云策划的“一身繁花 盛世繁华”系列报道，联动全区10家县级融媒体中心，以12个世居民族服饰为载体，通过图文+视频+手记的融合形态，以民族服饰这一小切口承载“铸牢中华民族共同体意识”的大主题。龙州县融媒体中心报道的13.88米农民画长卷《壮美南疆》，摒弃了传统宏大构图，转而以“边稳、民富、村美、业兴”四个微观视角全景式呈现南疆图景，被誉为农民画版的《清明上河图》。然而，这种从宏大向微观的叙事降维，也潜藏着消解历史厚重感的风险——如何在小叙事中不失大主题的精神内核，成为价值重构过程中必须警惕的核心张力。有学者指出，新时代主题性美术创作应在宏大叙事与个性表达之间寻求平衡，使“历史的真实”与“历史的感知”有机结合，方能最大程度展现其艺术效果。

（四）文化传承：从机构典藏到全民共享

传统维度中，主题性美术的文化传承功能高度依赖国家美术机构与公立美术馆的典藏、研究及展览体系，呈现出封闭性与精英化特征。融媒体时代，随着《中国历代绘画大系》等国家重大文化工程的数字化落地，主题性美术突破了物理围墙与机构壁垒，转向社会性的全民共享。

2026年“盛世修典——中国历代绘画大系成果展·广西特展”即为典范。该展以12875平方米展陈面积创下巡展规模之最，展出1600余件高清调色打样稿，并首创圆弧形“光影丹青”沉浸式体验区，将静态典藏转化为动态视觉盛宴。广西云—广西日报通过全方位融媒直播，将高深的学术价值转化为市民可感知的“新春年味”，有效提升了艺术消费与文化获得感。与此同时，南宁市“绿城艺享家”品牌通过常态化公教活动，将美术馆资源转化为公共美育服务。这种转型不仅扩展了传承主体与辐射范围，更使主题性美术从尘封的历史档案转化为与当下持续对话的活态文化资源。传统民俗艺术如朱仙镇木版年画、东丰农民画的融媒体推广经验表明，借助数字化技术和多元传播渠道，能够有效破除静态化、单向化的传承困境，实现“资源通融、内容兼融、宣传互融、利益共融”的传播目标。

五、结语

融媒体在推动主题性美术传播实现 “破圈效应” 的同时，也催生了三重深层张力：一是流量逻辑压缩深度阐释空间，造成传播广度与深度失衡；二是视觉奇观化偏移艺术本体，引发权威导向与流量逻辑的博弈；三是工具理性过度扩张，带来艺术与技术本末倒置的异化风险。党的二十届三中全会提出 “推进主流媒体系统性变革”，为融媒体时代主题性美术发展指明方向，生成式 AI 与元宇宙将重塑创作传播形态，桂港短剧《问锦》等轻量化实践也为中华文化 “破圈出海” 提供新范式，未来研究需打破学科壁垒，推动艺术学、新闻传播学与计算机科学交叉融合，从媒介效果描述转向传播规律揭示。本研究构建 “传播路径 —价值重构” 双维分析框架，系统考察融媒体语境下主题性美术的范式转型，发现其传播生态已从中心化分发转向多中心网络化流动，形成主流媒体品牌化、跨界融合与 AI赋能协同新格局，价值体系实现从宣传教化到情感共鸣、从受众接受到用户共创、从宏大叙事到微观故事、从机构收藏到全民共享的四维重构，这种转型在释放 “破圈” 势能的同时，也伴随深度消解与技术异化风险，研究为理解主题性美术内在传播逻辑提供学理支撑，后续可引入定量分析，深入检验融媒体反馈对创作实践的逆向影响机制，新时代主题性美术应坚持守正创新，在数字化浪潮中持续推出增强人民精神力量的优秀作品。

参考文献：

1. [1] 周洋.吴为山：建设世界一流美术馆，让全球共享中国文化魅力[J].文化月刊,2022(08):8.
2. [2] 王晓薇.美术展览作品中的探索性分析——以新疆2025年两次美术展览为例[J].美与时代（中）,2025(09):129-131.
3. [3] 朱姝颐.知觉体验・互动观赏：当代美术展览的形式创新研究[J].大观,2025(03):93-95.
4. [4] 陈紫筠.民间美术的展览形式研究[D].广州大学,2018.
5. [5] 王悦阳.美术展览：从无到有，从少到多[J].新民周刊,2018(19):53.
6. [6] 程芳.美术展览的陈列设计研究[J].大众文艺,2017(23):141.