引言

海阳秧歌作为国家级非物质文化遗产，与胶州秧歌、鼓子秧歌并称“山东三大秧歌”，是一种集歌、舞、戏于一体的综合性民间广场艺术。表演内容丰富，舞蹈风格与角色体系独特，如乐大夫、花鼓、货郎、翠花等都具有极高的艺术与研究价值。其中，“翠花”作为与“货郎”对应的经典女性角色，作为海阳秧歌中乡间纯真少女的形象，以其质朴活泼、爽朗热情的性格特征，俏皮、轻盈、抒情性强，变化快的独特舞蹈语汇，成为海阳秧歌女性形象的重要代表。本文旨在探讨《俏翠花》课堂角色训练组合的编创理念、训练价值以及其文化意义。

一、海阳秧歌“翠花”的民间形态与风格要素

在海阳秧歌的舞队构成中，“翠花”属于双人表演角色，通常与“货郎”配对出现，表现乡村生活中的爱情故事与劳作场景，是一个情节性的舞蹈段落。“翠花”这一角色源于民间日常生活，通过舞蹈语汇展现山东农村女性勤劳、聪慧、含蓄而又不失热情的性格特质。作为秧歌作品中常见的人物，“翠花”不仅是一个舞蹈角色，更是海阳地域文化与传统审美观念的载体。组合在保留“翠花”角色乡间少女的活泼乖巧与闺中娇羞并存，既有农家女的健美质朴，又有对情感的率真表达的核心个性，在此基础上进行符合当代审美的创造性发展。

二、《俏翠花》训练组合的编创路径和方法

（一）传统短句的选取与重构

《俏翠花》组合的编创过程中，传统短句的选择与重构是核心环节之一。其中从海阳秧歌丰富的传统动作语汇中，选取了具有鲜明角色特征的个性短句，通过分解、重构、重复、破节奏等多种编创手法，使得组合在保留传统韵味的同时又符合现代教学训练的需要。其中“风摆杨柳”是海阳秧歌老艺人薛仁宝传授的短句，也是艺人独有的一种舞扇方式，动作柔美流畅。刻画出翠花“活泼可爱、落落大方”的人物形象。在编创中，我们综合运用重构、重复以及破节奏等多种方式，对这一短句进行了再创造。

1. 胸前握扇与头顶夹扇的组合

将胸前握扇和头顶夹扇两个动作元素进行了组合，配合左右重心交替的摆步，形成了新的动作语汇。胸前握扇时，扇子置于胸前，双臂形成环抱姿态；头顶夹扇时，扇子夹于头顶，双手上举。这两个动作的交替出现，配合下肢的摆步，形成了上下呼应的动态效果。左右重心交替的摆步，要求舞者不断转移身体重心，训练了学生的重心控制能力和下肢的灵活性。上肢动作与下肢步伐的协调配合，使整个动作短句既有流畅的韵律感，又有清晰的节奏感。

2. 摆步胃前翻扇与出扇的结合

在“风摆杨柳”短句的编创中，我们将摆步、胃前翻扇与出扇三个动作元素进行了结合。具体做法是：在摆步的过程中，扇子在胃部前方完成翻扇动作，然后顺势向身体外侧出扇。这一动作组合的设计意图是体现翠花的活泼俏皮的人物个性。胃前翻扇的动作幅度较小，带着几分含蓄且出扇的动作则较为舒展，带有几分张扬。这一收一放之间的对比，生动地表现了翠花性格中既含蓄内敛又活泼俏皮的双重特质。在训练价值上，这一组合对学生的身体协调能力提出了较高要求，需要上肢、下肢和躯干在动态中保持协调统一。

（二）元素动作的选择与提炼

在完成不同传统短句的重构之后，我们进一步对元素动作进行系统选择与提炼，形成《俏翠花》组合的核心动作语汇。元素动作的选择遵循了海阳秧歌的风格规律，同时兼顾训练价值和审美效果。

1. 核心动作的重构与训练

在元素动作的选择中，我们对“缠头扇”“平开扇”等核心动作进行了系统重构，使其既保留传统韵味，又强化训练价值。“缠头扇”是海阳秧歌中的经典动作，扇子围绕头部做缠绕运动，要求手臂的灵活性和身体的协调性。在重构中，我们着重训练其腰部发力的方式。传统“缠头扇”多强调上肢的灵活性，我们在重构中强调腰部作为发力源的作用，要求腰部的拧转带动上肢的运动。这一处理让动作的力量传导更加合理，也强化了腰部的训练价值。“平开扇”也是重要的核心动作，扇子向身体两侧平开，形成舒展的线条。我们在重构中同样强调腰部发力的方式，要求平开扇的动作源于腰部的横向拧动，而非单纯的手臂运动。这种发力方式的调整，使动作更加符合海阳秧歌“以腰为轴”的运动规律，同时也增强了训练效果。“齐眉遮阳扇”是传统动作的又一典型代表。在重构中，我们保留了“提、裹、拧”的动作要求，即身体的上提、手臂的裹转和腰部的拧动。但对下肢的处理进行了创新，改变了原有的重心状态，编创成具有流动感的动作形态。具体做法是：在保持上肢“提、裹、拧”要求的前提下，下肢从原来的静态重心转变为移动重心，形成流动中的遮阳扇动作。这一重构使原本相对静态的动作获得了流动性，既保留了传统动作的韵味，又符合现代舞台化训练的需要。

2. 上肢动作的“点线结合”规律

在元素动作的选择上，遵循海阳秧歌“点中有线、线中有点”的规律。这一规律是海阳秧歌动作风格的重要特征，体现了动作中“点”与“线”的辩证关系。在《俏翠花》组合中，扇与身体划八字圆的动作充分体现了这一规律。扇子在空间中划出流畅的“8”字形轨迹，形成优美的“线”。而在轨迹的关键节点上，又会有瞬间的停顿或发力，形成清晰的“点”。这种点线结合的动态处理，使动作既有流畅的韵律感，又有清晰的节奏感。追扇的动作重组也强化了这一规律。追扇是指扇子跟随身体的运动而运动，形成扇与身体的互动关系。在追扇的过程中，扇子的运行轨迹与身体的动势相互呼应，形成“线”的流动；而在扇子触及身体或改变方向的瞬间，又会形成“点”的停顿。这种点线结合的动态处理，强化了翠花活泼互动的角色感，使观众能够从动作中感受到翠花与扇子之间的情感交流。

3. 发力与延伸的对比处理

在元素动作的处理上，注重“强发力、弱延伸”的动律特征，通过发力与延伸的对比，增强动作的表现力。在“滚浪”动作中，我们采用“发力点”与“延伸线”的对比处理方式。强拍时，动作强调“发力点”，要求舞者在瞬间爆发出力量，形成清晰的节奏感。这一处理保留了海阳秧歌“一惊一乍”的动作风格，同时增添了少女的灵动感。弱拍时，动作则强调“延伸线”，要求舞者用流畅的划圈等动作连接发力点，形成动作的连贯性。这种弱拍的延伸处理，烘托了翠花的娇羞内敛的性格特征。发力与延伸的对比，使动作既有冲击力又有流畅感，与翠花性格中既活泼俏皮又娇羞含蓄的双重特质相契合。

组合的编创在传统短句和元素动作两个层面进行了系统的选取、重构与提炼。选择“风摆杨柳”“金鸡沐浴”等传统短句方面，经过分解、重构、重复、破节奏等多种编创手法的处理，既保留了传统韵味，又增强了训练价值和审美效果。在元素动作方面，我们遵循“点中有线、线中有点”的规律，注重发力与延伸的对比处理，对“缠头扇”“平开扇”“齐眉遮阳扇”等核心动作进行了系统重构。

三、《俏翠花》组合的教学应用

组合的训练价值在于第一，是对“翠花”这一角色的风格把握训练，让学生能够深入理解这个角色的风格特征，掌握其体态、动律和情感表达的基本规律，为后续学习更复杂的角色舞蹈打下基础。第二，是对海阳秧歌传统短句的强化训练，通过不同节奏、不同力度的反复练习，学生的身体能够逐渐建立起对海阳秧歌动律的肌肉记忆，形成正确的动作感觉。第三，是对道具运用和技巧动作的综合训练，扇子作为“海阳秧歌”舞蹈的重要道具，一直贯穿其中。“缠头扇”“八字绕扇”等技巧的训练，能够有效提升学生的手腕灵活性、手臂协调性和道具控制能力。最后，强化学生表现力与审美能力，组合中丰富的情感层次和审美元素，使学生在掌握技术的同时，也能够提升舞蹈表现力和艺术审美能力。

在课堂教学中，我们按照“动律训练—短句训练—完整组合”的顺序进行教学。动律训练阶段重点掌握“直波浪”等核心动律，短句训练阶段将动律与扇子技巧结合，完整组合阶段则强调节奏、气息和情感的配合。教学过程中，发现学生普遍对“翠花”角色的风格特征表现出浓厚的兴趣。通过组合的学习，学生不仅掌握了动作技术，还对海阳秧歌的文化背景有了更深入的了解。在学习反馈中，学生表示《俏翠花》组合“既有训练价值，又有艺术美感”，“在训练中感受到了海阳秧歌的独特魅力”。在进行教学实践时，也暴露出一些问题。部分学生在“缠头扇”等高难度技巧的掌握上存在困难，需要更多的分解练习和个别指导。此外，在气息与动作的配合方面，部分学生还需要进一步加强训练。针对这些问题，我们对组合的教学提示进行了补充完善，增加了难点动作的分解说明和练习方法。

四、结论

《俏翠花》这一课堂角色训练组合的编创，是以课堂训练实效为根本导向，以风格元素提炼为关键手段，以科学教学结构为实施框架的清晰路径。在动作上以海洋秧歌传统艺人短句以及元素动作为基础，进行动作重组、节奏层次变化、幅度调整。在队形、调度上，利用海阳秧歌中“圆”文化思想，呈现出不同形态的圆，它作为课堂训练组合不仅是翠花个性角色的表现，更是在表情、空间质感等方面互相配合，将其汇聚在一起呈现出来。训练学生如何将翠花这一角色的性格和肢体动作在空间中的质感所表现，强化在表演时的情绪意识以及由内到外、由浅入深地传递来感受十五六岁活泼青涩的翠花，具有丰富情绪人物性格，同时提高肢体的协调能力。

海阳秧歌中“翠花”角色是一个承载着丰富民间文化信息和审美理想的复合体，翠花角色的塑造，不仅展现了海阳地区深厚的文化底蕴，还体现了民间艺术的智慧和创造力。通过“翠花”这一角色，我们可以窥见海阳人民的生活哲学、道德观念以及对美好生活的向往。在未来的传承与发展中，我们应当继续深入挖掘和保护海阳秧歌这一非物质文化遗产，让“翠花”这样的角色继续活跃在舞台上，传递海阳的民间故事和文化精神。同时，也应当创新，与时俱进，让这一传统艺术形式焕发新的生命力，为丰富我国的民间文化宝库做出新的贡献。

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