引言

为了贯彻落实《国家职业教育改革实施方案》和进一步完善职业教育国家标准体系，指导中职学校深化教学改革提高人才培养质量，于2020年3月发布了《中等职业学校艺术课程标准》，主要提高学生的艺术感知、审美判断、创意表达、文化理解。这里特别提出课程思政的理念，通过艺术欣赏能够理解中国传统优秀文化，这和总书记提出的三个自信中的“文化自信”是一脉相承的。民族音乐文化是一个民族传统文化中的精品，音乐作为非物质文化遗产，其地域特征是十分鲜明的，充分体现了各民族生产、生活情况，也是不同民族风俗和文化的综合体现。中职学生通过欣赏和学习民族音乐，不仅能够对音乐中蕴含的情感直接地加以体验，更能感受中国传统文化的博大精深。所以，在中职音乐课堂中学习民族音乐，可以使得中国传统文化被很好地传承和发扬光大。

江西客家音乐的传承价值

江西客家音乐的传承价值主要体现在它的艺术特性和人文价值。艺术特性主要表现在，第一，客家山歌的歌词从内容上反映了客家人的社会生活，充分体现了客家人的社会生活，充分体现了本土性。客家音乐大量是客家的情歌，表达客家男女之情、扩红运动中惜别之情，节日思乡之情。大量使用本地客家群众语言，口语化，使客家音乐生动有趣。富有独特的“客味”。第二，从客家音乐的曲调来看，曲调平稳流畅，起伏不大，古朴婉转，音域较窄，使用装饰音较多，旋律多以四度、五度跳进；曲式结构以二句体、四句体为多。因而客家山歌既不像西北高原民歌高亢激越，又不像江南民歌充满水乡秀色，甜美细腻，更朴实。第三，本土性还表现在曲调风格韵味方面，同是客家山歌调式风格因地而异。第四，歌词中喜欢加口语化的衬词，“哎呀类”“里格”“什么”等等使音乐更贴近生活，富有客家风味和江西风味。让学生从音乐中体会江西人文风情和家乡味道。

江西客家音乐的人文价值来源于千百年来，历史渊源，以及周边生活环境的影响表现出一种特有的种系精神。艰苦朴素、崇文重教、爱国情怀等等，赣南的客家人保持这些作风，并在其客家的民歌中都有体现，从山歌来说，“唱戏半句假、山歌句句真”这种真就是体现赣南人民的真性情。小调来说，《十劝郎爱读书》，“总爱读书赛过人”说明客家人热爱学习，女性也崇尚热爱学习的人。从客家灯子歌来说，《年歌》是要捧出祖传的歌书，来祈求风调雨顺，家庭和睦。类似的例子不胜枚举，赣南的客家音乐体现了整个客家名系的精华，也体现了整个客家人的精神特征。

新课标下民族音乐文化融入中职音乐教学中的建议

在教学目标中加入地方民族音乐情感目标，提高课程思政影响力

新课标中中职音乐的教学目标坚持立德树人的根本任务，使学生通过艺术鉴赏与实践活动，发展艺术感知，审美判断、创意表达和文化理解等艺术核心素养。音乐的美学功能性中就可以传播知识，影响道德教化，可以通过音乐的传播形式树立中华民族的传统道德。从古至今音乐就是文化最好的传播手段。江西客家音乐进入校园可以让学生通过欣赏客家音乐了解江西本土风情文化。比如在音乐鉴赏书中第二章民族音乐欣赏中可以加入江西客家音乐《十送红军》，其实就是《送郎调》，讲述扩红运动中，送儿子，郎君，父亲参加红军的感人故事。还有很多江西客家音乐作品《打支山歌过横排》《苏区干部好作风》《请茶歌》等等，《苏区干部好作风》的兴国山歌，在国共革命时期的苏区流传开来，给学生了解早期苏区干部穿草鞋、提灯笼、背干粮、走山路、访贫问苦的身影，体现了江西客家地区对苏区干部的憧憬和爱戴。一首一首的客家民歌让学生了解在江西这片土地上发生的事情，表达客家人民对党和国家歌颂感激之情，这样的客家音乐紧跟时代前沿，与学校的德育导向一致，让学生们更有亲近感和熟悉感，更容易接受，促进了人与人、人与社会、人与国家的感情表达。

改善传统教学法，编写校本教材，展示民族音乐文化的内涵

中职学生对于民族音乐文化缺乏主动学习和探究的欲望，为了使得民族音乐文化得到更好的传承，目前传统的教学方式必须从根本上加以改变。利用生活的所见所闻，在江西有很多本土化节日仪式音乐。比如说元宵节当中有客家传统花灯习俗。我们在教学中可以观看花灯视频，看传统舞蹈，理解把穿古代戏服女子撑伞、舞扇、身上绑战马灯，还有赣南的采茶戏、赣剧。自己可以动手制作江西非遗的衣服头饰，以及绘画作品，我可以通过营造适合的音乐教学内容的学习氛围。把民族音乐中的经典作品逐渐地介绍给学生，让他们一步一步对民族音乐文化精华进行分析，循序渐进对民族音乐文化内涵进行体验。

编写客家音乐的校本课程，适合本校本课程学生的实际特点，把江西特色音乐客家音乐比如交情歌《送郎调》、采茶戏《斑鸠调》、兴国山歌《打支山歌过横排》等带入进去，安排在每一个学年，学两首，让学生在欣赏音乐和了解本土音乐历史背景文化。比如幼儿保育专业的音乐的校本课程中教授本土化歌曲，提升幼儿师范对客家音乐文化的理解，可以使学生表达感受音乐的情感。在教学中，学生通过表演客家音乐，既是音乐文化的参与者，也是创造者。让学生亲身参与到音乐活动和创作之中，不仅能充分展现客家音乐的文化价值，也能体现幼儿保育专业与本土文化相结合的教育导向，进而对未来的孩子们产生积极的引导作用。

丰富教学实践活动，搭建展示平台，激发传承内生动力

新课标强调以实践育人为核心，注重学生的艺术体验与创意表达。为避免客家音乐教学停留在理论欣赏层面，应依托多样化实践活动，让学生在参与、体验、展示中深化理解，主动成为客家音乐的传承者与传播者。

一方面，开展主题式音乐实践活动，将客家音乐与校园文化深度融合。定期举办 “客家山歌进校园”“赣南采茶戏赏析会” 等主题活动，邀请民间客家音乐艺人、非遗传承人走进课堂，现场教授山歌演唱技巧、演示采茶戏经典身段，让学生近距离感受原生态客家音乐的魅力。结合校园艺术节、文化节、班级文艺汇演，设置客家音乐专项节目，鼓励学生以小组合唱、情景表演、乐器伴奏、歌舞创编等形式演绎《斑鸠调》《请茶歌》等作品，将课堂所学转化为舞台实践。针对中职生动手能力强的特点，开展客家音乐文化创意实践，如制作山歌歌书手抄本、设计客家音乐主题文创、编排客家民俗音乐短剧，让学生在动手创作中感受音乐与文化的紧密联系。

另一方面，利用数字化资源与校外实践基地，拓展学习空间。借助短视频、音频平台，收集整理客家音乐经典曲目、历史故事、民俗视频，建立线上资源库，方便学生课前预习、课后拓展，打破时空限制。积极对接赣南客家博物馆、非遗传承基地、客家民俗村落等校外资源，组织学生实地探访，观摩客家山歌演唱、花灯表演、采茶戏排演，亲身体验音乐产生的文化场景。通过沉浸式田野调查，让学生直观感受客家音乐与劳作、民俗、生活的依存关系，理解其活态传承的重要意义。

丰富的实践活动与展示平台，能有效激发学生的学习兴趣与表现欲，改变中职生对民族音乐“陈旧、老土”的刻板印象。在亲身参与中，学生不仅能提升音乐表演与创编能力，更能深刻体会客家音乐的文化内涵与时代价值，从“要我学”转变为“我要学”，内生传承动力，让客家音乐真正融入校园生活，实现活态传承与长效发展。

结语

综上所述，在新课标下中体现的课程思政目标要求，认识文化与艺术的关系。了解中国文化的源远流长和博大精深，热爱中华优秀传统文化，增进文化认同，坚定文化自信，尊重人类文化的多样性。在江西中职音乐欣赏中融入客家音乐文化，符合新的课程思政目标要求。客家音乐文化丰富多彩，在江西地区教学应注重对本地区音乐文化传播，加深学生对江西客家音乐的认识，让更多的学生感受到江西这片土地上民族音乐的价值和魅力，并且用自身学习的客家传统音乐知识将其继续发扬光大。

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