引言

在新时代人才培养体系重构进程中，美育正经历从“专门化”向“泛在化”的范式转型。近几年是我国美育改革的关键年，2020年，《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》指出美育在高校人才培养中发挥着不可替代的作用。2023年教育部出台的《关于全面实施美育浸润行动的通知》明确提出“构建跨学科融合的美育课程体系”，将美育渗透到专业教育的全链条中，标志着我国美育建设已进入“学科跨界”与“产教协同”双轮驱动的新阶段。这一政策导向与产教融合战略形成共振：艺术学科竞赛作为美育实践的重要载体，其价值不再局限于艺术专业领域，而是演变为培养复合型创新人才的跨界育人平台。

然而通过政策导向与美育在高校教育中的期望，当前实践却面临结构性矛盾，其中主要矛盾就是如何打破专业壁垒，推动“艺术+科技+学科的多维跨学科融合；另一方面的矛盾是如何转化非艺术专业学生参加学科竞赛的思维，能够真正用专业智慧融入艺术创作内核，做到打造“竞赛+课程+实践”多方成果。本研究聚焦产教融合背景下非艺术专业参与艺术学科竞赛的价值重构机制，通过解析全国高校数字艺术设计大赛（NCDA）典型案例，揭示跨学科团队中艺术审美与非艺术专业逻辑。研究创新点在于：突破传统“艺术主导”的竞赛范式，构建“专业势能转换模型”，阐明非艺术专业如何从辅助角色转变为价值共创主体，为高等教育落实美育浸润行动提供可操作的实践路径。

一、艺术学科竞赛的跨界共融

（一）美育改革推动跨界合作的原因

近十年，教育部高度重视美育工作，接连出台一系列重要政策，从思想引导到实践创新，全力推动美育落地生根。2015年，国务院发布《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，直指当时美育不受重视、发展薄弱的问题，明确提出要提升对美育的重视程度，深入认识其在教育中的重要意义，大力推进美育改革。2018年9月，在全国教育大会上，习近平总书记强调要培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。此后，教育系统积极响应，逐步确立“五育并举”的教育理念，将其视为推进教育现代化、建设教育强国的关键指引。随着这一理念深入人心，美育在教育领域的地位日益凸显，对教育事业发展的影响力也不断增强。2020年，中共中央办公厅、国务院办公厅联合发布《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，为美育工作的开展提供了明确指导。

到了2023年，教育部发布《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》，将教育系统作为美育工作的核心阵地，着力强化学校美育的育人功能。“浸润”不仅是美育工作的目标，更是实现目标的路径。通过这一行动，旨在将美育全方位融入教育教学的各个环节，让美育真正成为教育不可或缺的一部分。美育对于学生成长意义重大，它能够培养学生的审美情感，激发创造力和想象力，增强文化认同感。而美育浸润行动的实施，将切实提升学生的文化素养，为他们的全面发展筑牢根基。在这样的政策背景下，艺术学科竞赛的跨界共融也迎来了新的发展机遇，成为落实美育理念的重要实践途径。

（二）艺术与其他学科的合作模式探索

教育部在2023年发布的《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》中，明确提出了美育改革的目标：到2027年，要全面提升美育课程的教学质量，建立常态化的学生全员艺术展演展示机制，初步建成跨学科优质美育资源体系，并实现师范类专业学生美育课程的全覆盖。这一系列目标的提出，为高校开展艺术与其他学科的跨界合作指明了方向。

在高校的实际教学中，跨学科融合课程已逐渐成为一种趋势，许多专业教学都融入了美育元素。以吉利学院为例，智能制造学院、智能网联与新能源汽车学院的汽车结构等专业课程，与艺术学院工业设计专业的课程就存在交叉融合。如今，汽车外观设计需要紧跟时代潮流，这就要求设计学院的师生与工科学院加强教学交流。工科学院的学生提供汽车结构、性能等专业知识，艺术学院的师生则发挥创意设计专长，二者相互配合，共同打造出既实用又美观的汽车外观。吉利学院师生团队与吉利汽车产业相合作，

文科专业与艺术专业同样有着丰富的跨学科交流合作。以吉利学院教育学院为例，其部分专业课程与艺术设计深度结合，真正实现了美育与学科知识的融合。就拿学前教育专业的瑞吉欧教育课程来说，该课程秉持以儿童为中心的教育理念，注重培养儿童的自主性和创造性。其中“湿水彩”章节，教育学院邀请艺术学院师生共同开展教学研讨。双方围绕如何通过湿水彩绘画激发儿童创造力、培养审美能力进行深入交流，最终联合创作了一系列生成式儿童绘本。这些绘本不仅具有艺术价值，还能应用于学前教育实践，实现了艺术与教育的双赢。通过这些合作模式，高校正在不断探索艺术与其他学科融合的新路径，为培养复合型人才贡献力量。

二、产教融合与学科竞赛的协同机制

（一）企业需求如何影响竞赛设计方向

企业需求对学科竞赛设计方向的影响愈发显著，全国高校数字艺术设计大赛（NCDA）就是一个典型例子。以大赛中的“义务小商品”公益赛道来说，企业深度参与其中，不仅提出了贴合市场需求的设计主题，还拿出百万奖金激励参赛者。企业希望通过竞赛，征集到能够提升义乌小商品市场竞争力的创新设计方案，从包装外观到产品功能，都期望能融入新颖的创意与实用的设计。

这种企业需求导向的竞赛设计，让参赛学生不再局限于纸上谈兵，而是要直面市场实际需求。学生们在参赛过程中，需要深入了解义乌小商品的特点、目标消费群体喜好，以及当前市场上同类产品的竞争态势。企业还会安排专业人员与学生沟通，解答疑问，提供行业见解，这使得学生的设计更具针对性和商业可行性。最终产出的作品，不少都被企业纳入后续的产品开发计划，真正实现了竞赛成果与企业实际需求的对接。这种模式不仅为企业挖掘到了创新思路和设计方案，也让学生在实践中积累了宝贵经验，明确了市场对专业能力的要求。

（二）校企合作培养创新人才的模式

校企合作在培养创新人才方面逐渐形成了多样化且行之有效的模式。以某知名科技企业与高校合作举办的学科竞赛为例，企业首先会与高校共同制定竞赛规则和题目，题目往往来源于企业正在研发或亟待解决的实际项目。在竞赛过程中，企业工程师会定期走进校园，为参赛学生进行技术指导和行业前沿知识分享，高校教师则从学术理论和教学经验出发，帮助学生完善方案。

多数比赛与企业深度合作，例如“创意星球学院杯”与紫竹药业的设计合作，比赛结束后，对于表现优秀的学生和团队，企业会提供实习机会甚至直接发出录用邀请。在其他专业类的比赛中，某高校计算机专业学生在参与此类竞赛后，凭借出色的算法设计方案获得企业认可，进入企业研发部门实习，并在实习期间参与到实际项目开发中。在企业真实的工作环境和项目压力下，学生不仅将课堂所学知识灵活运用，还接触到了行业最新技术和管理模式，创新能力和实践能力得到快速提升。同时，企业也通过这种方式提前筛选到了符合自身需求的人才，实现了校企双方的共赢。这种校企合作培养创新人才的模式，打破了学校与企业之间的壁垒，为学生成长和企业发展搭建了良好的桥梁。

三、跨学科融合下学科竞赛获奖案例剖析

（一）优秀作品的跨学科特征分析

以一款获奖的白酒包装设计作品为例，充分展现了跨学科融合的魅力。该作品由白酒专业学生与艺术设计专业学生共同完成。白酒专业学生凭借对白酒文化、酿造工艺、储存方式等专业知识的了解，深入挖掘白酒品牌的历史底蕴和独特卖点。他们知道不同年份、不同香型白酒的特点，以及白酒在不同消费场景下的需求，这些信息为包装设计提供了核心内涵。艺术设计专业学生则从视觉传达、材料选择、结构设计等方面入手，结合白酒专业学生提供的信息，将白酒文化以艺术化的形式呈现在包装上。他们运用独特的色彩搭配、图案设计，凸显白酒的高端质感和文化韵味；在包装结构上，考虑到白酒运输和储存的需求，设计出既美观又实用的包装形式。最终，这款白酒包装作品在竞赛中脱颖而出，其成功的关键就在于跨学科知识的融合。白酒专业知识赋予了包装深厚的文化内涵，艺术设计则让这种内涵以直观、吸引人的方式展现出来，二者缺一不可。

（二）从单一艺术主导到多学科协作的转变

在过去，学科竞赛中以单一艺术主导的作品较为常见，设计师往往更注重作品的艺术性和视觉冲击力。然而，随着社会对复合型人才需求的增加以及学科竞赛的发展，这种模式逐渐向多学科协作转变。以某国际建筑设计竞赛为例，早期获奖作品多是由建筑设计专业人员独立完成，虽然在建筑外观设计上十分出色，但在建筑功能实用性、节能环保等方面存在不足。

如今，参赛团队通常由建筑设计、环境工程、材料科学、经济学等多专业学生组成。建筑设计专业学生负责整体外观和空间布局设计；环境工程专业学生从节能减排、通风采光等方面提出建议，确保建筑的可持续性；材料科学专业学生则根据设计需求，选择合适的建筑材料，保障建筑质量和性能；经济学专业学生分析项目成本和经济效益，使设计方案更具可行性。通过多学科协作，作品在艺术性、功能性、经济性等方面都得到了提升，这种转变不仅丰富了竞赛作品的内涵，也培养了学生的跨学科思维和团队协作能力。

在本研究团队对非艺术专业学生进行指导时，同样积极探索多学科协作模式。教师团队在指导学生参与针对《教育见习》课程校企合作单位青台山幼儿园的视觉传达设计项目时，以运动主题字体设计为核心任务，鼓励不同专业学生从自身学科视角出发进行创作。教育专业学生结合在青台山幼儿园见习时积累的观察经验，以及学前儿童教育学知识，深入分析幼儿的认知特点和兴趣偏好。他们发现，幼儿园的孩子们对动态、具象的图形充满好奇，且在运动课程中更易被色彩鲜艳、富有节奏感的元素吸引。

基于此，教师团队推动跨学科合作。教育专业学生与艺术设计专业学生密切配合，将教育观察成果转化为设计灵感。艺术设计专业学生运用字体设计、图形创意等专业技能，把运动元素与字体形态巧妙融合，设计出如“奔跑”的笔画、“跳跃”的字形结构，让字体充满动态感；同时搭配明亮活泼的色彩，增强视觉吸引力。最终，该作品也在相关学科竞赛中脱颖而出，充分展现了多学科协作在解决实际教育场景问题、提升设计作品实用性与创新性方面的强大效能。

四、非艺术专业参赛的价值重构与困难点

（一）非艺术专业如何发挥独特价值

在本研究团队针对青台山幼儿园运动主题字体设计的项目中，非艺术专业学生的独特价值得到了充分体现。教育专业学生凭借在《教育见习》课程中积累的实践经验，以及深厚的学前教育理论知识，成为团队中把握设计方向的关键力量。他们通过长期观察幼儿园孩子的日常活动和学习特点，发现幼儿对具象化、故事性的视觉元素接受度更高。基于此，教育专业学生提出将运动项目拟人化的设计思路，比如把“跑步”设计成卡通小人迈动双腿的形态，“游泳”则融入小鱼摆尾的元素，为艺术设计提供了贴合幼儿认知规律的创意原型。非艺术专业学生的专业知识与视角，让设计作品突破了单纯的美学层面，在教育功能与技术实现上实现了创新，也让他们在跨学科竞赛中找到了自身价值。

（二）遇到的挑战与解决办法

非艺术专业学生在参赛过程中也面临诸多挑战。首先是沟通协作难题，不同专业学生有着不同的知识体系和思维方式，在团队合作中容易出现交流障碍，导致设计方案难以有效整合。其次是艺术素养的欠缺，非艺术专业学生在作品的美学设计、视觉呈现等方面能力不足，可能影响作品的整体质量。

针对这些问题，高校和竞赛主办方可以采取一系列措施。在沟通协作方面，开展跨学科团队协作培训课程，通过案例分析、团队拓展等活动，帮助学生学会倾听和表达，掌握跨学科沟通技巧。同时，建立定期的团队会议和沟通机制，确保信息及时共享。对于艺术素养不足的问题，高校可以开设面向非艺术专业学生的艺术选修课程，如平面设计基础、色彩搭配等，提升学生的审美能力和艺术表现力。此外，在团队组建时，合理搭配艺术专业与非艺术专业学生，发挥各自优势，实现互补，共同克服困难，创作出优秀的竞赛作品。

参考文献：

1. [1] 中共中央办公厅、国务院办公厅.《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》[N].人民日报,2020-10-16(004).
2. [2] 教育部.《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》[EB/OL].（2023-12-20）[2025-05-10].https://www.gov.cn/zhengce/zhengceku/202401/content_6924205.htm.
3. [3] 国务院办公厅.《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》[EB/OL].国务院办公厅.（2015-09-15）[2025-05-10].https://www.gov.cn/zhengce/content/2015-09/28/content_10196.htm.
4. [4] 刘彦.高校数智融创下的美育浸润：基于AI艺术的创新审美思维驱动模型建构及其实践[J].中国大学教学,2024（08）:60-68.
5. [5] 颜佳玥.融合与转型：大学美育创新发展研究[M].武汉:武汉大学出版社,2023.
6. [6] 曹海艳,孙跃东,罗尧成,等.“以学生为中心”的高校混合式教学课程学习设计思考[J].高等工程教育研究，2021,69（01）:187-192．