引言

四川省峨眉山市的罗目、沙溪、高桥等乡镇是峨眉“莲箫”的核心发源地之一。莲箫大致分布于我国的西南、华中、华东、北方地区，其名称差异也有所不同。峨眉“莲箫”有着悠久的历史，起源于隋代，当时的二峨山盛行道教，受文化的影响，当时莲箫又被称作“仙箫”，因此也成了当地人民歌咏现实生活、追求美好生活的精神诉求，当时莲箫也是当地民间歌咏现实生活的文化活动。2011年峨眉莲箫被列入第三批省级非物质文化遗产名录，为本土文化增色添彩，是当地音乐舞蹈文化中的瑰宝。

一、峨眉“莲箫”的历史演变与功能价值

（一）“莲箫”的起源与演变

1. “莲箫”的起源

“莲箫”又名“莲厢舞”“连响舞”“金钱棍”“霸王鞭”“舞花棍”“柳边柳”等。莲箫舞最早可追溯至汉代时期，有多种起源说，也印证了莲箫舞在古代传播的范围便十分广阔，如今在我国的秦陇、巴蜀、云贵、江淮等地，都存在着类似莲箫舞形式的舞蹈，只是称谓不同、形式各异、讲究不一。毛奇龄在《西河词话》中详细描述了连厢的表演形式，包括司唱一人，琵琶、笙各一人，列坐唱词。另有男名“末泥”、女名“旦儿”者随唱词做动作。刘廷玑在《在园杂志》中将连厢解释为儿童仿效成人舞象。华钟彦认为“厢”即“相”，相为一种乐器，解释为“拍之音”。而峨眉“莲箫”的起源不同于此，峨眉莲箫发源于四川省峨眉山市的罗目、沙溪、高桥等乡镇，而罗目镇是核心传承地。起源时间在公元581—665的隋朝年间，附近的二峨山道教盛行，道观众多，文化活动也多以仙家之乐盛行，“莲箫”当时叫仙箫。成为当地人民抒发自身生活感受、追求美好生活的重要凭借之物，形成了具有特色的传统音乐。

2. “莲箫”的演变

莲湘起源有多种说法，一说是汉代民间舞流传而来，二说是起源于民间乞讨等，三则是起源于隋朝年间，后逐渐发展成为一种独立的民间艺术形式。早期“莲箫”动作简单，主要是敲击身体部位和地面配合节奏。随着近现代的发展后来发展出蹲、跑、滚、跳等多样动作，以及立、跪等步伐，还增加了队形变换，如莲花形、文字形等。人数也从最初的单人表演，逐渐发展出双人对舞、多人齐舞，甚至上百人共同表演的形式。“莲箫”早期多以筱制作，上面精雕细琢着各种花纹图案，穿插进铜钱和花朵，之后就改成以标准的三尺青竹作原料，它的两头保留着竹节，中间凿开一个长孔，再横着穿进铁丝，配上铜钱或者金属圆片加以点缀随后发展外观装饰不断变化，比如莲湘棍用黄色彩带缠裹，两端以黄色、绿色绢花为造型并搭配红色流苏和彩带，初学者小孩用的就是，彩带缠绕三尺一半的莲箫。早期音乐简单，配合敲击节奏。后来逐渐与当地民间音乐、戏曲音乐等融合，丰富了表现力。

（二）“莲箫”的社会审美功能

1. 娱乐功能

莲箫融民俗、舞蹈、音乐和健身于一体，形成一种新型的综合性民族文化。莲湘活动强度不大，是一种典型的“有氧运动”，那鲜明的节奏感、击打的悦耳声、欢乐的气氛，具有高度的安全性、趣味性和良好的健身、健心效果，让人精神焕发、赏心悦目，其乐无穷，被越来越广泛的群众所认可、接受和参与，成为男女老少皆可从事并乐于从事的娱乐活动方式。

2. 健身功能

中国传统健身体系中，以器械辅助的身体击打与拍打练习，是独具民族特色的功能性训练形式。其中，莲湘棒健身法通过有节律地叩击人体经络与特定穴位，配合肢体多部位协同运动，在提升身体协调性、节奏感的同时，可有效促进气血循环、疏通经络。现代运动医学视角下，该训练模式不仅能强化机体运动功能，更可通过神经肌肉的交互作用，调节中枢神经系统兴奋性，达到改善情绪状态、提振精神的身心双重锻炼效果。

（三）“莲箫”的文化价值

1. 历史文化价值

峨眉“莲箫”具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，是研究近代历史和民俗文化的重要佐证资料。峨眉“莲箫”作为四川峨眉山地区的一种传统民间艺术形式，承载着深厚的社会文化记忆，峨眉“莲箫”以说唱舞结合的形式，记录了当地人民群众的生活历史、信仰和民俗传统。其唱词中常融入历史传说、农耕节庆、道德训诫等内容，成为代际传递的“口头档案”保存了地方社会的集体记忆。

2. 社会审美价值

峨眉“莲箫”作为非物质文化遗产，莲箫的表演形式、技艺传承体现了传统手工艺与艺术表达的融合，其活态传承是对文化多样性的维护，也是抵御现代化进程中文化同质化的重要方式。峨眉“莲箫”作为地域文化符号，通过代际传承和对外传播如非遗展演、文化交流，增强了当地人对自身文化的自豪感，为构建多元一体的中华文化认同提供基层支撑。

二、峨眉“莲箫”的艺术特点

（一）“莲箫”的表演特征

“莲箫”的表演是人们手持莲箫击地、击脚、击腰、击肩、拍背，其声铿锵悦耳，再击单脚跳动的脚板等动作舞动，口里唱着。表演者人数不拘，一人至数人、十数人均可，人多更为壮观动听。在舞蹈时，大家在行进中变化队形，变造出莲花形、各种文字形，舞出新花样，蹈出新图案。峨眉“莲箫”由于合唱中有“柳连柳”衬词，所以，有地方又叫作“柳连柳”，当地人也称之为“拽花灯”，其表演特点是“自唱自跳”有时是单独舞，有时是以莲箫为主导，以蚌壳舞、花圈舞相伴，表现出各种喜庆的气氛。唱跳是表示人们丰收后的欢愉心情，即便偶尔会出现独舞情况，不过仍然是以莲箫为重点，竹竿代表农具，击打地面并拍打竹竿便可以重现耕种情形，歌舞相互配合来传达丰收时的喜悦之感，其风格独具一格，包含诸如击地，击脚，击腰，击肩，击背等多种不同的动作技法，节奏明快，旋律动听，把地方传统文化的魅力完全显现出来（图1、图2）。表演者人数并不固定，可以是单人或是多人参与，群体演出时会显得格外壮观，而且音韵悦耳动听，这种艺术表现形式把演唱和舞蹈结合起来，在动态表演过程中不停变换队形，从而展示出别具一格的艺术构思以及多种不同的视觉感受，又唱又跳，整体气氛十分震撼人心（表1）。

形式		曲目
边演边唱	单人	《古歌》《政策好》《四季歌》等
	双人
	多人
只演不唱	单人	《爱我中华》《太阳出来喜洋洋》《庆丰收》等
	双人
	多人

峨眉莲箫借助塑造典型的劳动人民形象来彰显地方文化特性，表演既可以激发观众的情绪，又能够体现出浓郁的地域民俗风情，它的道具体现及动作安排源自传统农耕生活，逼真地重现了劳动人民质朴的生活画面（图3、图4）。

（二）“莲箫”的器型和节奏特征

莲箫制作很方便，最早是以筱（小竹）制作而成。在时代发展进程中，莲箫的制作工艺经历了显著革新。作为传统定音乐器，早期莲箫多以竹材为原料，表面常雕刻精美纹饰，并缀以铜钱、花朵等装饰。随着社会文化的演进，峨眉文化馆在传承“打莲箫”地方特色文化时，基于表演需求进行创造性改良。现代莲箫统一规范为1.2米长度，材质选用竹子或水管，制作时保留两端竹节，于中部对称开设两至四个长孔，以铁丝贯穿孔洞，并将铜钱串于铁丝之上（如图5、图6所示），舞动时发出有节奏的响声。

而年纪较小初学者则是用50cm长度的竹竿或水管，上面缀有铃铛或彩带。而传统的峨眉“莲箫”共有十二个小节，每小节八个动作，节奏较为鲜明轻快。（如图7、图8所示），峨眉“莲箫”大多为蜀徵体系，音乐清晰质朴，旋律较为自由，全曲音域不宽，在八度之内。节奏较为规整，大多一字一音，节奏明快，句尾常用长音抒发情感，句中夹用衬词。峨眉“莲箫”唱词节奏中会出现帮腔，每上句末尾都有“柳呀嘛柳连柳呀”作衬词，每下句则是“红花一朵莲啊海棠花”歌词多以依曲编词，十四字为一句。峨眉“莲箫”是舞蹈性民歌，多用四拍子或三拍子，强弱分明，顿挫有力。多用附点音符，增加了节奏的韵律感和动感，使音乐更具活力。

（三）峨眉“莲箫”与“莲湘”的互渗性特征

我国各地莲湘艺术有着丰富多样的表现形式及内容特征，它们的艺术风格和文化属性既有共通之处又具备自身个性，这种情况很大程度上取决于当地的民俗传统以及地理环境等要素，峨眉“莲箫”属于莲湘艺术的一种重要分支，虽然同属莲湘艺术范畴，但就表现形态及其文化内涵而言却有着显著的地方特色。

1. 同源异流关系

峨眉“莲箫”与其他地区莲湘都属于打连厢（莲湘、连厢等多种称呼）歌舞这一民间艺术体系，在艺术形式上基本相同，都以击打身体部位、边歌边舞为主要表现形式，其名称众多且有渊源联系，如起源传说方面，都与古代传说、劳动人民生活相关，像霸王鞭起源与楚霸王舞鞭传说有关，打莲湘在湖北土家族地区有与童养媳莲香相关传说，而峨眉莲箫起源于隋朝年间，受在地化的影响与当地道教文化活动相关，反映出其在文化根源上的共通性。

2. 相互影响作用

不同地区莲湘在流传过程中相互借鉴融合，丰富自身文化内涵。例如，苏州打莲厢在发展中融合了当地水乡文化、传统服饰和民歌特色；而峨眉莲箫受峨眉山地区道教文化影响，具有独特地域韵味，这种地域文化特色在交流中为其他地区莲湘发展提供了新元素，促进了民间文化的多元融合（图9、图10）。

三、峨眉“莲箫”的传承与发展

（一）峨眉“莲箫”的传承发展现状

1. 峨眉“莲箫”传承人现状

峨眉“莲箫”传承人群体老龄化现象突出，青年传承力量严重短缺，老年传承人是非遗文化的关键承载者，他们有深沉的传统技艺，但由于身体机能衰退和教育背景所限，很难符合当下传承革新的现实需求。当下，“莲箫”传承队伍总体文化素养欠佳，一些代表性传承人没有基本的乐理知识，其技艺系统大多依靠口传心授，缺少系统的理论依托，这在某种程度上制约了峨眉“莲箫”更深的发展，“莲箫”技艺的传承与革新受到传承人与人之间互动合作短缺情况的限制，当下处于文化多元发展的环境之下，其承继者碰上不少难点，年轻人群体对于传统民歌的关注度有所下降，造成后续力量严重不足，表演市场的需求较为低迷，缩减了技艺展示的舞台，传承主体彼此交流合作不畅，也会左右到艺术水平的优化以及全面发展（表2）。

姓名	性别	出生年月	传承方式	从艺时间	地址
罗永枝	女	1930	师传	1940	峨眉山市罗目镇雷村
鞠方娥	女	1943	师传	1957	峨眉山市罗目镇鞠槽村
杨淑容	女	1937	师传	1948	峨眉山市罗目镇雷村
刘丽君	女	1964	师传	1992	峨眉山市罗目镇雷村
万秀兰	女	1964	师传	1992	峨眉山市罗目镇雷村
陈霞	女	1973	师传	1995	峨眉山市罗目镇雷村

2. 峨眉“莲箫”社会活动与校园文化传承

近年来峨眉“莲箫”在乐山的各类文化活动中频繁亮相，每年中秋国庆期间举办的乐山非遗展演，2023—2025年连续都有峨眉“莲箫”表演。2024年9月30日起的乐山非遗展演系列活动、10月1日市中区举行的非遗巡游活动、10月2日峨眉山市的非遗巡游活动、文化下乡、景区特色演出等项目里都有相关体现，特别是罗目镇小学把“峨眉莲箫”纳入学校教育系统当中，还编写了含有莲箫音乐和唱词的校本教材，在大课间的时候安排学生集体跳“莲箫舞”，给这种传统民间艺术带来了新的活力。成为坚定文化自信大背景下的一个生动缩影。

（二）峨眉“莲箫”传承所面临的困难与挑战

随着社会变迁，峨眉“莲箫”这项国家级非遗项目陷入严重的传承难题，其主要体现为主体传承者年龄偏大，年轻人由于受到城市化进程的影响，对乡土文化的认同感和参与度大幅缩减，造成文化延续缺乏足够动力，从传统艺术角度看，“莲箫”在当代社会碰上诸多问题，一方面，全球一体化及多元文化相互碰撞，使得它独有的文化意义存在被弱化的可能；另一方面，流行音乐之类的现代艺术形式不断涌现，从而分散了青年人对于本土民族音乐的注意力。峨眉“莲箫”的传统表现形式难以满足当代青年的审美需求，导致其在文化竞争中逐渐式微，传承与发展面临严峻挑战。

（三）峨眉“莲箫”的传承发展的建议与对策

1. 加强“莲箫”教育传承

提高“莲箫”在基础教育中的地位。将“莲箫”艺术引入基础教育并纳入地方特色课程，通过课堂教学实践活动等，提升学生的综合素养，让孩子们从小接触并了解峨眉“莲箫”培养他们对“莲箫”的兴趣。开展“莲箫”培训和比赛，让更多的人参与到峨眉“莲箫”的学习和传承。

2.促进峨眉“莲箫”与现代文化融合

在传承传统“莲箫”的基础上，鼓励创作具有与现代文化融合的作品，以满足不同年龄和受众的需求将“莲箫”与其他艺术形式进行合作，丰富其艺术魅力。与此同时也要加强对“莲箫”传承人的培养，让“莲箫”能更好地传承。峨眉“莲箫”作为一种具有深厚历史文化底蕴的艺术形式，其发展策略对于保护和弘扬这一非物质文化遗产至关重要。

3. 推动民俗文化与文旅结合

开发以民俗文化为主题的旅游项目，将传统节庆、民间艺术、手工艺等融入旅游体验，提升旅游的文化内涵。加强对民俗文化旅游资源的监管，深挖地域文化资源，充分融入文化元素，积极探索非遗与旅游融合发展的途径，释放非遗的文化价值与旅游价值，促进经济社会高质量发展。

四、结语

峨眉“莲箫”作为巴蜀地区独具特色的民间音乐舞蹈形式，承载着隋代以来的道家文化与乡土生活记忆，其“击节而歌、踏地为舞”的表演形态，不仅是农耕文明的生动缩影，更是中华文化多元一体的重要见证。其艺术特征体现为“自唱自跳”的综合性，表演形式丰富，有单人、双人、多人表演配合队形变换。传承现状人群老龄化严重，地方政府与学校积极探索创新路径。本文揭示了峨眉“莲箫”的娱乐、健身、疗愈的社会功能和独特的文化价值，彰显了中华文化“和而不同”的多元特质。

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