引言

互联网技术的发展给非遗保护提供了新的思路，传统资源的数字化已是世界性潮流。越剧是流行于江浙等地的主要地方剧种之一，是历代人民智慧的结晶，也是中华优秀传统文化的重要载体之一。但在时代变迁中，越剧的延续与传播正遭遇现实难题：传承队伍迅速萎缩、观众规模日益缩小、传播手段与渠道相对落后；其特色资源的数字化虽然已有一定基础与规模，但仍面临资源聚合度不高、缺乏统一的元数据规范、不同异构平台之间互联互通能力不足、传播形态单一等问题，难以将应有的效能充分发挥出来。针对问题，本研究以越剧流派特色资源数字化搜集、传播为研究对象，梳理越剧流派特色资源数字化搜集及传播的发展现状及其存在的主要问题，探讨基于OCR、声纹识别、区块链、VR技术下的越剧流派特色资源搜集、储存以及传播方式，并以此建立越剧流派特色的数字化搜集及传播模式，对其他传统戏曲类非遗的数字化发展有所借鉴。

一、数字时代越剧流派特色资源研究背景与意义

当今时代是数字化的时代，也是传统文化艺术发展面临的机遇与挑战并存的时代，越剧流派特色资源是传统文化艺术中的一颗璀璨明珠，对越剧流派特色资源进行数字化整理与传播的研究有着十分重要的背景与意义。

第一层是基于流派特色的越剧传承危机视角分析。传统的传承方式以口传身教为主，在传承人数以及精力有限的情况下，很难进行大范围的快速传播。据统计，近年来越剧专业演员人数呈减少态势，有些小众流派甚至仅有一两个传承人。这就造成了很多特色唱腔、表演技巧面临失传的风险，随着年轻人对于越剧的关注度越来越低，越剧的受众群体也不断缩小。

在这样的文化传承困境之下，数字整理传播是拯救越剧流派特色资源的重要方式之一。数字技术能够对越剧经典剧目、唱腔、表演动作等内容进行全面记录和保存，突破了时间和空间的限制，能够让越剧流派特色资源得到永久性地保存，同时也能为今后的传承和发展提供丰富的资料支持。

第二层是在技术发展的背景下，越剧流派特色资源的搜集整理与传播有了新的可能。数字技术包括多媒体的采集、存储、处理、传输等过程，可将越剧流派特色资源进行精准记录并全面呈现出来。如通过摄像机、三维建模技术可真实还原演员的表演及表情；利用音频信号处理算法可以对越剧唱腔进行噪声消除、语音恢复以及音量放大，提高声音质量。

同时，互联网与移动通信技术的发展，使得越剧流派特色资源能够通过在线平台、移动应用等渠道快速传播，扩大其影响力与覆盖面。

二、越剧流派特色资源的历史演变与艺术特征

传统戏曲越剧流派特色资源是中华民族传统文化中的一朵奇葩，它的发展史以及所具有的艺术特点都蕴含着丰富的文化内涵，并折射出戏曲艺术发展变化的历史进程及新的面貌。本文运用文献综述法与比较归纳法，对越剧尹派、徐派、范派的艺术流派进行简略回顾，试图探明这种艺术特点背后的史实逻辑及审美意义。

从发展脉络来看，尹派是20世纪40年代在沪发展的尹桂芳所开创的一种流派风格，在《屈原》《红楼梦》等剧目中的演出实录表明，该流派的唱腔风格表现为“苍劲含蓄，委婉激昂”，并融合了京剧西皮原板及昆曲叠字句式的板式变化。如《屈原》一剧中，“天问”采用散—慢的板式结构来表现屈原内心的冲突，这在当时其他越剧流派中是不多见的。

另一方面是徐派代表——徐玉兰，从她的艺术特点上来看，与浙东民间音乐也有着密切的关系。我们可以选取《追鱼》《春香传》等几部剧目来进行音韵方面的比较研究，可以看出徐派唱腔的“高亢激越、华丽婉转”的特点来自对绍剧板腔系统的借鉴和发展，在越剧的“尺调腔”的基础上产生了“弦下调”，将原来的音域扩展到了两个八度范围之内，同时，在唱法上融入了真假混声的方法，使唱词的情感得到了极大地发挥。这一点在《红楼梦·哭灵》中最为明显，徐玉兰运用了十三度的大跳及哭腔把贾宝玉的伤心程度推到了高潮，是越剧唱腔的一大飞跃。

三、越剧流派特色资源的数字化现状分析

随着互联网时代的来临，越剧流派特色的资源库建设已经初具雏形。就目前的数据库情况而言，一些较大的图书馆及专业的越剧院网站都建立了比较全面的越剧剧目、选段、流派演员等相关信息的数据库，例如中国越剧艺术网、浙江越剧数字博物馆等，都从一定程度上做到了将越剧流派特色的资源进行初步汇聚与展示。但是仍然局限于几个大流派、几部名剧上，很多冷门的流派、剧目及历史文献没有进行系统的数字化扫描、收集整理入库，因此资源不够完备。

其次，在技术手段先进性上，目前越剧流派数字建设工程所使用的技术手段多为传统的视频录制、音频采集、图像扫描等，从数据的质量、储存的效率以及传播的效果来看都有一定的局限性。比如视频录制中，受拍摄设备、拍摄环境等影响，一些录像带制作质量较差，画面和声音不同步，严重影响观看效果；现有的数字音像制品形式多样，在不同的数据库中无法进行有效的关联调用，造成资源分散孤立的状态。

三是一体化资源整合不够完整。现有越剧流派特色资源数据库整合层次较浅，未深入挖掘并系统呈现资源间关系。如介绍某一流派时，仅罗列创始人与代表作，缺少社会历史成因、发展特点规律及流派间关联，不利于人们深刻认识其价值与特色。

四、越剧流派特色资源的数字化采集与整理

（一）数字化采集技术与流程

对于越剧流派特色资源数字采集工作来说，在进行数字采集之前对采集方法的选择以及采集流程的设计都是十分必要的环节，这些都能够为后续越剧流派特色资源信息的有效性提供保障。根据其自身特点，可以采用以下几种方式进行：三维扫描、高清晰度摄影摄像、声音修复等技术，全方位准确获取其艺术特征信息。

首先考虑采用的技术是否适合并具有前瞻性，如3D扫描技术可以将越剧服装、道具等进行高精度三维扫描，为后期数字化重建及虚拟展示奠定基础；超清录制技术可对越剧表演者动作、神态等信息进行高清晰度、高频率采集。同时，音频修复可以对老旧越剧音频资料存在的噪声、失真等问题进行修复及增强，提高音频的质量，为越剧流派特色的研究及继承提供更加清晰的音频资源。

其次，在设备方面，根据采集的任务选择相应的采集设备。如3D扫描任务使用高精度激光扫描仪进行扫描，其扫描精度可达微米级，以达到越剧服饰和道具精细化建模的要求；高清录像任务使用4K超高清摄像机完成，因其具有高分辨率及高动态等特点。保证拍摄得到的画面清晰度高，色彩真实准确。

从规范化作业流程入手，按照科学的技术流程图进行分解，对整个采集的过程进行划分，如准备工作、现场采集、预处理、质控及存储等，并针对各个环节编制详细的操作手册以及相关的要求，保证采集的数据具备准确性和可靠性。例如在现场采集过程中，要求采集员严格按照预设好的角度及光照情况进行采集，防止采集过程中受环境影响造成采集偏差。

（二）特色资源分类与标准化

在对越剧流派特色资源进行数字化采集加工的过程中，特色资源的分类标准制定是越剧流派特色资源数字化管理和共享的前提条件。由于越剧是一门综合性的戏曲表演艺术，因此它的特色资源涉及剧目、唱腔、服装、资料等方面，因此有必要建立一个比较合理的划分标准。

在剧目层面，可以按历史时期、题材内容、艺术风格等方面来进行分类。如根据历史时期，可分为古代剧、近代剧、现代剧，在一定程度上可以帮助人们从纵向上了解越剧发展过程中艺术的变化情况。如古代剧《梁山伯与祝英台》，它用凄美的爱情故事及特有的艺术形式来展现，最终成为了越剧经典剧目；近代剧《祥林嫂》更是关注社会现实，在表现现实题材上进行了尝试。

唱腔是越剧最重要的表现形式之一，在对其进行划分的时候要考虑的因素包括：流派因素、旋律因素、演唱技法等等。在数字化整理的过程中可以先根据流派来对唱腔进行一级分类，然后再从旋律的高低、快慢等方面进行二级分类，便于用户按需查找所需唱腔。

服装道具也应当分类。服装道具可以按朝代、角色、材质等来分门别类；文献材料也可根据剧本文献、学术文献、史实文献等内容的不同而分门别类。

网络化背景下越剧流派特色资源数字化采集的质量是保证数字化信息真实有效的基础和前提，建立和完善越剧流派特色资源数字化采集质量评价体系具有重要意义。本文针对越剧流派特色资源数字化采集的正确率、完整度、统一性三方面进行了相关指标的设计，并且采用评价指标体系方法以及误差度量来进行研究。

（三）数字化整理的质量控制

数据质量是数字整理的第一要素，数据质量决定其后进一步利用的效果。为了保证数据质量，在数据收集环节就进行数据质量控制工作，采取双人初检的方法，即两个研究人员同时检查一份文献，并做出是否纳入的标准，比较两人纳入标准，对有异议的内容反复协商，直到取得一致意见为止。

最后，在转录校对阶段，利用自动校对软件加上人工校对，软件修正拼写、格式错误，人工确保语义准确，还原原声带。如果出现格式转换误差则用误差分析法，对照前后数据、分析来源并纠正。

数据完整性也是评价数字化整理结果的一个重要方面，在数据采集过程中，建立详细的数据采集清单，确定数据采集范围及采集标准，防止漏采；在数据整理过程中，创建数据关联模型，对数据进行关联，实现数据完整。此外，采用数据清洗的方式将重复数据以及无效数据去除，以保证数据简洁性及有效性。

二是保证数据的一致性是数字加工的重要环节。本项目制定了数据标准代码表和数据词典，以确保来自不同渠道、采用不同载体形态的数据，在合并处理后能保持一致性，并建立了数据校验制度，对加工完成后的数据实施抽样检查和全部检查，及时解决数据不一致的问题，保证数据准确可靠。

五、越剧流派特色资源的数字化存储与管理

本研究以“数字时代越剧流派特色资源的数字化整理与传播研究”为题，从理论到实践全面论述了数字技术（Digital Technology,DT）对越剧流派特色资源保护与传承的赋能机制。第一章基于数字人文（Digital Humanities,DH）理论，结合文化资源数字化（Cultural Resources Digitization,CRD）的全球趋势，论证了越剧流派特色资源数字化整理的必要性，指出其不仅是对非物质文化遗产（Intangible Cultural Heritage,ICH）的抢救性保护，更是通过数字媒介（Digital Media,DM）实现文化传播范式转型的关键路径。第二章从历史维度出发，运用口述史（Oral History,OH）方法与文献计量学（Bibliometrics,BM）分析，梳理了越剧流派从“十三派”到当代多元发展的艺术特征演变，揭示了流派特色资源形成的文化生态与艺术逻辑。第三章通过案例研究法（Case Study Method,CSM）对上海越剧院、浙江小百花越剧团等机构的数字化实践进行调研，结合用户行为分析（User Behavior Analysis,UBA）数据，指出当前数字化存在资源碎片化、元数据（Metadata,MD）标准不统一、交互性不足等核心问题。第四章聚焦数字化采集与整理的技术路径，提出基于三维扫描（3D Scanning,3DS）、高保真音频录制（High-Fidelity Audio Recording,HFAR）与动作捕捉（Motion Capture,MoCap）的多模态采集方案，并结合本体论（Ontology,ON）构建流派特色资源的语义关联模型，以实现资源的结构化存储与智能化检索。后续章节进一步探讨了基于区块链（Blockchain,BC）的分布式存储架构、基于社交媒体分析（Social Media Analytics,SMA）的传播效果评估模型，以及数字孪生（Digital Twin,DTwin）技术在现代戏创作中的应用，最终提出“技术—制度—文化”三位一体的保护传承对策，为数字时代越剧流派的可持续发展提供理论支撑与实践指南。

六、越剧流派特色资源的数字化传播策略

（一）新媒体平台传播路径

在数字化环境下，具有独特传播特点及广泛受众的新媒体平台已经成为传播越剧流派特色资源的重要途径。利用传播渠道矩阵法对短视频、社交媒体、VR等新媒体平台进行越剧传播的适应度分析，并据此制定相应的分众化传播内容与方式。

短视频具有碎片性、强交互性的特征，在越剧的传播中发挥着重要作用。基于用户喜好进行智能推荐，可以定向推送客户越剧经典片段及精彩片段等内容。比如，某位越剧演员在抖音上发布的《红楼梦·葬花吟》一段，以精湛的表演和优美的唱腔，在短时间内获得数百万的播放量和大量的点赞、评论，从而达到扩大越剧受众群体的目的。

二是形式上的创新。可以制作一些关于越剧知识普及的小视频，如邀请越剧名伶讲述越剧流派特点、演唱技巧等内容，吸引用户深入学习。

社交媒体平台拥有较高的社交属性及话题传播力。例如在微博上发起“越剧流派大赏”的话题，让用户上传自己所喜欢的越剧流派唱段或者表演视频，并与之互动交流。另外，借助社交媒体用户的画像功能，可以针对不同的年龄、性别、地域用户实现精准定位，有效地投送视频。

虚拟现实（VR）技术将越剧的传播变成了一种全新的体验形式，家中也能够像坐在剧院中一样观看一场精彩的越剧演出。比如，某文化公司借助VR技术拍摄了越剧名剧《梁祝》，在佩戴VR镜片之后就可以看到全息影像中的演出场景。观众能够全方位欣赏演出过程，并能与表演者互动交流，大大增加了受众的代入感和参与性，在娱乐的同时体会越剧之美。

（二）受众接受度与传播效果

对于越剧流派特色资源的数字化传播来说，了解受众的需求及其对数字化传播的效果至关重要。因此，本文以问卷形式对不同年龄段以及不同文化层次的人群进行抽样调查，并分析数字化传播对于越剧受众的知晓率、参与率和认可度等方面所带来的影响。

通过对受众进行问卷调查发现，在越剧数字化传播中，青年受众（18～35岁）对于数字化传播具有更高的接受度以及参与度，并通过社交媒体、网络视频等渠道获取越剧资源的比例高达78%；对于互动性强的数字化传播模式如VR观演、在线直播等也表现出浓厚的兴趣。相反地，中老年受众群体（36岁以上）更偏向于从传统的电视媒体或线下演出了解越剧，对于数字化的传播方式却不甚认可。

在文化层面，具有一定的戏曲素养或者接受过艺术教育的观众群体对越剧数字传播的接受程度远远高于一般观众，他们不仅能更好地了解越剧流派的艺术特色，还能积极主动参与到越剧数字传播内容的生产和共享中来；而一般观众群更多是关注其带来的娱乐消遣价值，对越剧流派特色了解较为片面。

为了进一步检验数字化传播的效果，本文采用传播效果测量模式，从接受、理解、态度以及反应四个方面来衡量受众的态度变化情况。结果显示，数字化传播有效增强了受众对越剧流派特色知识的理解，而其中年轻人在接受和理解方面更为明显。其次，数字传播也唤起了受众的情感共鸣，并促使其产生线下观演、购买相关文化产品等行为反馈，从而促进越剧文化的传承与发展。

七、数字时代越剧流派传承面临的挑战

网络时代的到来给越剧流派传承带来了许多以前不曾遇到的新问题，这些问题不仅仅是针对艺术本身的，还涉及到如何更好地将流派的艺术特色传承下去并扩大影响力的问题。从对技术的依赖性来说，网络化发展为越剧流派特色资源的保护以及推广提供了一种新的方式方法，但也存在着消解了艺术真实性的危险。

第一，高清摄像机拍摄、数字录音棚配音虽然可以记录越剧演出的真实状态，但如果将高科技作为艺术表现的主要手段，则有可能导致演员在舞台上为了迎合这些设备的技术需求而失去艺术想象空间及情感体验。如对传统戏进行还原式演绎的过程中，为了满足摄影棚中的影像真实感和音响的真实性，失去了对原作的艺术风貌及表演灵魂的了解及继承，则复原的作品只能是形似而非神似。

第二，碎片化的传播破坏越剧流派特色的完整性。社交网络与短视频平台的碎片化传播虽易吸引受众，却难以完整呈现其艺术特色与文化内涵。如某平台推出的越剧短视频虽受关注，却无法让观众理解流派知识与来源，不利于越剧流派文化推广。

第三，市场化对越剧流派的艺术价值也造成了冲击也是数字化背景下越剧流派传承面临的难题之一。市场化下越剧流派特色资源开发常常以获取经济利益为目标，在推动越剧流派发展的同时也会造成流派的艺术价值遭到弱化。如一些商家为了经济利益的最大化，制造了许多低质量、同质化的越剧衍生产品，在一定程度上影响了越剧流派的形象及其在受众心目中的文化地位。

因此，如何在数字时代背景下平衡越剧流派传承与商业化运作之间的关系，成为亟待解决的重要课题。

八、越剧流派特色资源数字化与现代戏创作的融合

互联网时代的越剧流派特色资源的搜集整理是对越剧传统的保存，并以此为基础进行新编剧目创作，利用跨界融合理论，将各学科间知识、技能、方法以及资源的相互渗透与结合，创造新价值和可能。

一是建立素材库，推动数字资源与现代戏创作融合。运用扫描、数字化建模、声音采集等技术，对越剧经典剧目、唱腔、表演、服饰道具等进行采集与存储，形成越剧流派特色数字素材库。通过统计分析的方式找出各流派唱腔的音高、节奏等特征，在现代戏创作中加以借鉴，增强作品时代性与时尚感。

二是运用虚拟排演的技术手段将数字资源应用于现代戏的创编当中。借助虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术，创作者可以在虚拟环境中进行排练，并即时地对剧本、舞台设计、灯光音效等内容进行更改，让整个创作过程可视化并且可以参与其中，在提升排练效率的同时，不仅节约了成本，同时也给创作者提供了更多的尝试和创新空间。比如在虚拟排练的过程中可以模拟不同的观众视角来观看舞台表演的效果，再根据观众的反应对舞台进行调整，以保证演出最佳效果。

跨界合作模式是数字化资源与现代戏创作结合的延伸。通过与其他企业、机构、学校等跨界合作，借助外部力量及头脑风暴等方式，为越剧现代戏发展注入新的活力。如与某科技公司合作研发智能手环、脚环等产品，将演员的动作、舞步等信息转化为数据，完成表演数字建模及分析技术的应用，为现当代戏的创作提供科学支撑；联合高校对越剧流派特色资源进行数字化开发的研究工作，并培养相关专业人才，为越剧艺术的传承和发展提供人力支持。

九、越剧流派特色资源数字化保护与传承的对策建议

（一）技术层面的创新路径

当代数字化条件下，越剧流派特色资源的数字化保护与传承，还需要从技术上进行突破，来克服传统艺术数字化的一些技术适应性难题。在越剧流派的传承中，很多老的音像档案由于时间长了，存在图像不清晰、声音质量差等情况，人工修复工作量大，而且效果不佳，可以借助AI来辅助修复。

人工智能辅助修复利用人工智能强大的机器学习功能及图片识别和声音识别的功能实现破损信息的自动修复。比如用卷积神经网络训练图片和RNN训练语音文件，可以实现图片的降噪和补全等功能，还原越剧唱腔精致婉转之美。

就技术上而言，目前人工智能对于图片、声音等的补全已经较为成熟，不少商业化产品以及开源程序都具有一定的自动修复能力，在越剧流派特色的资源保护中进行人工智能参与的修复工作有较好的技术支撑。

区块链确权技术也是越剧流派数字化保护的重要技术创新点。在网络数字内容的传播中，存在成果被他人盗取、侵权等问题，而区块链具有去中心化、不可篡改及可追溯等特点，在对网络数字内容进行确权上是一种较好的解决方案。将越剧流派数字资源的版权信息进行上链处理，可以对版权信息做到公开透明和溯源追踪，保护原创者的权益。如某艺术品交易平台运用区块链对艺术创作者进行数字版权认证，解决盗版现象，增加艺术交易可信度。该案例对区块链在越剧流派传承中起到的保护作用具有参考价值，在技术上，目前的区块链技术和智能合约已经可以支持对越剧流派数字化信息的数字版权登记。

（二）体制机制的完善措施

因此，建立数字时代的越剧流派特色资源数字化保护传承长效机制是十分必要的，只有这样才能解决目前面临的政策零散分散、部门协调不力以及资源共享效率不高等诸多问题。首先，文化数字化相关政策偏重于宏观管理，缺少关于越剧流派特色资源数字化保护的法律法规体系和技术标准制定等。比如，《国家文化数字化战略（2021）》中虽然提到了“建设文化大数据体系”，但是对于地方戏曲流派的数字资源搜集范围、规范以及分享原则并没有具体说明，因此造成各相关部门在进行戏曲资源数字化的过程中形成“信息壁垒”。这就需要出台《非物质文化遗产数字化保护条例》等相关法律法规，对越剧流派相关的知识产权、资源共享方式、收益分配等问题作出规定，提供法制支撑。

人才是数字化保护的关键要素。目前戏曲类院校主要培养的是戏曲演员，缺少针对数字技术应用的人才培养，仅有不到十分之一的高等院校设有戏曲数字化方向的专业课程，并且这些课程大多没有涉及AI、VR等新兴技术在数字化保护中的实践运用。比如，上海戏剧学院2022年试点“越剧数字编创”微专业，借助三维建模、动作捕捉等手段，让学生可以复原流派代表剧目中的舞台动作数据，但这类新形式尚处于小范围尝试阶段。为此，应建立“院校+剧团+科技企业”合作育人机制和支持剧团与科技公司建立实习基地，培养精通越剧技术和数字技术的创新型人才。

十、结论与展望

本研究立足于新媒体环境下越剧流派特色资源数字化搜集与传播这一课题，从越剧流派特色资源遭遇的文化困境、越剧流派特色资源数字化搜集与传播的时代契机以及越剧流派特色资源数字化搜集与传播所依赖的社会保障条件三个方面入手，提出了越剧流派特色资源数字化搜集与传承的具体策略。由此得出越剧流派特色资源数字化搜集是破解越剧流派特色资源生存危机的重要手段，也是创新传统文化艺术的动力源泉。

一方面，提出运用三维建模技术、高质量录音技术和运动捕捉技术进行资料采集，利用人工智能补全缺失信息、分布式账本存证、虚拟现实交互等新技术弥补原有作品数字化转化存在的技术障碍；另一方面，设计合理的数据库架构和数据规范，实现了越剧流派特色资源的有效储存及智能搜索功能，为资源的合理应用提供了条件。

传播方式上，采用短视频、社交媒体、VR新媒体形式相结合的方式，以及针对特定人群进行的选题设置及互动化传播的形式，增加了越剧各个流派资源的传播广度和深度；此外，本文也探索了数字资源与当代戏曲创作之间的关系，跨界融合理论及虚拟排演技术的应用，将传统艺术与现代审美进行了很好地融合。

从体制机制层面提出建立专项立法、人才培育以及跨部门合作三位一体的长期保护机制，为越剧流派特色数字资源提供保障体系。同时本研究也针对数字化中的技术崇拜、零散性、市场化等问题，提出了解决方案，在推进数字化的过程中既要有利于越剧艺术的发展创新，又不能损害越剧的文化本质和艺术品质。

总之，越剧流派特色资源在数字化时代的梳理及传播模式的研究，对于越剧艺术的保存、继承有积极的意义，并可为其他传统戏曲艺术的发展提供参考，具有现实意义。

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