引言

2023年，教育部等十七部门印发《全面加强和改进新时代学生心理健康工作专项行动计划（2023—2025年）》，明确将心理健康工作质量作为衡量教育发展水平的重要指标，促进学生身心健康。大学生群体作为国家未来发展的核心力量，其心理健康状况备受关注。研究表明，近88%的大学生经历中度至重度压力，焦虑、抑郁等情绪问题。艺术疗愈以其非语言、包容性、多样性的特征，为心理健康教育开辟了创新路径。艺术疗愈通过绘画、音乐、戏剧等媒介，帮助个体探索内心世界、释放情绪、增强自我认知，实现心理平衡。古筝作为中国传统乐器的典型代表，其疗愈价值正逐渐被学界关注。清华大学脑与智能实验室将中国传统音乐纳入核心研究范畴，探索古琴、古筝等乐器的独特音律对大脑感知的影响。河南质量工程职业学院开展的“瓷韵琴音，青花入梦”古筝疗愈活动，为古筝艺术应用于心理健康教育提供了实践范例。本研究旨在从理论层面阐释古筝艺术疗愈的多重机制，从实践层面探索其在大学生心理健康教育中的应用路径，为艺术疗愈的本土化发展提供参考。

一、古筝艺术疗愈的理论根基

（一）传统文化中的疗愈智慧

古筝艺术的疗愈功能深植于中华传统文化沃土。中医理论认为，五音（宫、商、角、徵、羽）与五脏（脾、肺、肝、心、肾）存在对应关系，音乐可通过调节脏腑功能影响情绪状态。《黄帝内经》载有“天有五音，人有五脏；天有六律，人有六腑”的论述，将音乐与人体生理紧密联系。具体而言，宫调式音乐平和稳重，入脾经，助思虑；商调式音乐凄怆哀怨，入肺经，助忧愁；角调式音乐舒展悠扬，入肝经，助愤怒；徵调式音乐欢快热烈，入心经，助喜乐；羽调式音乐清纯凄切，入肾经，助惊恐。古筝曲目恰是这一理论的生动体现。

以《渔舟唱晚》为例，这一古筝代表作品，旋律优美动听，音乐形象明显，作者娄树华先生在创作时，通过调式调性的变化，并融入古筝所独特的“点、按、吟、揉”的技巧，配合节奏的变换，将唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。雁阵惊寒，声断衡阳之浦”展现得淋漓尽致。该曲主题段以B羽调式为基础，配合左手的揉、吟等演奏技巧，曲调清冷悠远，有助于安神定志；对比段转入A徵调式，速度渐快，力度增强，曲调欢快鲜明，振奋人心；华彩段落又转入D宫调式，运用大量的刮奏，速度逐步加快，又急转直下，最终结束在属调上，有曲终意未尽之美，既描绘出了渔民日暮归家的情景，也将渔民满载而归的喜悦和归家后安定满足的心态展现出来。结束段的音乐安稳平和，宁静深远。当演奏者弹奏这一曲目时，不仅是在进行艺术表达，更是在无形中调节着自身的脏腑功能与情绪状态。

传统哲学中的“天人合一”思想同样为古筝疗愈提供理论支撑。这一思想强调人与自然的和谐统一，古筝音乐通过模拟自然之声——流水、鸟鸣、风声、雨声，引导听者进入与自然融合的境界。当演奏者沉浸于《高山流水》的意境时，暂时脱离现实世界的纷扰，在审美体验中获得精神升华。龚鉥（1994）在《艺术心理治疗》中指出，中国国画“作画时能回到时空合一的境界，把自我及时空的意念全部消灭，达到禅家所谓的‘无心’的境界”。这一论述同样适用于古筝演奏：当演奏者全神贯注于指法与旋律时，进入物我两忘的状态，实现心灵的平静与疗愈。

（二）神经生物学机制

现代脑科学研究为古筝疗愈提供了神经科学证据。音乐感知涉及听觉皮层、运动皮层、边缘系统等多个脑区的协同活动。当人聆听或演奏音乐时，听觉皮层处理声音信息，运动皮层参与节奏把控与动作执行，边缘系统则负责情绪加工与记忆唤醒。古筝演奏训练能够激活与情感记忆相关的脑区，清华大学的研究团队利用便携式近红外脑成像设备，在真实音乐演出现场实时捕捉音乐家与听众的神经活动，揭示了音乐表演中创作者与受众的神经互动模式。

古筝演奏通过以下神经机制产生疗愈效果：其一，专注练习促进神经可塑性改变。反复的指法训练强化运动皮层与听觉皮层的联结，形成高效的神经通路。其二，音乐刺激激活奖赏系统。优美旋律引发多巴胺释放，带来愉悦体验，对抗抑郁情绪。其三，深呼吸与律动配合调节自主神经系统。演奏时的呼吸节奏与音乐律动相协调，激活副交感神经，降低皮质醇水平，缓解压力反应。

（三）心理学作用机制

投射与表达机制。古筝曲目承载着丰富的情感内涵，《汉宫秋月》的哀怨、《渔舟唱晚》的欢愉、《高山流水》的知音之情、《临安遗恨》的悲愤，为演奏者提供了情感投射的载体。当学生演奏这些曲目时，实际上是在安全的情境中表达和释放自身情绪，实现“潜意识意识化”。那些难以言说的焦虑、压抑、孤独，通过琴声得到外化与宣泄。尹丹（2020）从移情投射角度呈现艺术治疗面对疾病的代表性思路，这一机制在古筝演奏中同样发挥作用。

专注与心流机制。古筝演奏要求高度的注意力集中。从读谱、指法控制到音色处理，需要全身心投入。这种专注状态类似于正念练习，将注意力锚定在当下体验，阻断对过去创伤或未来焦虑的反刍思考。当演奏者的技能水平与曲目难度达到平衡时，便进入心流状态——完全沉浸于活动之中，失去时间感，获得掌控感与成就感。这种体验本身具有疗愈价值，能够重建自我效能感，对抗习得性无助。

认同与联结机制。古筝学习过程中，学生接触传统文化、理解曲目背后的历史故事与人文精神，在文化认同中获得自我价值感。

二、古筝艺术疗愈的实践路径

（一）课堂渗透模式

课堂渗透模式指在古筝专业课程中融入疗愈元素，使专业技能学习与心灵成长相互促进。这一模式的核心在于转变教学理念：不仅将古筝作为艺术技能来传授，更将其作为心灵滋养的媒介来开发。具体实践可从以下环节入手：

其一，课前身心准备。每节课前安排5分钟呼吸调整与身心扫描，让学生在安静状态中进入学习，将注意力从外界纷扰收回到自身。

其二，技法训练中的觉察引导。在指法练习时，引导学生关注身体感受——手指触弦的力度、手腕的松弛度、呼吸与动作的配合，而非仅仅追求技术指标的达成。

其三，曲目教学的情感探索。学习新曲目前，先引导学生了解曲目的历史文化背景，想象其中的情感意境，然后思考“这首曲子的情感与我自己的生命经验有何联结”。

其四，期末考核的创新设计。除传统技法考核外，增设“自我疗愈曲目”演奏与心得分享环节，让学生选择一首对自己有特殊意义的曲目，讲述演奏过程中的情感体验与心灵收获。

（二）团体工作坊模式

团体工作坊模式面向全校学生招募，开展主题式古筝疗愈活动。这一模式借鉴团体心理辅导的经验，利用团体动力促进个体成长。团体工作坊可根据不同主题进行设计：情绪释放主题选用情感强烈的曲目；压力缓解主题选用舒缓宁静的曲目；自我成长主题结合即兴创作与音乐叙事；人际联结主题侧重团体合奏与音乐对话。长江大学艺术学院举办的“古筝音乐疗愈与情绪调节”学术沙龙提供了可资借鉴的范例。

活动通过聆听不同调式的古筝曲片段，感受筝曲音波对身体的影响，帮助学生理解音乐与情绪的关系。工作坊采用“聆听—体验—分享”的三段式结构：首先聆听特定曲目，记录身体感受与情绪变化；然后尝试简单演奏或即兴创作，在琴声中表达自我；最后分享体验，在团体中获得共鸣与支持。

河南质量工程职业学院人文艺术学院于2025年开展的“瓷韵琴音，青花入梦”古筝疗愈活动，则将传统文化元素与古筝演奏深度融合。活动围绕《青花瓷》曲目展开，从握琴姿势、指法发力等基础内容教起，通过慢动作示范“抹、挑、勾、托”等核心技法，让学生从单音练习逐步过渡到片段合奏。经过多轮系统训练，学生将具体曲目作为疗愈载体，技法训练本身就是疗愈过程，传统文化元素的融入增强了活动的文化认同价值。

（三）日常修养模式

日常修养模式强调将古筝练习转化为日常的心灵修养方式，培养学生的自我疗愈能力。这一模式关注学生在日常练习中如何与琴对话、与己对话。具体可从以下方面引导：

其一，建立“琴课即心课”的意识。鼓励学生在每次练习前设定一个心灵目标——今天想通过琴声表达什么？想解决什么情绪困扰？练习结束后记录心灵笔记，写下演奏过程中的感受与发现。

其二，开发“疗愈曲库”。引导学生根据自己的情绪状态选择相应的曲目：焦虑时弹《寒鸦戏水》，悲伤时弹《汉宫秋月》，喜悦时弹《渔舟唱晚》，愤怒时弹《将军令》，让琴声成为情绪的出口。

其三，创设“琴房静心”仪式。将进入琴房视为进入心灵空间的仪式，调整呼吸、静坐片刻再开始练习，让每一次练琴都成为一次心灵之旅。

三、古筝艺术疗愈的效果维度

（一）情绪释放与压力缓解

古筝演奏为情绪表达提供了安全通道。当学生用琴声宣泄情绪时，那些被压抑的焦虑、愤怒、悲伤得以外化，不再淤积于心。研究显示，参与古筝疗愈活动的大学生感知压力水平显著降低，焦虑症状得到缓解。音波的物理振动作用于身体，产生放松反应，自主神经系统从交感兴奋转向副交感主导，心率减慢、呼吸加深、肌肉松弛，带来身心的整体舒缓。

（二）自我认知与情感表达

古筝学习过程中，学生不断探索作品的情感内涵，并与个人经验联结，这一过程本身就是自我认知的深化。通过理解《汉宫秋月》的哀怨，学生可能发现自己内心相似的孤独；通过演绎《渔舟唱晚》的欢愉，学生可能唤醒被遗忘的快乐记忆。琴声成为照见内心的镜子，帮助学生更清晰地认识自己的情绪模式与心理需求。同时，用音乐表达情感的能力得到提升，那些难以言说的内心体验找到了艺术化的表达方式。

（三）文化认同与价值内化

古筝艺术承载的传统文化精神——含蓄蕴藉、中庸平和、天人合一——为演奏者提供价值参照与心灵安顿。学生在理解曲目背后的历史故事、文人情怀时，将个人困扰置于更广阔的文化语境中，获得超越性视角。传统文化的浸润增强文化自信与自我价值感，使学生在文化认同中找到精神归属。这种价值内化具有持久的心理滋养作用，成为应对未来挑战的内在资源。

四、困境与展望

（一）当前实践中的主要困境

首要问题是跨学科师资匮乏。古筝疗愈需要复合型教师，但目前古筝教师心理健康知识不足，心理咨询师对古筝艺术了解有限。效果评估体系不完善。对于古筝疗愈效果的科学评估缺乏共识，传统心理量表有局限，质性评估的信度与推广性也受到质疑。专业教育与疗愈目标存在张力。古筝专业教学追求技法与舞台表现，和疗愈活动强调的过程导向、个体化表达可能冲突，课程设计需平衡二者。

（二）未来发展方向

构建跨学科协作机制。建立古筝教师、心理咨询师、辅导员的协作团队，定期开展跨学科教研，形成育人合力。开发本土化评估工具。借鉴国际量表，开发适合古筝疗愈特点的评估工具，涵盖多个维度，引入作品分析法。转化传统文化资源。深入挖掘古筝艺术背后的思想与精神，将传统智慧转化为现代疗愈语言，开发情志调节方案，设计系列活动。开展系统性实证研究。通过大样本纵向追踪研究检验长期效果，引入多模态技术揭示神经机制，提供科学依据。

五、结语

古筝艺术疗愈是心理健康教育方法的创新和传统文化现代转化的尝试。其独特价值在于触及情感、提供精神空间、增强自我价值感与生命意义感。它为高校心理健康教育开辟了创新路径，期待该领域研究与实践不断深化，让更多年轻心灵获得疗愈与成长。

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