引言

侗锦是侗族服饰独有的文化符号，侗族历史上并没有文字记载，侗锦便成为了侗族人民记录族群记忆、寄托情感信仰的载体，被誉为侗族的“无字史书”。据明弘治《贵州图经新志》记载，当时人们已“度身而织”；到了清代康熙年间，胡奉衡的《黎平竹枝词》中就有“峒锦矜夸产古州”之句，侗锦已然声名远播。然而，在生产力变革所带来的机械化、工业化、数字化影响下，传统制造技艺逐渐淡出大众视野，侗锦仍是我国少数民族织锦艺术中保存完整且工艺精湛的技艺之一，2008年侗锦以其悠久的历史、独特的编织工艺、丰富的文化内涵被列为第二批国家级非物质文化遗产保护名录。尽管《中国传统工艺振兴计划》等政策的实施为传统工艺振兴提供了支持，在政府的扶持下，成立了各级侗锦博物馆、传习所等，但实际仍面临“后继乏人、资金短缺”等问题，即使处于少数民族自治县的中职生，也对侗锦所承载的地方性知识与文化认同感产生疏离。职业教育是传统工艺传承的路径之一，“职业教育现场工程师专项”也涉及传统工艺振兴的现实困境与职业教育的衔接问题：一方面缺乏真实的工作任务和专业对口的实践机会，学生难以完成从“知识习得”到“技艺傍身”的转化；另一方面是职业教育课程体系中对民族元素或非遗文化的融入不足。由此，非遗活态传承的可持续性命题，不仅是文化保护议题，更是民族地区职业教育“地方化”“特色化”的命题：将侗锦非遗传承嵌入职业教育的人才培养范式，以项目化教学为基点，形成一种“以产促学、以学养遗、以遗兴乡”螺旋上升模型，为民族地区传统工艺振兴提供可参考教学范式。

一、国家级非物质文化遗产“侗锦”概述

（一）从历史维度溯源“侗锦”技艺

湖南通道侗族自治县是侗锦的重要产地之一，侗锦工艺复杂且耗时长，需经过轧棉、纺纱、染纱等十多道工序都由手工完成，通道县的牙屯堡镇、播阳镇、独坡、黄土、坪坦等乡镇的侗族妇女世代承袭着侗锦的制作技艺用以“贴补生活”。侗锦的起源最早可以追溯到先秦时代，1979年在江西贵溪出土先秦时期的斜织机，与现在侗族使用的斜织机一脉相承；三国时期，诸葛亮率军平定叛乱，曾在通道、黔阳、新晃一带驻扎过，将织锦的技术传给了当地人，因此，侗锦又被称为“诸葛锦”；明万历年间贵州巡抚郭子章的《黔记》中就有诗赋“侗女肤妍工刺锦”；后清朝李宗昉编修《黔记》写道“黎平府属曹滴洞编织的“侗锦”，系以五色丝带织成，有花木、禽兽多样图案”，表明在当时，侗锦的图案和色彩已然十分精美；据《通道县志》记载，1934年曾在通道县成立“改良风俗委员会”，规定侗族人民一律着汉服，此举大大遏制了侗锦的传承与发展。无独有偶，这一时期大量“洋货”以“价廉、耐穿、色艳”等优势涌入市场，使得承载侗族图腾技艺、口口相传的指尖技艺逐渐边缘化；新中国成立后，政府正式确认并恢复了侗族的民族身份，相继设立侗族自治县，在族群认同基础上侗锦得以延续。然而传统侗锦“一根线一根线”的慢节奏、高成本顿时凸显为“劣势”，织机声从村村寨寨逐渐稀疏。到20世纪90年代，许多村寨的侗锦生产已陆续停摆，其原本“衣被天下”的日用功能也悄然转向：从日常服饰变为象征性的“文化信物”，一位女子能否织出图案精美、松紧得当的侗锦，是衡量她“心灵手巧、勤俭持家”的标志。

（二）从纹样角度释读“侗锦”文化内涵

侗锦是侗族人民在长期的生活实践中创造出来的，侗族人民将春耕秋收、观物识景的日常，化作了侗锦纹样的灵感源泉。侗锦一大显著特点就是其纹样通过象形表意、由意生象的方式，将生活和自然的具体物转化为抽象纹样，再经过精心的排列、重组与解构，赋予纹样更深层的表达。侗锦纹样按题材大致分为动物纹、植物纹、人物纹、景观山水纹等，受工艺限制，纹样多以几何、抽象形式呈现。

类别	动物图案	植物图案	人物图案	景观图案
纹样
名称	蜘蛛纹	八角花纹	多耶纹	太阳纹
寓意	崇拜、庇佑	吉祥、幸福	团结、欢乐	生命、敬畏
纹样
名称	鸟纹	枫叶纹	多耶纹2	山水纹
寓意	平安、自由	喜庆、祥瑞	祝福、喜悦	生命、幸福

受限于传统织布工艺“连续性织造”的局限，侗锦图案在构成形式上形成了鲜明的规律，二方连续、四方连续与单独纹样成为最主要的三种表现手法，三者相互搭配、灵活运用，共同构筑起侗锦纹样的视觉骨架。其中，二方连续纹样在侗锦中应用广泛，“多耶纹”以简洁利落的直立人形作为单独纹样基础，巧妙捕捉侗族传统集会踩歌堂中人们手拉手、肩并肩的欢快场景，又暗含侗族人民团结互助的文化精神。四方连续纹样则是根据侗锦单一纹样进行变化组合，形成“大花锦”或“小花锦”的图案单位，再遵循传统散点式、连缀式、重叠式等经典构图习惯，如“鸟纹”通常会与“龙纹”组合成“龙凤纹”的“大花锦”单位，以均衡的间距分布于织物之上，保证了整体画面的秩序感；连缀式构图则常用藤蔓、水波等线条将不同纹样串联，形成首尾相接的整体，隐喻侗族生活中“生生不息”的生命观；侗锦纹样是技术与艺术的深度融合，织布技法为纹样创作提供了载体，而艺术构思又反过来拓展了技法的表达边界，二者相互成就，让侗锦不仅是实用的织物，更成为承载侗族文化记忆的“活化石”。

（三）从色彩角度观照“侗锦”审美体系

侗锦有素锦和彩锦之分。古时认为用黑白两色或黑蓝两色的丝线织就的是素锦，现在按工艺划分两种颜色织就的皆称为素锦，素锦工艺上经纬相通，可以两面起花，正反面均可使用，色彩素雅大方，经久耐看，给人清新悦目的感觉；彩锦即用三种以上颜色编织而成，彩锦正面色彩斑斓，背面则蓬松错杂，彩锦强调色彩的鲜艳和明快，给人以明媚绚烂的视觉感受。素锦花纹正反皆可呈现图案，纹路精美，色彩朴素淡雅，以通经断纬或通纬断经相结合，一般以白色为经，蓝、黑线为纬，经纬互为共纹，采用红、绿、蓝、紫、黄等色线与经纱的白色或黑色底纱交织，强调色块之间的对比、鲜艳和明快，这些 白、蓝、黑的纱线有规律的交织穿梭在块面中形成各种纹样，具有强烈的装饰美感。

侗锦色彩审美根植于自然却不局限于自然本色，呈现出鲜明的艺术创造性。其图案配色风格大胆奔放，巧妙平衡冷暖色调，既追求整体视觉的和谐统一，又着重凸显色彩间轻快鲜明的对比张力，让浓烈艳丽的色彩组合充满生动活力，形成极具冲击力的视觉体验。

二、非遗“侗锦”课程化的价值意蕴和行动路径

（一）非遗“侗锦”课程化的价值意蕴

将非遗侗锦元素深度融入本土中职专业建设是构建本民族文化认同、非遗“活态传承”的可行路径。通道县作为全国唯一拥有侗锦示范性基地的县域，为培育非遗传承所需的可持续技术人才，通道职业技术总校早在2015年便开设非遗侗锦实训课程，特别邀请省级侗锦传承人吴念姬入校任教，在具体教学中发现侗锦技艺传承面临的两大现实瓶颈：一是传统侗锦的纹样风格、色彩搭配多延续旧时审美样式，与现代生活的审美需求存在明显隔阂，二是随着生活方式的变迁，侗锦原本承载的服饰制作、日化用品等实用功能逐渐弱化，要打破这种“审美脱节”与“功能窄化”的双重困境，设计赋能技艺创新，成为破解问题的核心路径与迫切需求，在我校服装专业2023年培养计划中，服装技能班专门设置侗锦特色必修课程模块，以“纹样解析—色彩搭配—制作实操—二次设计”的教学流程为核心，推动课程内容的系统化与科学化重构。通过服装专业与民俗学的跨学科融合，强化学生对侗锦文化的认知与民族文化认同。这种“嵌入式”设计，既避免了非遗教学与专业教学的脱节，又让服装专业学生在夯实专业基础的同时，自然吸收侗锦文化精髓，实现“专业能力”与“非遗素养”的同步提升。

（二）非遗“侗锦”课程化的行动路径

依托本土化侗锦资源，通道职业技术总校积极承担非遗侗锦形式创新与文化发展的使命。非遗侗锦融入课堂后，以“课程化实训+实践项目”的模式，有效破解了传统非遗传习中“本土文化认知片面、教学内容碎片化”等痛点，在教学组织形式上，采用“集体授课+兴趣拓展”的双轨模式，构建覆盖全学段、跨专业的侗锦学习平台。以班级为基本单位开展系统性集体授课，确保服装专业学生能深度掌握侗锦技艺；同时面向非服装专业学生开设侗锦兴趣班，打破专业壁垒，让更多学生有机会接触、学习这一非遗动态技艺，且课程均以学期为周期实现规范化运行，保障学习的连贯性与完整性。

为支撑课程化教学的长效推进，学校同步开展配套资源建设与教学模式革新。一是组织专业教师与侗锦传承人共同编写侗锦校本教材，系统梳理技艺要点与文化内涵；二是积极推进数字化教材开发，通过视频等形式直观呈现侗锦制作流程，优化传统教学中“口传心授”的局限。在此基础上，进一步创新教学模式与人才培养模式，以项目化教学为核心基点，对接校内外资源，围绕侗锦文创产品开发、侗锦在服饰上的创新运用等真实项目设计教学任务，推动学生在实践中掌握技艺、创新作品。最终形成“以产促学—以学养遗—以遗兴乡”的螺旋上升，不仅让侗锦非遗在职业教育中实现“活态传承”，更成为连接教育、文化与地方发展的纽带。

三、以项目化任务导向教学模式赋能非遗活态传承

（一）“侗锦文创集市”项目

我校依托通道县侗族文化资源，开设“侗锦文创集市项目”。项目采用“双导师制”，邀请省级侗锦非遗传承人吴念姬亲授传统制作工艺，搭配学校服装专业教师讲解创意设计，由2023级服装专业学生于2024年秋季学期启动制作（周期1学年），最终于2025年9月在皇都侗寨特色旅游景区完成文创摆摊实践，实现“学、做、展、销”一体化教学闭环。项目式教学以“真实问题解决”为核心，本项目通过非遗传承与市场实践的结合，打破“理论与实践”壁垒，强化技能实用性，学生既要跟随非遗导师掌握侗锦织造技艺，又要在专业教师指导下结合旅游市场需求设计文创产品（如侗锦挂件、服饰配饰），项目以“文创摆摊”为最终目标，学生需自主完成团队分工（如制作组、设计组、营销组）、成本核算、摊位布置、客户沟通等工作。过程中不仅锻炼了动手能力，更培养了团队协作、市场思维与文化自信同时采用“双导师制”构建了立体化教学体系：省级非遗传承人带来的“传统侗锦制造技艺”与服装专业教师的“现代设计思维”形成互补，避免了传统教学中“重技艺轻创新”或“重设计轻传承”的单一问题。

（二）“舞美服饰设计”项目

2025年3月应通道县文化馆的邀请为其展演节目《一路追光》和《多耶团圆》制定舞台服装设计方案，并以“设计效果图呈现”为项目落地目标。明确项目要求后，组织学生设计兼具“侗族文化辨识度”与“舞台视觉张力”的服装效果图，以“项目挑战”形式发起任务，根据学生主观能动性，划分“设计创意组”和“效果图绘制组”，挖掘侗族服饰纹样、色彩等元素，并将课程中“侗锦元素现代化融合”的知识点转化为设计核心准则。待设计效果图完成后，师生共同梳理成果——按《一路追光》《多耶团圆》分类整理效果图，标注每款设计的侗锦应用逻辑、色彩搭配依据及与节目主题的关联，于2025年4月形成完整的设计方案并交付通道县文化馆。

此次项目教学打破传统课堂“理论灌输”的局限，将校外文化资源转化为教学素材，丰富了课程内容的实践性与开放性，有效解决了“教学与实践脱节”的问题；让学生在真实项目中不仅掌握侗锦文化知识与舞台服装设计技巧，师生共同协作的模式也拉近了师生距离，形成“教—学—做”一体的高效教学氛围。学校为文化馆提供专业设计支持，也体现了职业教育服务地方文化建设的功能，实现了“教育助力文化发展，文化反哺教育实践”的良性互动。同时以舞台服装设计为载体，让侗锦这一非遗文化通过展演节目走进大众视野，为非遗的活态传承提供了新路径。

（三）“侗脉新织记”毕设创想

项目于2025年9月正式发布，以“侗脉新织记”为主题进行2023级学生毕业设计创作，要求学生以四套服饰为载体，开展侗锦元素的创新转化实践。依托项目式教学方式，分阶段引导学生完成从设计调研到成品落地的全流程实践。组织学生系统梳理侗锦的传统纹样及文化寓意，通过简化纹样线条、调整色彩搭配、创新工艺应用等方式，明确设计需规避的传统元素堆砌问题，确定“功能性与文化性并存”的设计方向。随后针对服饰版型适配性、工艺可实现性、进行设计优化，预计在2025年10月确定四套服饰设计方案并制作。指导学生跟进裁剪、缝制、配 饰搭配等环节，解决侗锦面料与现代面料拼接、版型挺括度等实操问题，预计在2026年3月完成四套服饰成品的制作与服饰系列化呈现。随后通过毕业设计展、晚会服装秀等形式，展示四套服饰成品。项目打破传统“理论讲授+设计绘图”的单一教学模式，让学生在工艺实践中锻炼动手能力与团队协作能力，最终实现“从知识接收者到文化创新实践者”的角色转变，同时，学生的创新设计成果也为侗锦非遗传承人提供了现代转化的新思路。

四、结语

非遗侗锦在中职服装专业课程中的项目化教学实践，为侗锦的传承与创新以及职业教育与地方文化的深度融合提供了有益的探索，学生在实践中深入理解侗锦文化，实现了从知识接收者到文化创新实践者的角色转变。然而，在教学实践中也遇到了一些问题。例如，部分学生在传统技艺学习上存在耐心不足、细节把握不够的问题，导致侗锦制作的精细度不够；在项目合作中，团队成员之间的沟通协调有时不够顺畅，影响了项目的整体进度。针对这些问题，未来教学中应进一步加强学生对传统技艺重要性的教育，通过设立专项技能竞赛等方式，激发学生的学习兴趣和耐心；同时，完善团队项目管理机制，定期开展团队建设活动，提升学生的沟通协作能力。此外，还应继续深化课程改革，拓展教学资源，加强校企合作，进一步推动侗锦文化与职业教育的协同发展，让侗锦这一古老的非遗文化在新时代焕发出新的生机与活力。

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