引言

中国舞蹈艺术作为中华文化庞大体系中的分支，在实际发展过程中切实秉持着“包容性”的姿态，不断丰富补充着优秀的中华文化。中国早期出现的《红色娘子军》《白毛女》《祝福》《雷雨》《大红灯笼高高挂》等一系列芭蕾舞剧问世，是中国舞蹈艺术对“兼收并蓄”姿态的最好证明。中国民族民间舞蹈在舞台艺术创作发展历程中亦借鉴了现代舞的表现手法，通过舞台艺术舞蹈的表现形式述说着人民的内心期许。80年代中期，当西方的Breaking和Hip-Hop进入到中国之时，便同中华文化进行了融合，形成了具有鲜明“东方美学”的流行街舞。1984年，体育舞蹈（Ballroom Dancing）传入中国之时，中国从事体育舞蹈相关工作的艺术家们便开始了“中国化”“民族化”之路的不断尝试，均取得了显著成效。近年来，为了贯彻落实《云南省教育厅办公室关于开展学校铸牢中华民族共同体意识教育系列活动》的要求，“民族化”的体育舞蹈在云南省各州、市内进行了广泛传播。佤族舞蹈与恰恰舞（Cha-Cha）、傣族舞蹈与华尔兹（Waltz）、彝族舞蹈与牛仔舞（Jive）等融合创新成果，通过云南省多所大中小学校以及艺术教育培训机构的实践教学检验，所融合创新的艺术成果既能够保持体育舞蹈竞技性、自娱性、教育性以及表演性的舞蹈本体特性，又能够为立足于中华民族舞蹈文化群众性、语言性的典型特质，体育舞蹈的“民族化”艺术创作赢得了云南省内各区域人民的认可与喜爱。本文基于民族体育舞蹈大力推广和发展的教学现状，z1体育舞蹈同佤族舞蹈融合过程中对舞蹈造型、舞蹈动律、舞蹈情感三个维度的运用方式进行分析，并在把握体育舞蹈“民族化”的发展规律下，提出舞蹈素材运用“新方式”的个人见解，希望为民族体育舞蹈在各地区的发展贡献一份力量。

一、民族体育舞蹈中舞蹈素材的互补性

《大辞海》中指出：舞蹈素材是所收集的社会生活材料和舞蹈材料。前者经筛选、概括、集中、提炼后成为舞蹈作品的题材，后者经艺术加工后成为表现作品内容和塑造舞蹈形象的舞蹈语言和表现形式。而民族体育舞蹈，它以舞蹈为基础，在体育竞技的基础上发展舞蹈的艺术，民族体育舞蹈是在民族舞蹈的基础上，赋予体育舞蹈的评价标准。民族舞蹈同体育舞蹈融合，创新出新的表现形式，为讲述“中国故事”、传达民族文化内涵、诉说区域人民诉求提供了一种新的载体。故，民族体育舞蹈对民族舞蹈素材的运用，是体育舞蹈“民族化”的必然要求，同时也是满足中国体育舞蹈表演性需求的前提条件。

1. 艺术特征融合的互补

艺术的社会性本质决定了它是一种社会意识形态，是建立在经济基础之上的上层建筑。中国艺术是人民的艺术，它的发生与发展都同人民群众保持了高度密切的联系，所反映的是广大人民群众的内心真实诉求。中国的舞蹈更是借助肢体这一表现手段，实现传情达意目标的艺术。正如闻一多先生在《说舞》中所言：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。中国的舞蹈艺术自诞生初期，便以“抒情”作为第一要务，只有完成情感传达，才能证明“舞动”的存在意义。无论是中国本土诞生的“土风舞蹈”，还是对外来吸收的“异国舞蹈”，只有具备“抒情”的社会性功能，才能得到中国广大人民群众的认可，进而确保在中华大地这片深厚土壤之上传播与延续。事实证明，当代中国所流传盛行的中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞等艺术种类，均是以传情达意为旨归的艺术，借助肢体动作实现用情感“娱乐人”“锻炼人”“教育人”的目标。反观体育舞蹈，它是结合了舞蹈与体育元素的一种形式，同样也是融合艺术特征与体育特征的运动，具有体育运动的特征。如今体育舞蹈发展成了具有完整舞蹈体系与严格的运动技术要求，具有规范性、竞技性的特点，表演时动作的规范，技术难度成为评判“赛手”的一大标准与尺度，故此，该特点并不完全匹配于中国舞蹈艺术“长于抒情”的民族特征。

佤族舞蹈作为佤族人民生活中的娱乐形式，它的出现来源于佤族人们内心诉求的物质反映，具有鲜明的群众性与抒情性特征，佤族舞蹈素材是未被加工、转化的舞蹈原始材料，其中包括舞蹈的静态造型、动态短句、身体律动。可以说佤族舞蹈素材，只是佤族人民为了满足精神层面的物质载体，内心语言的真实传达为第一位，动作的规范与否实则并不格外关注。体育舞蹈进入中国，在进行广泛的大众传播之时，首先应当思考其表现形式与表演方式能否得到当地人的接受。体育舞蹈作为西方文化的产物，它所蕴含的包括社交、竞技、娱乐在内的文化特征同东方文化存在显著的差异。体育舞蹈“民族化”的创新发展中，巧妙融入佤族舞蹈素材，将佤族舞蹈表演的形态特点，以及形态背后所蕴含的语言性特征注入体育舞蹈的表演，一定程度上满足了艺术欣赏者的审美期待，进而得到广泛人民群众的认可与接受。

2. 竞技美与民族文化美的互补

国际标准舞在艺术接受方面有着独特的优势，能够有效满足国际化背景下人们的审美需求。它严格的动作规范和高度技巧化的身体运动要求，使得舞蹈的表现形式在视觉上充满了力量感与规范美，能够给观众带来全新的艺术体验。无论是在姿态、步伐，还是在身体的线条与节奏感的配合上，国际标准舞都展现了严谨的技术要求与优雅的艺术形式，从而使观众在欣赏的过程中，不仅能够感受到舞者身体语言的精准表达，还能体验到舞蹈艺术带来的视觉震撼。

与此不同，佤族舞蹈作为一种源自人民群众的民族舞蹈形式，其魅力不单单体现在技巧的难度上，更在于其蕴含深厚的文化内涵。佤族舞蹈不仅是人民生活的艺术表达，它更承载着民族的历史文化、传统信仰和生活方式。舞蹈中展现的精神美、价值美与内涵美，传递着佤族人民对于自然、生命与社会的深刻理解。尤其是其中的群舞形式，强调集体的力量与协作，体现了深厚的民族凝聚力和情感表达，给人一种原始而真挚的美感。

将国际标准舞的技术之美与佤族舞蹈的文化内涵相结合，可以实现舞蹈表演的多维度需求。通过佤族舞蹈素材的运用，能够为体育舞蹈带来更为丰富的文化意涵，进而拓宽观众的艺术视野。从外在的审美体验上，体育舞蹈的技术美能够为观众呈现精准而美丽的舞蹈动作，而佤族舞蹈的融入则能为舞蹈注入更多情感与文化层面的共鸣，提升舞蹈的艺术价值和情感表达的深度。通过这种结合，舞蹈不仅能够满足对技术的要求，也能够传递更为丰富的内涵，带来视觉与文化的双重享受。因此，体育舞蹈与佤族舞蹈的融合，不仅是对形式美和技术美的追求，更是对舞蹈内在价值与情感共鸣的深度探索，符合当代舞蹈艺术发展的多元需求。

二、民族体育舞蹈中佤族舞蹈素材的运用方式分析

（一）舞蹈造型的“择”与“取”

民族体育舞蹈是体育舞蹈中国化、民族化的反映，佤族民间舞蹈作为中国少数民族独具特色的艺术样式，其在体育舞蹈教学中的运用，尤其是在舞蹈造型的运用方面，为体育舞蹈的表现带来了更多可能。“择”是指选择、筛选，是将佤族舞蹈表演中所出现的造型素材，同民族体育舞蹈的进行融合，选择适用于体育舞蹈身体表现要求的舞蹈造型。而“取”则是强调对佤族舞蹈素材的选用。“择”与“取”，实则是一种递进关系，首先完成对佤族舞蹈众多素材的筛选，这便是“择”的过程，而后选取所筛选的素材注入体育舞蹈之中，形成具有民族特征的舞蹈造型，这便是“取”的用法。在民族体育舞蹈教学中进行“择”与“取”，原因在于佤族舞蹈素材具有独特的民族特色，这些特色不仅能够为舞蹈教学注入新的活力，还能丰富舞蹈艺术的民族化表现层次。“择”与“取”二法，为体育舞蹈的教学实践提供了新的视角和方法。

“择”作为佤族舞蹈素材运用至体育舞蹈的一种方法，强调舞者在选择动作时所体现的审美标准。佤族舞蹈注重人与自然的和谐，舞蹈素材中的造型带有强烈的自然力量感，这种原始的、自由的表现方式为体育舞蹈带来新的艺术体验。在民族体育舞蹈课堂上，教师通过“择”的方法，挑选出适合融合民族体育舞蹈，特别是“恰恰舞”的佤族舞蹈造型素材。例如，佤族舞蹈中的旁双托掌位（如图1）、旁单推掌位（如图2）、斜上双推掌位（如图3）等上肢造型，这些造型素材可以作为体育舞蹈上肢的变式，增强舞蹈造型的表现性，使舞蹈在技术规范性和艺术感染力之间达到新的平衡。

与此同时，“取”则是指在所选取的佤族舞蹈造型素材后，将其同体育舞蹈的动作进行结合。这一过程不仅强调动作的选择，更是对舞蹈动作精髓的提取。在佤族舞蹈中，诸如身体的灵活性、手臂的流畅动作以及独特的腰部动作等，都具有明显的民族特色。通过“取”的方法，教师可以将这些具有地方特色的动作提炼出来，进行灵活运用，既保留佤族舞蹈的传统韵味，又能与体育舞蹈形式的规范性和技巧性相契合，以上文中所提及的四种舞蹈造型素材，在实际运用中，能够充分同体育舞蹈的“恰恰”舞进行巧妙结合，上肢旁双托掌位与下肢的向前抑制步（如图4）、旁单推掌位前进锁步（如图5）、斜上双推掌位与移动步（如图5）的结合下，创造出富有文化内涵且具现代审美的舞蹈造型。

在体育舞蹈的教学实践中，通过“择”与“取”的有机结合，不仅能够传承和弘扬佤族舞蹈的民族特色，还能拓展体育舞蹈的表现维度，提升其艺术表现力和技术性。通过对佤族舞蹈元素的巧妙提取与运用，学生在学习过程中能够体验到丰富的民族文化底蕴，同时提升个人的舞蹈技巧和艺术素养。这一过程不仅是传统与现代舞蹈形式的有机融合，更是舞蹈教育理念与文化传承的深度对接。

（二）舞蹈律动的“剔”与“融”

佤族舞蹈的动律特征，主要体现为由小腹发力，带动腰部、胸部、颈部等部位的波浪式内弹动。这种内弹动呈现出一种自下而上的流动性，且具有显著的刚柔并济的节奏感，伴随双腿从半蹲到伸直的动态起伏，以及双手通过抛物线的上下甩动形成的独特肢体表达。就佤族舞蹈与民族体育舞蹈中的恰恰舞的动律进行对比分析来看，佤族舞蹈与恰恰舞都依赖小腹和腰部的发力，形成上下、前后波动的流动体态。同时两者均强调动作的连续性与流动性，通过小范围的爆发性动作和连续的波动，形成节奏的律动感。

在将佤族舞蹈素材运用于民族体育舞蹈教学中，需采取“剔”与“融”的方式进行整合。所谓“剔”，即剔除两者律动特点中不适配的部分。具体而言，佤族舞蹈的动作强调内弹性的波动和自然的流动感，而拉丁舞则强调紧凑的节奏感和爆发力，二者在节奏的变化频率和力度的控制上有所不同。因此，在将佤族舞蹈元素引入拉丁舞教学时，需要剔除佤族舞蹈中较为缓慢、扩展的波动动作，以及过于松散的节奏变化，避免其与拉丁舞要求的紧凑感和节奏感产生冲突。而在“融”的过程中，二者的相似之处能够为教学实践提供创新空间。佤族舞蹈与恰恰舞蹈小腹发力、通过腰部带动全身的共同动律，为融合提供了契机。在教学中，教师需将佤族舞蹈中的波浪式动作和拉丁舞的紧凑步伐相结合，通过小腹发力带动身体的波动，从而实现动律的融合与创新。特别是在双腿起伏、上身波动的细节处理中，需将佤族舞蹈的自然流动与恰恰舞的步伐同步协调，达到既有民族舞蹈的韵味，又具备现代舞蹈的技巧性。通过对两种舞蹈动律特点的精确剖析与融合创新，能够为学生提供更加多元、丰富的舞蹈体验，提升其舞蹈的表现力与技术性，并推动体育舞蹈教育在文化多样性方面的探索与发展。

（三）舞蹈情感的“转”与“化”

佤族民间舞蹈作为一种具有鲜明民族文化特色的艺术形式，其情感表达常常充满原始的自然性与质朴的真挚感，表现出对自然、生命、劳动和爱情等情感的真实呈现。相较之下，体育舞蹈作为一种高度规范化、技巧性强的艺术形式，其情感表现趋向于高贵典雅、热情奔放与瞬间爆发的即时性，二者在情感表达上具有显著差异。本节所指的“转”与“化”，指的是将佤族舞蹈中的原始情感通过适当的转化形式，适应体育舞蹈所要求的表现语言和表现框架。“转”是将佤族舞蹈在民间那份最真挚、最纯粹的内在情感，转变成适合体育舞蹈专业学生心理表达训练的情感需要，而“化”并非强调摒弃佤族舞蹈在民间的情感价值取向，而是将这份情感内容“化”于民族体育舞蹈的情感表达中，使学员情感表达范围围绕在佤族人民真实情感的有限范围之内，传递出佤族人民的情感之美。因此，将佤族民间舞蹈元素融入体育舞蹈的教学与表演中，必须对情感表达进行系统的“转”与“化”处理，确保其在保持民族特色的同时，符合体育舞蹈对技巧性与表现力的需求。

在“转”过程中，应对佤族舞蹈中的情感元素进行抽象和提炼，去除其过于具体和直白的情感表现，将其升华为具有普遍性和共鸣性的情感内涵，转化为符合体育舞蹈技巧要求的表现形式，既能够传递出佤族舞蹈中的精神特质，又能够满足体育舞蹈中对动作流畅性、技巧精湛性的高要求。“化”则是将转换后的情感进一步注入体育舞蹈的表演框架之中，并在技巧和情感表达的互动中实现有机结合，在舞蹈的流动性、延展性、爆发力等方面做出情感的深度加工。在教学实践中，“转”与“化”方法的实施能够有效保留佤族民间舞蹈的情感精髓，亦能提升学员的舞蹈表现力和技巧水平，促使其在舞蹈表演中实现民族文化传承与现代舞蹈艺术的创新融合。

三、民族体育舞蹈教学中佤族舞蹈素材运用的思考

随着民族体育舞蹈在各级各类学校的普及与推广，舞蹈教学中如何进一步深化“择与取、剔与融、转与化”，融会贯通的强化和提升承载着佤族文化精神的舞蹈素材运用是一个长期而重要的细致工作。

（一）生态舞蹈造型的教学回归

“原生态”舞蹈，作为一种深植于自然与民族文化的舞蹈形式，体现了舞蹈艺术的根源与本源。它源自人类日常生活的多维表达，涵盖仪式、生产劳动、节庆庆典等多种社会生活场景，表现了最为真切、最具原始性的情感和生命体验。尤其在舞蹈教育中，“原生态”舞蹈不仅有助于学员深入理解舞蹈艺术的文化基因，更为他们提供了直观的身体感知和空间认知。对于舞蹈学员而言，理解并掌握这些“原生形态”的舞蹈动作是深化身体表达的关键环节。

在体育舞蹈的教学中，尽管有“旁双托掌位”或“斜上双推掌位”等上肢舞蹈造型已经被引入，但其表达的深层次文化内涵和原生态美感仍未完全呈现，例如佤族舞蹈中“剁脚舞”的下肢动作，可同体育舞蹈中的舞步进行结合，创新民族体育舞蹈的身体表现力，同时丰富民族体育舞蹈教学含量。通过“择”法的筛选与“取”法的应用，才能更好地保留与传承佤族舞蹈造型素材的本质特征。故，未来对佤族舞蹈素材的运用，应加强对原生态造型的“择”与“取”两大方法的精细化实践。随着民族文化的保护和传承力度加大，我们应进一步研究和挖掘佤族舞蹈的经典元素，并通过系统地筛选和提炼，将其转化为适合体育舞蹈课堂教学的素材。通过回归“原生形态”舞蹈，学员才能获得更为直观和自然的身体感知，避免过度技巧化、程式化的舞蹈形式，使舞蹈的动作更加富有生命力与个性。

（二）民间舞蹈律动的教学尝试

在民族体育舞蹈教学中，佤族舞蹈素材的运用，不仅单一局限在具体的舞蹈造型上，更体现于其独特的身体运动规律与律动方式中。将佤族舞蹈的动律特征加以提炼并融入教学，不仅能帮助学员更好地掌握舞蹈的技术要领，还能强化民族舞蹈的风格性，避免舞蹈教学过于程式化和机械化。特别是佤族舞蹈中“剔”与“融”这一独特的律动特点，它不仅能够让学员真正感受佤族舞蹈的律动特点，更重要的是能够在对佤族舞蹈律动与体育舞蹈律动的对比中，切实亲身感受二者的联系与个性，从而把握民族体育舞蹈的律动表现方式。

教师在教授舞蹈律动之时，尝试完全避开体育舞蹈的律动特点，着重关注最纯粹的民族舞蹈律动。譬如，对小腹发力带动全身波动形成的律动特点进行学习，教师需要引导学员体验该律动所需力量感的表现，通过小腹的启动与中断，学员能够感受到动作的力量在身体中的集中，从而加深对该民族舞蹈律动特点的感受，然后通过“力的传导”的方式，将力量自然地延伸至全身，使得腰部、胸部、颈部等部位随着小腹的波动而形成流畅的波浪式运动。这种以最传统的舞蹈律动特点的学习，才能让学员真正感受生态表现下的佤族舞蹈律动的特点，为民族舞蹈与体育舞蹈的融合表现奠定基础。从下肢的律动特点来看，双腿的起伏动作在佤族舞蹈中也体现了“刚柔并济”的动律特点，该特点亦与恰恰舞的下肢律动保持高度相似。在教学中，教师应通过对双腿起伏的训练，体会到突然性与延续性。起伏中的刚劲与柔韧，在交替运用中展现得淋漓尽致，体现出节奏与律动的双重表现。这种练习不仅增强了学员的身体控制能力，还帮助他们更好地理解佤族舞蹈中刚柔并济的动律美。

在未来的教学尝试中，舞蹈教师可以通过更细致的动律分析与练习，使学员对佤族舞蹈的内在运动规律有更为深入地理解和体会。通过“剔”与“融”这一方法的运用，学员不仅能在技术层面掌握舞蹈的核心要素，更能在风格和表达上展现出具有民族特色的舞蹈表现。

（三）佤族文化内涵的教学引导

佤族精神，是佤族人民在长期的历史发展过程中形成的独特民族精神，它是佤族文化、历史、信仰和生活方式的精髓所在。体育舞蹈的民族化发展，不能仅仅停留在舞蹈形态的拓展与转化上，更应深入到精神层面，以传承和弘扬佤族精神为根本出发点。将佤族精神注入体育舞蹈的教学中，是实现民族体育舞蹈真正民族化的关键一步。

在教学过程中，教师应引导学员通过对舞蹈动作的理解，逐步触及佤族精神的深层次内涵。例如，在讲解佤族舞蹈时，教师可以强调舞蹈动作背后所蕴含的勇敢、坚韧、尊重自然和重情重义的精神，帮助学员理解每个肢体动作所传递的情感和力量，感受到舞蹈不仅是形式上的美感，更是精神和意志的体现。通过不断深化对佤族文化和历史的了解，让学员在学习舞蹈的过程中逐渐实现对民族精神的内化。这一过程要求学员不仅停留在模仿动作的层面，更要通过肢体语言去表达内心的感悟与情感。在民族文化内涵的传递与引导下，舞蹈的每一个细节，动作的每一次韵律，都成为学员情感与精神力量的具象化表达，推动学员实现从“外在形式”到“内在精神”的升华。教学中通过实践与表演的方式，让学员在舞台上真正感受到佤族精神的震撼力。通过深度的精神引导，学员更好地理解舞蹈背后的文化内涵，将其转化为身体动作的自然流露，进一步推动民族体育舞蹈的民族化和现代化发展。

基于此，将佤族精神注入体育舞蹈的教学中，是对民族文化的尊重与传承，是体育舞蹈发展的重要方向。通过精细化的精神引导，不仅能够帮助学员更好地掌握舞蹈技巧，更能够在精神层面提升他们对民族文化的认同和理解，最终实现体育舞蹈民族化的真正内涵。

四、结语

民族体育舞蹈的教学不仅是对舞蹈技能的传授，更是对民族文化和精神的传承。在教学实践中，通过对佤族舞蹈素材的深入分析与运用，我们能够将民族舞蹈的特色与现代舞蹈艺术的表现需求相结合，推动民族舞蹈的传承与创新。在未来的发展中，教师应注重将民族舞蹈的独特风格与现代舞蹈技术相融合，确保民族特色与艺术表现的有机结合，进而促进民族文化的传承与创新。在教学过程中，舞蹈造型的“择”与“取”有助于保持佤族舞蹈的原生态特色，同时通过对动律的“剔”与“融”，教师能够实现民族舞蹈技术与现代舞蹈艺术的融合。这种教学方式不仅提升了学生的舞蹈技巧，还增强了他们对民族文化的理解与认同。舞蹈情感的“转”与“化”则进一步强化了舞蹈与情感表达的紧密联系，使学员在理解佤族文化与精神内涵的基础上，能够更真实地传递舞蹈中的情感力量，表现出佤族人民勇敢、坚韧以及与自然和谐共生的精神。

未来，佤族舞蹈素材的运用将面临新的挑战与机遇。生态舞蹈造型的回归、民间舞蹈动律的创新性教学、佤族精神内涵的多维度引导，这些方向都为舞蹈教学提供了更广阔的空间。通过创新与探索，民族体育舞蹈能够在保持传统文化特色的基础上，不断适应时代的发展与艺术表现的多样化需求，实现传统与现代、传承与创新的有机统一。佤族舞蹈素材的有效运用是民族体育舞蹈教学中的一个重要命题，它不仅关乎舞蹈技巧的掌握，更是民族文化传承的重要途径。通过持续的探索与创新，民族体育舞蹈将在新的时代背景下焕发出更加璀璨的光彩，成为民族文化自信的象征，也为舞蹈艺术的发展注入新的活力。

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