
亚太科研论坛
Asia-Pacific Research Forum
- 主办单位:未來中國國際出版集團有限公司
- ISSN:3079-3645(P)
- ISSN:3079-9945(O)
- 期刊分类:人文社科
- 出版周期:月刊
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“次抛衣”现象的文化批判与符号消费研究——基于鲍德里亚、德波与戈夫曼的理论视角
A Cultural Critique of the "One-Time Wear" Phenomenon and Research on Symbolic Consumption —From the Theoretical Perspectives of Baudrillard, Debord and Goffman
引言
视觉文化主导下,短视频与社交平台的深度融合催生了场景化消费新形态,“次抛衣”便是典型代表。所谓“次抛衣”,特指为旅游打卡、网红探店等特定场景一次性展示而购买,使用后通过二手转卖或直接丢弃的服饰,西北旅行必备的红色纱巾、迪士尼乐园专属公主裙、海边度假的波西米亚长裙等均为高频品类。这类服饰的核心价值已脱离保暖、耐穿的实用属性,转向作为社交符号的视觉呈现功能,使用者借服饰塑造理想形象,通过平台内容传播获取认同与关注,逐渐形成具有鲜明时代特征的消费潮流。
基于这一消费现象,本文聚焦四大核心研究问题:一是“次抛衣”如何完成从实用服饰到社交符号的价值转化;二是其背后景观制造与身份建构的内在机制;三是二手流转环节是否暴露符号消费的空洞性;四是“环保流转”表象下是否暗藏深层消费异化。梳理现有研究成果发现,符号消费研究多聚焦奢侈品等传统载体,对“次抛衣”这类低成本瞬时性载体关注不足;景观社会研究侧重宏观机制分析,忽视服饰作为景观核心道具的运作逻辑;拟剧论研究则缺乏对瞬时表演道具及流转意义的探讨,尚未形成跨理论框架系统解读“次抛衣”现象,这一研究缺口为本研究提供了切入空间。
本研究兼具理论与实践价值:理论层面,整合鲍德里亚、德波、戈夫曼三大经典理论,构建适配数字时代的文化批判框架,丰富符号消费碎片化、瞬时化的研究维度,为消费社会理论的当代性拓展提供支撑;实践层面,精准揭示社交媒体消费主义的新渗透路径,为青年群体树立理性消费观、文化产业优化发展模式、平台规范内容导向提供针对性参考。研究采用多元方法融合路径:选取小红书50篇种草笔记、闲鱼100条转卖帖开展文本与视觉分析,对15名核心用户进行深度访谈,同时潜入5个相关社群开展2个月网络民族志观察,确保研究结论的科学性与可靠性。创新点聚焦三方面:以“次抛衣”这一新兴对象填补研究空白,整合跨学科理论构建递进式分析框架,立足文化批判视角深挖消费异化本质。
1 理论框架与核心适配性
三大理论从不同维度为“次抛衣”研究提供支撑,形成互补性分析框架,精准适配现象的多元属性。鲍德里亚符号消费理论指出,消费社会中商品价值核心并非使用属性,而是其承载的社会意义与身份标识,消费行为本质是通过符号选择完成身份建构;“仿像”与“超真实”理论进一步阐释,符号脱离物质基础形成独立意义体系,影像构建的幻象主导消费认知。这一理论精准适配“次抛衣”的价值逻辑——其使用价值被极大弱化,核心在于场景化符号属性,通过平台影像传播构建“穿衣即获得对应体验”的超真实幻象,恰好契合短视频时代符号消费的碎片化特征。
德波景观社会理论认为,当代社会已进入“景观统治”阶段,真实生活被转化为影像展示,视觉成为价值判断的核心标准,景观生产的核心动力是资本与技术的合谋。这一逻辑与“次抛衣”的兴起机制高度契合:社交媒体作为景观生产核心载体,算法与资本共同推动“次抛衣”成为景观道具,精准解释平台如何通过规则设定、商业运作驱动消费行为。
戈夫曼拟剧论将社会互动视为舞台表演,明确“前台-后台”场景划分,个体通过服饰等道具构建理想形象。在社交媒体语境下,“前台”场景被刻意强化,“次抛衣”作为瞬时表演道具,助力使用者快速塑造“理想角色”,完成社交展示后即退出使用场景,恰如其分地诠释了拟剧论的表演逻辑,同时凸显数字时代“前台-后台”割裂的新特征。三大理论分别从消费本质、社会形态、互动逻辑切入,层层递进形成完整分析体系,为系统解读“次抛衣”现象提供全方位理论支撑。
2 “次抛衣”的景观制造与焦虑生产
“次抛衣”景观的形成,本质是算法与资本的双重合谋,通过标准化规训与商业化运作,构建视觉至上的消费逻辑,进而催生身份焦虑。算法作为核心规训工具,并非价值中立的技术载体,而是深度介入消费认知塑造。小红书、抖音等平台通过“#旅行穿搭#”“#出片神器#”等标签,将旅行场景、服饰选择与视觉出片效果强绑定,形成“场景-服饰-优质影像”的标准化认知链条;同时借助流量倾斜机制,优先推送符合该逻辑的内容,边缘化非标准化消费表达,持续强化“出片必须匹配特定服饰”的认知,逐步规训用户消费行为。
资本则为景观制造注入商业动力,形成完整的商业化生产链条。服装商家通过分析平台流量趋势,批量生产低成本“次抛衣”,定价集中在50-200元区间,精准匹配用户“一次性消费”需求,同时通过场景化营销将服饰与特定旅行场景深度绑定;旅游平台与商家形成合谋,将“次抛衣”纳入旅行配套服务,如西北旅游线路赠送红纱巾、迪士尼周边提供公主裙租赁,包装为“一站式出片解决方案”,进一步强化服饰与场景的绑定关系,将个体自发消费转化为被商业引导的标准化行为。
算法与资本构建的景观逻辑,引发双重负面后果。一方面,真实旅行体验被“去深度化”,传统旅行中对目的地文化的多感官深度感知,被简化为“产出优质影像”的单一目标,自然与人文景观沦为影像生产的背景板,旅行本质被异化为浅层视觉消费。另一方面,身份焦虑被普遍催生,“出片效果”成为社交平台中衡量旅行成败、个体品味的核心标准,优质影像获得的点赞、评论等反馈直接关联社交认同,个体为避免“社交尴尬”、融入群体语境,不得不被动卷入“次抛衣”消费潮流,以服饰符号缓解身份焦虑,为后续符号消费奠定基础。
3 符号消费与瞬时身份建构
景观催生的身份焦虑,最终驱动“次抛衣”消费从物质层面转向符号层面,形成“一衣一景一身份”的意义体系,实现瞬时身份的低成本建构。“次抛衣”的符号消费呈现鲜明的场景化与碎片化特征,其承载的身份意义与特定场景深度绑定,脱离场景后符号价值便迅速衰减。红色纱巾在西北戈壁场景中象征“自由豪迈”,公主裙在迪士尼场景中投射“童话梦想”,波西米亚长裙在海边场景中代表“浪漫不羁”,每种服饰都成为对应场景的专属身份符号,通过“场景-服饰-身份”的三重绑定,让使用者快速获得场景适配的身份认同。
低成本与高效传播的双重优势,构建了瞬时身份速成路径。与传统奢侈品符号消费的高门槛不同,“次抛衣”50-200元的定价大幅降低符号消费门槛,让不同消费层级的个体都能参与;社交媒体的即时传播特性,则实现了身份符号的高效扩散,使用者拍摄的“次抛衣”主题内容,可瞬间触达大量好友与陌生用户,通过评论区“氛围感拉满”“完美适配场景”等反馈,快速强化身份认同,完成“购买服饰-塑造形象-获得认同”的身份建构闭环。
这种符号消费模式,与传统奢侈品消费形成本质差异。传统奢侈品通过高价壁垒构建排他性,实现长期稳定的特权身份彰显;“次抛衣”则打破特权属性,以瞬时性、包容性、民主性为特征,符号价值仅存续于短暂拍照过程,使用后即失效,无需长期经济投入与身份坚守,让大众可轻松获得瞬时身份认同。这种差异背后,是消费社会从“地位消费”向“体验消费”的核心演变,折射出短视频时代符号消费“瞬时化、低成本、场景化”的新形态,也反映了当代青年多元流动的身份认同需求。
4 二手流转中的符号意义消解
“次抛衣”的符号消费并未随拍照结束而终止,二手转卖成为核心流转路径,这一过程表面契合环保、节俭理念,实则暴露符号价值的空洞性与短暂性,推动意义逐步消解。符号价值的快速衰减是二手流转的核心特征:“次抛衣”首次售卖时,被商家包装为承载理想身份的“完美符号幻象”,“全新未使用”的状态是符号价值的核心支撑;进入二手市场后,即便仅经过短暂拍照使用,轻微使用痕迹也会打破完美幻象,导致价值大幅缩水。统计显示,二手“次抛衣”售价普遍仅为原价的30%-50%,且价格与使用次数、瑕疵程度高度相关,符号价值随物理使用痕迹的增加加速衰减。
为挽回残值,卖家普遍采用“仅拍照”的话语策略重构意义,掩盖符号价值衰减事实。通过将使用行为严格限定为“视觉生产”,而非日常穿着的“实质性使用”,构建“仅拍照→无实质使用→几乎全新→符号价值仍存”的逻辑链条,搭配“无瑕疵”“已清洗”等表述,试图弱化使用痕迹,让买家相信服饰仍可作为有效出片道具。部分转卖帖还主动转向实用价值表述,以“性价比高”“出片神器”等话术,将价值核心从符号层面转向使用层面,间接承认符号价值的衰减,印证“次抛衣”的核心价值仅为短暂视觉呈现效果。
但这种话语策略无法修复符号幻象,二手流转本质是意义消解与残值打捞的过程。“次抛衣”的符号意义源于社交景观的虚拟建构,与服饰本身的材质、设计等物理属性无实质关联,缺乏真实价值支撑,一旦脱离“全新”的包装状态,符号空洞性便暴露无遗。多数“次抛衣”经过1-2次二手流转后,符号价值彻底耗尽,最终被丢弃,形成“购买—拍摄—转卖—丢弃”的消费闭环,进一步强化了符号消费的碎片化、快餐化特征,并未改变消费主义的核心逻辑。
5 消费异化批判与超越路径
“次抛衣”的完整消费流程,本质是深层消费异化的集中体现,“环保流转”表象背后,是体验、自我与消费的三重异化。体验异化表现为旅行本质的扭曲,从“身体在场的深度感知”退化为“影像生产的单一任务”,个体将全部注意力投入拍照角度、滤镜选择等视觉呈现环节,丧失对目的地文化、自然景观的真实感知,陷入“为拍照而旅行”的异化怪圈,体验的完整性与真实性被严重破坏。
自我异化体现为真实认同的遮蔽,个体将自我价值与符号表演深度绑定,通过“次抛衣”塑造的虚拟理想形象,取代了真实自我的表达。社交媒体“前台”的完美符号表演与日常生活“后台”的真实状态形成强烈割裂,个体过度依赖符号获取社交认同,将他人对符号的评价等同于对自我的认可,逐步丧失真实自我认知,陷入“符号依赖”的异化困境,真实自我认同被虚拟符号表演所遮蔽。
消费异化则表现为循环逻辑的固化,“次抛衣”消费并非源于实际需求,而是被算法与资本构建的景观逻辑所驱动,形成“焦虑产生-符号消费-残值流转-新焦虑产生”的标准化循环。二手流转看似是环保行为,实则为资本延续消费循环提供了借口,“转卖回血”的心理让个体更易接受一次性消费,间接推动新的“次抛衣”购买行为,使消费被持续加速,“环保”“节俭”仅成为资本掩盖异化本质的话术。
超越这种消费异化,需个体、平台与社会形成协同合力。个体层面,应树立理性消费观,剥离服饰的过度符号意义,回归真实体验与自我表达,拒绝被景观逻辑裹挟;平台层面,需优化算法导向,减少流量对“标准化出片”内容的倾斜,鼓励多元真实的内容表达,打破视觉霸权;社会层面,应倡导可持续消费文化,强化对消费主义的批判认知,引导产业向绿色、长效方向转型,从根源上破解消费异化困境。
6结论与展望
本研究基于鲍德里亚、德波、戈夫曼三大理论,系统解构了“次抛衣”现象的内在逻辑,核心结论如下:其一,“次抛衣”的兴起是算法与资本合谋制造景观的结果,算法通过标准化规训、资本通过商业化运作,共同构建视觉至上的消费逻辑,催生身份焦虑;其二,“次抛衣”消费本质是短视频时代碎片化、瞬时化、场景化的符号消费,以低成本、高效传播实现瞬时身份建构,体现消费社会从“地位消费”向“体验消费”的转向;其三,二手流转环节并非符号价值再利用,而是意义消解与空洞性暴露的过程,最终强化消费闭环的快餐化特征;其四,“次抛衣”现象核心指向深层消费异化,涵盖体验、自我、消费三重维度,“环保流转”仅为掩盖异化的表象。
本研究存在两点局限:一是研究场景集中于旅行领域,对网红探店、节日打卡等其他“次抛衣”高频场景覆盖不足;二是研究样本聚焦青年群体,缺乏对不同年龄、消费层级群体的对比分析,难以全面呈现消费差异特征。未来研究可拓展场景与样本范围,弥补现有局限;同时可结合女性主义视角,探究性别因素对“次抛衣”符号消费的影响,或聚焦元宇宙语境,分析虚拟“次抛衣”的符号建构与消费逻辑,进一步深化数字时代符号消费研究。
参考文献:
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