引言

湖南卫视打造的顶级舞者竞技类节目《舞蹈风暴》，凭借别具一格的创新思路崭露头角，吸引大批顶尖青年舞者齐聚一堂，同场竞技。该节目依托电视、网络新媒体等多元传播载体，向广大受众传播舞蹈文化，淋漓尽致地呈现舞者们的独特魅力。节目运用先进的摄像与舞美技术，开拓出全新的视觉传播范式。在手机、电脑等新兴“屏幕”的冲击之下，传统电视媒体的娱乐休闲功能正经受着日益严峻的挑战。电视综艺节目必须通过创新举措来积极回应这一变化，以维系自身媒介的活力。

一、节目对优秀传统文化的转化

民族文化作为中华民族的“命脉”与“灵魂”，体现着我国人民的精神风貌。在融媒体时代，电视综艺节目是娱乐大众的平台，也是发扬优秀传统文化的渠道之一。

（一）坚守文化内核

《舞蹈风暴》探寻中华优秀传统文化的内在底蕴，并将其作为节目创作的基础。节目组通过深度挖掘中国传统文化里的舞蹈艺术宝藏，把传统舞蹈与现代审美相互融合，促使传统文化于新时代的环境下重焕蓬勃生机。《舞蹈风暴》里舞蹈对传统文化的转化，主要表现在稳固坚守文化核心以及以创新方式表达审美艺术两个层面。节目里，诸多舞者以传统文化故事、历史人物作为创作素材，借助肢体语言对经典进行演绎。例如，舞者孟庆旸带来的《酉鸡出辰》，源自中国东方歌舞团原创音舞诗画《十二生肖》；罗昱文表演的《问月》（如图1），以诗人李白把酒问月作为创作背景，将李白的浪漫情怀以及对人生、宇宙的思索融入其中，借助舞者的肢体动作予以展现。这些舞蹈在编排创作与表演过程中，十分注重营造意境之美，充分彰显出舞蹈艺术与传统文化所蕴含的人文魅力。

（二）审美艺术创新表达

在坚守文化内核的基础上，《舞蹈风暴》采用数百台摄像机环绕舞台，进行360度实时拍摄，将舞者的动作瞬间定格。节目融合现代科技手段，为观众打造出焕然一新的视听感受。比如舞者李响表演古典舞《行者》时，在“风暴时刻”定格的空中倒立一字马动作，借助全景摄影清晰呈现了脚尖、脚背等肢体状态，淋漓尽致地展现出动作的极致美感，使观众能够从多个角度领略舞蹈的细节之处，从技术层面实现艺术表达的创新。在舞台设计、灯光效果以及音乐制作等多个方面（如图2），节目组大量运用AR技术、全息投影等，为观众营造出沉浸式的舞台氛围，为传统文化的传播开辟了全新路径。

二、技术赋能下节目空间的创新性拓展

（一）数字技术应用

在第二季节目里，湖南广播电视台携手华为共同研发了时空凝结系统，该系统具备智能快速定焦技术，能够依据舞者的动作与姿态，自动对焦距进行调整，利用360度自由视角和VR超高清技术能力全新演绎“立体风暴时刻”。蝶式升降拍摄、拉近放大以及多焦点等AI算法的应用，让画面呈现出更为丰富的层次感。在“立体风暴时刻”，舞者的身形仿若从屏幕中跳出，栩栩如生。观众借助自由视角观看节目，可随心旋转视角，观看舞者的表演，达成沉浸式的观看感受，从而增强观众对于舞蹈艺术的感知与理解。

（二）沉浸式空间构建

为让观众获得更为真切的身临其境之感，《舞蹈风暴》着重于打造沉浸式空间（如图3）。节目整体采用圆形舞台布局，打破了传统表演空间的局限。观众围绕舞台落座，能够近距离目睹舞者的表情变化与动作细节，感受舞者情感的传递，增强了现场互动性与沉浸体验。此外，在舞台设计方面，节目配备了环绕式屏幕、立体音响等设施，营造出全方位的视听环境。

（三）文化创新联动

节目中的众多舞蹈作品深入挖掘了中国传统文化故事、历史人物以及传统技艺等元素。如舞者郝若琦出演的《花木兰》，以古代经典传奇故事为创作根基，借助舞蹈动作、服装以及音乐等，将花木兰替父从军这一故事从历史文化范畴搬至节目舞台之上；舞者吕科镝在《假行僧》中融入海阳秧歌元素（如图4），把民间传统舞蹈技艺从民俗文化领域引入节目当中，达成了传统文化与现代舞台的有机结合，促使传统文化在当下语境中重焕活力。

三、用户参与的融媒体互动生态

（一）社交媒体裂变传播

节目对社交媒体平台加以充分运用，开展节目宣传推广工作，摘取特色内容与互动活动在社交媒体上发布。节目组在微博、微信、抖音以及快手等平台设立官方账号，构建起多平台协同联动的传播网络，吸引更为广泛的观众投身到节目的讨论与互动之中。针对不同平台的用户构成和传播特性，节目组制定了与之适配的传播策略，成功将社交媒体的传播优势转化为节目影响力的提升以及观众参与度的增强。

（二）实时互动机制

为强化用户的参与感与互动性，《舞蹈风暴》搭建了实时互动机制。节目在播出期间，借助直播互动、弹幕评论、实时投票以及社交媒体互动等多种形式，打造出多维互动体系，切实提高了观众的参与程度，增强了节目的传播成效。

节目组在微博、微信等平台发布实时话题，吸引观众参与探讨。观众能够通过评论、转发等操作发表自身观点，节目组则依据观众反馈对后续节目内容做出调整。这种实时互动模式，既让观众切实体会到自己对节目的影响力，又使得节目内容更贴合观众的喜好。

（三）数据赋能

《舞蹈风暴》还借助数据分析技术，深度剖析观众的行为与喜好。节目制作团队通过采集观众的观看数据以及互动数据，精准把握观众的需求与偏好，进而对节目内容与形式加以优化。在收集与分析观众针对不同舞种的喜好数据时，节目总结出观众对融合多元素的舞蹈作品尤为关注。基于此，节目积极鼓励选手开展跨舞种融合创作。例如，舞者王占峰、敖定雯表演的《九儿》，巧妙地将芭蕾与中国故事相融合，运用源自西方的芭蕾艺术来诠释中国经典故事，并且在服装方面融入“中国风” 特色；街舞世界冠军“蛇男”杨小建与中国古典舞女子领军人物华宵一携手合作的《如影》，把街舞的灵动力量与古典舞的神韵完美结合。这种舞种融合的形式，契合了观众对新颖舞蹈风格的追求。

四、融媒体时代传统媒体的转型策略

（一）转变思维观念，迎合媒体融合趋势

在面临市场竞争压力以及观众审美疲劳等难题时，电视综艺节目必须不断推陈出新，《舞蹈风暴》在节目形式与内容方面持续发力。一方面，要着重强化舞蹈作品的创作与策划工作，探寻更多别出心裁的主题，开拓新颖的表现形式，确保节目内容始终充满新鲜感。另一方面，借助社交媒体平台的力量，发布节目中的“高能”片段、幕后有趣花絮，并设置节目热门话题，激发观众参与讨论的热情，充分发挥新媒体所具备的互动性强以及传播迅速等优势，吸引更为广泛的受众群体关注节目，促使节目从以往单一的电视播出模式逐步转变为跨平台、多渠道的全方位传播格局，以顺应如今观众获取信息与娱乐方式的转变趋势。通过这些举措，可以助力舞蹈艺术打破传统圈层限制，成功走进大众的视野范围，达成“破圈”传播的目标。

（二）加强队伍建设，激发创新内生动力

在选拔选手环节，节目集结了大批来自专业艺术院校、院团以及舞蹈工作室的顶尖青年舞者。舞者们凭借精湛的舞技，在节目中呈现出风格各异的舞蹈表演。节目特意邀请沈伟、沈培艺、扬扬以及刘宪华、彭昱畅（第二季时由张艺兴接替）组成四组“风暴见证官”阵容。他们为选手的晋级之路给予指导与支持，增强了节目的专业性，提升了节目的热度。在彼此交流互动的过程中，团队的创新思维也得到有效激发。“风暴见证官”们会从多个不同视角，对舞蹈作品给出点评并提出建议，为选手们开拓更多全新的创作思路，进而为节目创新注入了源源不断的内生动力。

五、节目创新对行业发展的启示与展望

（一）对电视综艺行业的启示

《舞蹈风暴》的创新实践，从多个维度为电视综艺行业带来了启示。在内容创作领域，节目深入探寻文化资源，并达成传统文化的创造性转化，是增强节目内涵与竞争力的核心要点。借由此举，节目能够在文化层面与观众产生强烈共鸣，从而跳出同质化竞争的困境。节目所邀请的专业舞者以及权威评委，为其他综艺节目树立了良好范例，突出了在追求娱乐效果的同时，亦不可忽视提升节目文化内涵与艺术价值的重要性。在技术应用方面，《舞蹈风暴》中极具特色的“风暴时刻”，定格住精彩瞬间，为观众带来了更为优质的视觉体验。在人文关怀层面，节目着重展现舞者的梦想、付出的努力以及内心的情感，传递积极向上的价值观，以故事叙述为载体传播正能量，发挥出文化传播与价值观引导的作用。

（二）未来发展趋势展望

伴随人工智能、区块链等技术的持续完善与成熟，节目制作将会朝着智能化与个性化方向加速发展。人工智能有望介入节目策划以及内容创作流程，为节目带来更具前瞻性和创新性的思路。区块链技术则可有力保障版权归属以及用户数据的安全性，为节目制作营造健康、可靠的环境。

文化融合的态势将愈发显著，不同地域、民族文化之间的相互交融将更为深入，为节目增添更为多元的文化底蕴。未来的综艺节目可能会与科技、教育、文旅等多个领域展开深度合作，催生出诸如科普综艺、文化旅游综艺等全新节目形式，能助力相关产业的蓬勃发展，推动电视综艺行业跃上新的发展台阶。

六、结语

综上所述，《舞蹈风暴》是在融媒体时代下衍生的新综艺模式。未来，电视节目的发展应坚持以文化为核心，以先进技术为支撑，对其内容所蕴含的社会价值进行挖掘，引发公众的情绪共鸣，实现圈子文化的交叉渗透。在媒介融合趋势下，电视综艺既面临机遇也面临挑战，需在内容创新、技术融合、人文价值挖掘等方面不断突破。《舞蹈风暴》不仅为舞蹈艺术的跨媒介传播开辟了新路径，也为电视综艺行业的持续发展提供了宝贵借鉴。

参考文献：

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