引言

本文的研究目的是通过对《金风吹来的时候》的歌词内涵、曲式分析以及演唱技巧的研究，深入探讨其艺术价值和演唱要点。通过对歌词的解读，揭示歌曲所表达的情感和意境；通过对曲式的分析，阐述歌曲旋律的优美和独特；通过对演唱技巧的研究，提出如何更好地演绎这首歌曲。

一、《金风吹来的时候》作品分析

（一）作品简介

《金风吹来的时候》是由任卫新作词，马骏英作曲，是一首具有西南地区民族风格的经典歌曲，关牧村是该歌曲的原唱之一，她醇厚的女中音嗓音为歌曲增色不少，使其广为流传。此外，甘雅丹等歌手也演唱过这首歌曲，不同的演唱者在诠释歌曲时各有特色，赋予了歌曲新的生命力。

（二）歌词内涵

《金风吹来的时候》这首歌曲的歌词蕴含着丰富的内涵。词作者巧妙地运用质朴、平实的词语，却成功地传达出了深邃且真挚的情感。当从多个不同的视角对其歌词予以赏析时，便能收获诸多意想不到的感悟与体会。

两段歌词提到“金风吹来”，起到了强调的作用，词作者所写的“金风”在歌曲中象征着秋天丰收的喜悦，描绘了“金风”的美好，表达了对自然的热爱与亲近，以“金风”为引子，将自然和人文风情巧妙地结合在一起，从中展现了傣族人民在日常的劳作和生活时，尊重大自然，与自然和谐共处。歌词中对“月桂花”的描绘，既展现了傣族人民的生活环境，也表达了对自然的热爱之情。

歌词中反复出现“我歌唱家乡，家乡的金秋”，直接地表达了对家乡的热爱之情，金秋时节，在金风的吹拂下，家乡的所有的一切事物都是那么的美好，例如图1，谱例1所展示的歌词“月桂花洒落，香透了竹楼，甜米酒荡漾，香透了窗口”通过描写月桂花的芳香、甜米酒的甜蜜，从嗅觉、视觉两个角度展现出家乡秋天独有的韵味和丰收景象，让人从词作者记忆中感受到家乡的富足与美好，同时从侧面流露出对故土留恋之情。

歌词“姑娘们绣花唱醉了竹楼，乡亲们饮酒乐醉了窗口”，以金风送爽的时节为背景，给人营造了舒适、惬意的感觉，歌词在这样的背景下展开，描绘了姑娘们绣花、乡亲们饮酒的欢乐场景，这些画面充满了生活气息，展现了家乡人民在国家的领导下过上了安居乐业、幸福快乐的生活，表达了人们对这种美好生活的向往和追求，也反映出人们对宁静、和谐、富足生活的憧憬，这种情感是深沉而真挚的，让人们感受到歌曲所蕴含的浓厚情感。

歌词也向听众展示了西南地区浓郁的民族风情与文化底蕴，从歌词中所描绘的“竹楼、月桂花、甜米酒、姑娘绣花”等元素，突出了西南地区独有的民族文化特色和民族风情，这些元素不仅是地域文化的象征，更是民族情感和文化传承的载体，它们承载着人们对本民族文化的认同和自豪，使歌曲具有了深厚的文化底蕴，也让听众在欣赏歌曲的过程中，能够领略到不同民族文化的魅力。

经常有人说到会说话就会唱歌，然而这个说话却决定于语言，语言又决定于音乐风格的方向。正如刘力、李惠敏所说“语言”是沟通的桥梁，如果声乐研习者不能正确地咬字吐字，歌词唱不清楚，语言就不能准确地传递歌曲内容和情感，这样一来，不仅音乐表现力会大打折扣，也使得“语言”失去了“桥梁”的沟通作用。如图2，谱例2所展示的歌词中，“金”和“吹”如果演唱者的前后鼻音和平翘舌音掌握得不够好的情况下，就会把“in”读成“ing”，“chui”读作“cui”，这会显得演唱者的咬字功底不够，所以演唱者要注意好语言的细节，这样才能让观众与演唱者之间那座无形的桥梁变得坚不可摧。虽然民族唱法有时候是需要加入方言的，但是加入方言是为了凸显民歌特色，在《金风吹来的时候》这首经典的创作歌曲中，演唱者是不需要加入地方语言语音的。

口型是发音过程中的外在表现形式，不恰当的口型往往会导致声音失真、嘶哑，从而阻碍情感的顺畅表达。良好的咬字习惯有助于腔体状态的提升，周小燕老师在她的大师课中提到“正确的咬字吐字可以促进声音的训练”，那么也同时适用于演唱者在演唱的时候，来调整歌唱腔体的状态。在这首歌曲中“候”这个字，如果不把字咬得圆润一点的话，就会出现字往后吞的感觉，听起来就像“e”这个音。在足够气息的支撑下，歌唱爱好者在演唱时咬字圆润会突出歌唱者自己本身的音色，也会修饰歌曲本身，例如把“候”这个字中的“ou”说得圆润一点，就会突出歌唱者的音色更加清晰动人。

歌曲在副歌部分时，出现了长时值的“哎”这个字，语调上一定要和旋律一样要有起伏感，所以表现出抑扬顿挫的感觉，是尤为重要的，笔者建议在演唱时“ai”这个双元音，要一边吸气一边打开口腔，像啃苹果那样，把“哎”这个字给肯住，如果不拉住这个位置，那么演唱的位置就会越来越低，导致听感很差。

歌曲中“家乡”这个词语，如果对于“j”“q”“x”这几个音掌握不好的演唱者，在演唱中就会出现字头太重，导致字音“变形”，所以遇到这几个声母开头的字时，要做到“轻咬快放”，简单来说就是小腹微微送气、嘴巴微张，然后迅速的回到韵母上，如果满了就会导致字头太重之后会给歌唱增加不必要的阻力，导致高音上不去、气息不足等问题出现。

所以咬字归韵对于一个声乐演唱者来说是尤为重要的一个部分，那么加强自身的咬字归韵可以通过以下几种方式。首先可以借助绕口令来纠正部分声母的发音，巩固部分易混词组；其次，通过朗诵歌词来练习咬字归韵，但是朗诵的时候一定是慢读，来感受每个字中声母和韵母之间的关系，练好这一项，歌曲中咬字归韵就能够轻松地完成，那么歌唱也就是一件比较轻松的事情了。

（三）音乐特征

《金风吹来的时候》采用民族五声调式，旋律流畅自然，富有民族韵味，曲式结构为并列单二部曲式结构，如（表1）曲式结构图所示，整个歌曲总体呈现为单二曲式结构，调性为♭A宫。

段落	间奏	A		B	尾声
		a	a1
小节	1-4	5-8	9-12	13-20	21-25
调性	♭A

乐曲开头是4小节的间奏，采用简单的几个音符，3-4小节中出现了B段部分的骨干音，间奏即是歌曲的预备阶段，也在音乐中呼应了结尾，给人一种明亮、欢快的感觉，符合歌曲的主题和意境。

A段，是a乐句和a1乐句，可划分为4+4的结构，是方整性结构，前后两句同头变尾，为平行乐段，前句的开始是回应间奏的结尾，给人营造出安逸祥和的画面，开头的旋律位于中音区，有着一种描写画面的感觉，这样的旋律有助于歌者更好地展现歌曲的魅力，a1乐句紧跟着a乐句，前后两乐句形成循环往复的感觉，更有利于抒发情感，最后a1乐句的最后部分为B段做衔接。歌曲的旋律线条起伏跌宕，富有层次感。旋律中的高音部分明亮激昂，低音部分深沉内敛，形成了鲜明的对比和呼应。这种旋律线条的设计，使得歌曲在演唱时更具表现力和感染力。

B段的开始与A段部分的旋律有所对比，以大线条的感觉为主，长时值的音符和大连线，二者引出了歌曲的高潮部分，也是抒发感情的部分。

二、《金风吹来的时候》演唱技巧分析

（一）咬字归韵处理

在歌曲演唱的过程中，由于不同地区的方言会导致在演唱时可能会发出某些地方口音，如四川方言中“z”和“zhi”或者“s”和“shi”这两组平翘舌音就分得不太清楚，这就会导致咬字不清晰，让听众听不清到底唱的是哪个字，所以精确到每个字的发音就显得尤为重要了。

口型是发音过程中的外在表现形式，不恰当的口型往往会导致声音失真、嘶哑，从而阻碍情感的顺畅表达。良好的咬字习惯有助于腔体状态的提升，周小燕老师在她的大师课中提到“正确的咬字吐字可以促进声音的训练”，那么也同时适用于演唱者在演唱的时候，来调整歌唱腔体的状态。在这首歌曲中“候”这个字，如果不把字咬得圆润一点的话，就会出现字往后吞的感觉，听起来就像“e”这个音。在足够气息的支撑下，歌唱爱好者在演唱时咬字圆润会突出歌唱者自己本身的音色，也会修饰歌曲本身，例如把“候”这个字中的“ou”说得圆润一点，就会突出歌唱者的音色更加清晰动人。

歌曲在副歌部分时，出现了长时值的“哎”这个字，语调上一定要和旋律一样要有起伏感，所以表现出抑扬顿挫的感觉，是尤为重要的，笔者建议在演唱时“ai”这个双元音，要一边吸气一边打开口腔，像啃苹果那样，把“哎”这个字给肯住，如果不拉住这个位置，那么演唱的位置就会越来越低，导致听感很差。

歌曲中“家乡”这个词语，如果对于“j”“q”“x”这几个音掌握不好的演唱者，在演唱中就会出现字头太重，导致字音“变形”，所以遇到这几个声母开头的字时，要做到“轻咬快放”，简单来说就是小腹微微送气、嘴巴微张，然后迅速的回到韵母上，如果满了就会导致字头太重之后会给歌唱增加不必要的阻力，导致高音上不去、气息不足等问题出现。

所以咬字归韵对于一个声乐演唱者来说是尤为重要的一个部分，那么加强自身的咬字归韵可以通过以下几种方式。首先可以借助绕口令来纠正部分声母的发音，巩固部分易混词组；其次，通过朗诵歌词来练习咬字归韵，但是朗诵的时候一定是慢读，来感受每个字中声母和韵母之间的关系，练好这一项，歌曲中咬字归韵就能够轻松地完成，那么歌唱也就是一件比较轻松的事情了。

（二）气息掌控

气息掌控其实就是大家所了解的呼吸，换句话说就是大家平时的吸气和呼气，但是在歌唱中控制气息的吐纳就是最重要的，对演唱的质量起到了关键的作用，如果气息没有吸到位，或者是运用不流畅，那么演唱就会大打折扣，没有学习声乐的人大多都是胸式呼吸，但这种呼吸方式是不适用于声乐学习者的，因为这样的呼吸方式会使得气息上浮，导致喉头发紧，因此现在所有的声乐学习者都采用的是胸腹式联合呼吸法，这种方法更适用于声乐演唱。这种联合呼吸法提醒声乐专业的人要往腹部吸，其实气息仍然在肺部，但是这大大地提高了对气息的掌控，有意识地去锻炼自己的气息，就更有助于气息均匀的吐出，和充分的吸入，就像肖磊说过；“只有良好的气息，才能获得良好的音色”。正因如此，在声乐演唱中，掌握正确的呼吸方法，能够确保演唱者在长时间的演出中保持稳定的气息支持，从而实现流畅的旋律线条和丰富的动态变化。此外，呼吸技巧还能帮助演唱者在演唱时更精准地传达歌曲的内在情感，使其更加深入人心。因此，对于任何致力于声乐表演的人来说，深入学习和实践呼吸技巧是提升演唱艺术水平的必经之路。

呼吸时需要用到快吸快呼的方式和腰腹的力量来保证整个段落情绪。如图3，谱例3在《金风吹来的时候》这首歌曲中一段很长的“哎”这个片段，需要演唱者做到对气息的灵活使用，可以从谱例看出该片段对气息有着高标准的要求，长达7拍的长音。

这对气息掌握不好的声乐学习者来说就是一项巨大的挑战，但是演唱者做到合理地收放自身的声音，这样学习和演唱这个片段就没有那么困难了，下面就是对这个片段的气息处理建议，首先在演唱这个片段之前，可以采用五个元音的长音练习，分别用“a、e、i、o、u”这五个元音唱“123454321”这个音阶，每个元音之间不允许换气的，这样就可以简单地提升气息。

（三）演唱状态

在演唱状态中，保持身体的放松和精神的集中是至关重要的。演唱者应该学会如何在不紧张的情况下控制呼吸，这需要通过日常的练习来实现。例如，可以尝试在不同的身体状态下进行呼吸练习，如站立、坐着甚至躺着，以找到最适合自己的呼吸方式。在演唱过程中，演唱者应该注意呼吸的节奏与音乐的节奏相匹配，以及如何在长音和短音之间进行有效地转换。通过这些练习，演唱者能够更好地掌握气息，从而在演唱《金风吹来的时候》这首歌曲时，能够更加自如地表达歌曲的情感和意境。

在歌曲的间奏时，演唱者的状态是不能够掉下来的，演唱者要保持演唱前段的状态，达到一个从一而终的效果，演唱者的双眼和面部表情就是最好的例子，能够使得观众的内心世界跟着演唱者的面部表情走。眼神在声乐演唱中不仅是演唱者情感表达的窗口，也是与观众进行非语言交流的关键工具。适当的眼神使用能够大幅度增强演唱的表现力和感染力。

（四）情感表达与舞台表现

在演唱《金风吹来的时候》时，情感的投入是至关重要的。演唱者需要深入理解歌词的含义，将自己融入歌曲的情境之中，通过声音的强弱、高低、快慢变化来传达歌曲的情感深度。在表达悲伤或思念时，则应降低音量，使用柔和而细腻的音色。如图4，谱例4，在歌曲开始的第一句“金风吹来，吹来的时候”，这一句要求演唱的人要以一种讲故事的感觉，那么演唱的声音就不能太大，要表现出思念家乡的感觉。

演唱者要注重对歌曲情感的把握。在歌唱过程中应通过演唱技巧来表现情绪、传达思想、塑造形象，经过声乐演唱技巧以及情感表达的相互结合、相互融合，才能充分体现声乐演唱艺术的核心效果。在表达歌曲中的喜悦或激动时，可以适当提高音量和音高，使用明亮而有力的声音；那么在演唱本文所写到的这首歌曲的时候，在“哎，要问我家乡最美的时候，就是金风吹来的时候”要以一种自豪的感觉来演唱，展现出家乡的美丽，也要从侧面展示出自己家乡的独一无二，可以从图5，谱例5看出该片段的音符是有着波浪上升和下降的，那么对气息、咬字、音色控制都有着极高的要求，从音高位置来分析，可以看出长音多位于男高音的换声点的位置，那么在演唱的时候要学会腔体的开大和开小，这样更有利于演唱。

成功的歌手，其风格形成并不仅仅是因为其先天的音质条件，而是其精通音色运用，能够根据不同的作品特点，来选择合适的音色处理。除了在段落上要表现出情感的处理与表达，对于个别字也不能轻易地忽视。如图6，谱例6“月桂花洒落香透了竹楼”，这一句中“洒”“香”这两个字对于演唱者来说是尤为重要，“洒”是动词也是将月桂花拟人化，突出了人们的生活环境的美丽，那么在演唱“洒”的时候，要多运用气息，先有气息，再有声音，这样就能够营造出一种感叹的感觉，“香”这个字不能唱得太轻，如果唱得很轻就不能够突出重点，所以“香”这个字要加入一点重音，要以夸张的形式来突出月桂花的特别。同样的，“姑娘们绣花，唱醉了竹楼”这一句要突出“醉”这个字，也是用夸张的手法，来表现这里的女孩声音的甜美，甚至听了她们的歌声都能让人沉醉。

声乐表演艺术一直是歌唱者关注和研究的一个领域，与其他艺术门类一样，不仅需要具备科学的演唱技巧和舞台表演技能，还需要一定的审美意识支撑。这就要求学习者不仅需要具备坚实的音乐表演功底，还必须具有相应专业的素质。舞台表现不仅仅是音乐和歌词的传达，更是情感的传递。演唱者需要充分利用肢体语言、面部表情和眼神交流等多种非语言手段，来增强观众的情感共鸣。每一个动作、每一个表情都应该与歌曲的情感紧密相连，协调一致。这样，才能使整个表演更加生动、感人，真正打动观众的心。

在舞台上的每一个细节，演唱者都应精心设计，以确保它们能够与音乐和歌词的意境相匹配。例如，在演唱到“月桂花洒落香透了竹楼”时，可以通过轻柔的手势来模拟月桂花飘落的景象，同时眼神可以流露出对自然美景的欣赏和陶醉。而在“姑娘们绣花，唱醉了竹楼”时，可以配合轻盈的舞步和愉悦的表情，表现出姑娘们绣花时的欢快和歌声的迷人。通过这样的舞台表现，演唱者不仅能够传递歌曲的字面意义，更能将歌曲背后的情感深度和文化内涵传达给观众，从而达到艺术表达的最高境界。

三、结论

通过对《金风吹来的时候》这首歌曲的深入研究与分析，可以得出结论，演唱者在演绎这首歌曲的过程中，必须在咬字归韵、气息控制以及情感表达与舞台表现等多个方面投入大量的精力和努力。首先，在咬字归韵方面，演唱者需要做到精准而细致，确保每一个字的发音都清晰准确，同时还要注意韵律的把握，使得整首歌曲听起来既有韵律感又富有节奏感。其次，在气息控制方面，演唱者需要合理地运用自己的呼吸技巧，通过稳定的气息支持，使得声音更加稳定和流畅，避免出现声音的颤抖或断断续续的情况。

此外，情感表达与舞台表现的结合也是至关重要的。演唱者需要将自己对歌曲的理解和情感融入到每一个音符和每一个动作中，通过丰富的面部表情和肢体语言，将歌曲的情感内涵生动地展现出来。这样不仅能够增强歌曲的感染力，还能让观众在视觉和听觉上得到双重的享受。最终，演唱者通过这些综合技巧的巧妙运用，能够将歌曲的意境和情感完美地传递给观众，实现艺术与情感的共鸣，让观众在歌曲中感受到那份独特的魅力和情感的深度。

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