引言

在当前高校设计教育中，传统文化传承与当代创新实践之间存在融合不足的问题。教学侧重技艺摹写而弱于文化内核的深度转化，导致学生作品易流于表面符号的拼贴，难以实现传统工艺的现代活化。岭南传统工艺蕴藏着丰富的地域文化基因，其物质载体、行为仪式与精神内涵共同构成了可持续传承的动态系统。本研究以此为切入点，聚焦“设计思维驱动、文化基因解码”的课程改革路径，通过解构岭南工艺基因的三维层次，构建从文化认知到创新实践的三阶课程体系，并借助双师协同、项目化教学及数字化资源支持，探索传统文化基因在高校设计课程中的系统性转化机制。旨在培养能够贯通传统与当代、具备文化转译与创新能力的复合型设计人才，为地域文化活态传承与设计教育内涵发展提供可行方案。

一、文化基因与设计思维的关联性

（一）文化基因的理论内核

文化基因承载着地域文明的核心特质，如同决定文化生命延续的密码。在岭南传统工艺中，这种基因呈现出鲜明的地域性、符号性与传承性。深入解构可见其三层内涵，物质层是基因的可见载体，行为层凝结于匠人的操作智慧，精神层则深植于文化价值观。这三层物质表达形式、技艺传递方式、精神延续动力共同构成一个动态文化系统，理解这一系统，是避免设计创新沦为符号拼贴、实现文化深度传承的关键基础。

将这一文化基因系统与设计思维结合，是激活传统、培养创新人才的核心路径。设计思维所倡导的用户中心、跨界整合、原型迭代理念，恰好为文化基因提供了从“保护传承”转向“创新应用”的转化机制。它指引设计师像解码员一样解析文化基因，再通过创意转译与场景创新的方式，最终在当代语境中赋予传统文化全新的生命力与价值。二者的结合，本质上是在传统智慧与现代创新方法论之间架设起一座互通的桥梁。

（二）设计思维的教育赋能价值

设计思维之所以成为当代设计教育的核心方法论之一，在于它改变了传统教学中“重技法轻逻辑”的倾向，为学生构建起一套普适性的创新行动框架。其用户中心理念推动学生走出封闭的画室，真正深入生活场景去观察人群需求，例如在岭南文创设计中，学生必须走进社区访谈居民群体，才能理解广绣纹样背后的家族记忆，而非凭想象堆砌传统符号。跨界整合则打破专业壁垒，引导学生调用工程学、社会学、心理学等多学科工具解决问题，像设计师更像策略家。而原型迭代的实践哲学，强调通过快速模型制作与用户测试持续优化方案，让学生在设计、反馈、改进的循环中理解。优秀设计从非一蹴而就，而是在动态调整中趋近完美。

当设计思维融入传统文化教育，便为文化基因注入了全新的生命力。传统工艺教学往往侧重保护性传承，要求学生精准复刻传统文化元素，虽保留了技艺却易与当代需求脱节。设计思维则驱动教学范式向“创新性应用”跃迁，它将文化基因视为可被解析、重组、再创造的资源库，而非静止的标本。在课程中，学生用设计思维的同理心工具挖掘年轻用户对非遗的情感诉求，用跨界整合方法将潮州木雕的镂空技法转化为灯具光影结构，再通过原型迭代开发出符合现代审美的家居产品。这一过程让学生在实践中领悟，真正的文化传承，不是照搬过去的形式，而是用当代语言续写文化基因的新故事。

（三）融合逻辑：基因解码下的创意转译和场景创新

设计思维与岭南文化基因的融合，本质上是将传统智慧转化为现代价值的创新流水线。这一过程始于对文化基因的深度解码，如同翻译古老的密码本，学生通过田野调研、匠人访谈、符号分析等方式，从传统工艺中提取核心元素。但解码不是终点，关键在于创意转译，即用当代设计语言重新诠释传统符号，例如将牙雕的精细镂空技法转化为音箱的声学结构，或将荔枝纹的饱满曲线简化为现代几何图形，在保留文化神韵的同时匹配当下审美与功能需求。最终落脚于场景创新，让转化后的文化基因扎根真实生活场景。这种融合逻辑，打破了将传统文化束之高阁的困境，使每一件学生作品都成为连接过去与未来的活态桥梁，让传统真正活在当下。

二、岭南传统工艺的文化基因解码

（一）基因图谱构建

要真正激活岭南传统工艺的当代价值，首要任务是对其文化基因进行系统性解码，构建出清晰的文化基因图谱。这一图谱包含三个核心维度：物质基因、行为基因和精神基因。物质基因是那些看得见、摸得着的工艺载体，像石湾陶的陶土、潮绣的金银线、广作家具的酸枝木等特色材料，连同匠人世代使用的刻刀、绣绷、陶轮等工具。它们构成了传统工艺最直观的载体。行为基因则凝结于匠人的指尖智慧，体现为独特的工序与仪式，这些动作背后，是千百次实践沉淀的肌肉记忆。精神基因深藏于文化血脉，如广绣为适应市场而不断创新图样的务实创新精神。这三层基因环环相扣，共同编织成岭南工艺的生命密码。

理解这份基因图谱的价值，能为设计教育提供“传统如何对话当代”的翻译手册。当学生认识到，醒狮不仅是竹篾与彩纸的组合，更承载着社群凝聚的仪式感和驱邪纳吉的愿景，他们便能跳出符号复制的浅层思维。在思维与设计的课程中，学生从广彩“满花地”构图中解读出包容繁盛的精神，进而将其转化为现代品牌设计中的视觉语言。这份图谱让学生明白，真正的文化传承，不是搬运老物件，而是握住那把打开传统智慧宝库的钥匙。

（二）基因提取与可视化

1.符号提取

让岭南文化基因真正融入设计教育，关键一步是将抽象的文化元素转化为可提取、可编辑、可再造的素材资源。这首先体现在符号提取上，就像设计师从自然中捕捉灵感线条，教师引导学生对典型地域纹样进行现代转化，将蕉叶纹的流畅弧度简化为可缩放矢量图形，或把荔枝纹的饱满颗粒重组为模块化图案。这种转化不是简单描摹，而是提炼其美学精髓与文化隐喻，使之成为适配现代设计的文化构图。实际设计中，学生用这些再创纹样设计品牌标识、包装或UI界面时，会发现传统符号不再是老气的装饰，而是能引发年轻群体情感共鸣的设计语言。

2.数字建档

当提取的文化基因积累到一定规模，就需要数字化建档来构建系统性资源库，这如同为岭南工艺建立了一座“电子基因博物馆”。国内省级博物馆的土家织锦基因库、青花瓷虚拟仿真系统等都是成功范例。在思维与设计的课程中，这类开放性的数字平台让学生可以随时调取广彩色谱、潮绣针法图谱，甚至通过虚拟实训体验醒狮扎作的竹篾弯曲工艺。更重要的是，结合AI纹样生成工具，学生能快速尝试传统符号的无限变体，输入相关关键词，系统即刻输出十种创新方案。这种可视化建档，彻底改变了传统文化只能远观的困境，使其成为学生指尖可触、可改、可创的活态设计资源。

三、高校设计课程的创新转化路径

（一）课程体系重构

广东地区设计人才的培养关键，在于重构岭南文化基因课程体系。在课程体系建设上，构建根脉、转化、价值的三级进阶课程，形成从文化认知到创新落地的完整闭环。第一步扎根文化根脉课，通过非遗基因解码工作坊，让学生亲手体验岭南传统文化工艺，在匠人指导下理解纹样背后的精神隐喻，把抽象的文化基因转化为可感知的活态记忆。第二步激活创新转化课，用设计思维驱动跨界实验，将精细图案解构重组，融合现代设计语言，诞生出既保留传统韵味又符合年轻人审美的系列作品，让旧技艺真正活在当下场景。第三步打通价值实现课，推动文化IP的商业化实践，指导学生将设计思维过程转化为数字藏品或实物作品。这三阶课程如同接力赛，从读懂传统到玩转创新再到创造价值，每一步都在引导学生把文化基因转化为当代设计语言。

（二）教学方法创新

教学方法的革新需要打破教室围墙，构建“双师三导+真实项目”的协同机制。双师三导模式让非遗传承人、企业导师与专业教师组成黄金三角，三者在课堂上各展所长，传承人手把手传授，守护技艺本源；企业导师解析年轻消费者对文创产品的功能诉求，接轨市场需求；专业教师则引导学生用设计思维整合传统与当代，搭建转化桥梁。项目制学习则进一步将课堂延伸至真实战场，学生团队为肇庆市博物馆开发IP文创时，需实地考察采风、访谈游客、设计打样并参与销售策划；在百千万下乡项目中，从墙绘设计中提取的纹样间接应用于地标系统。这种真题实做的教学，让学生亲历从文化洞察到产品落地的全流程，把作业变成方案，将创意转化为价值。

（三）师资与资源建设

课程改革的落地离不开师资能力升级与数字资源支撑的双向发力。在师资培养上，实施双向赋能计划，一方面选派青年教师参与企业产品研发，在实践中掌握市场需求与生产技术，从理论传授者转型为项目引领者。另一方面邀请非遗传承人走进课堂，通过设计思维工作坊学习用户调研、原型测试等方法，使其技艺传授更贴合创新设计逻辑。资源建设则聚焦数字化赋能平台，构建校级AI设计工具，极大提升传统符号的转化效率。结合虚拟工艺实训平台，突破物理限制，让学生可随时“云体验”岭南非遗的工艺效果，让工艺基因从难接触变为可拆解。这一人一机的协同建设，为文化创新课程提供了坚实的“燃料库”与“工具箱”。

（四）产教融合生态构建

课程改革的有效性则依托于校内资源整合与校外产业联动的双轨并行。校内层面建立跨专业工坊机制，推动艺术设计学与视觉传达设计等专业协同运作。在岭南文创项目中，产品设计方向学生负责功能结构开发，视觉传达方向学生主导纹样系统设计，实现专业资源互补与流程无缝衔接。校外层面深化企业命题合作模式，以真实市场需求驱动教学实践，与省内企业共建设计项目，学生团队直接对接企业设计师与生产工艺标准，完成的数字设计库可应用于企业新品生产线。这种校内跨专业协作配合校外产业实题导入的生态，使文化创新设计教学始终对接产业前沿，同步提升学生的专业协同能力与市场化落地能力。

四、实践案例与成效

（一）课程实践成果

思维与设计课程相关的资源库、一流课程、教研室项目实施以来，学生设计成果转化率显著提升。在课程中开发的博物馆文创设计系列，已与本地博物馆合作，在未来计划投产并销售。竹雕工艺与现代照明技术融合的LED灯具设计，正在进行实用新型专利授权，并作为省级大创项目进行完善。同时，学生竞赛获奖数量同比增长150%，学生团队获全国大学生广告艺术大赛二、三等奖、未来设计师·全国高校数字艺术设计大赛银奖、省部级以上奖项23项。

（二）教育与社会价值

教育与社会价值在人才输出与文化传播两大维度实现了显著突破。人才培养方面，学生系统思维与跨界整合能力显著提升，直接转化为就业竞争力优势。以广东理工学院艺术设计学专业为例，该专业毕业生最终就业率提升至92%，印证了课程改革对企业需求的精准适配。课程衍生的数字化资源库构建了可持续的区域文化传播生态，校园网站开放共享学生创作的毕业设计作品和优秀课程作业，微信公众号、抖音号发布的相关视频有效扩大了岭南传统文化在年轻群体中的影响力。这种人才培养至文化输出的双向赋能模式，不仅为产业输送了高素质设计人才，更通过数字化手段实现了文化基因的活态传承与广泛传播，彰显了设计教育服务区域发展的深层价值。

五、结论

本研究通过解构岭南传统工艺的文化基因三维内核，将设计思维的方法论框架嵌入文化基因转化流程，推动教学从技艺复刻转向基因再造。学生通过设计思维工具完成“文化符号、用户需求到功能载体”的映射，使传统工艺真正融入现代生活语境。通过三级进阶课程与产教融合生态的协同，重塑设计人才能力结构，使学生不再是被动的文化接受者，而成为主动的基因转译者和价值创造者。构建的“双师三导”协同机制与数字化资源平台，保障了文化基因的本真性延续，为地域文化可持续创新提供可复制的教育解决方案。当设计教育从技术本位回归文化创新本源，方能真正培养出植根中国大地、面向未来需求的创造型设计人才。

参考文献：

1. [1] 何明,刘知明,徐艺.“美育+思政+创新”融合视域下高校艺术设计类课程实践路径探究[J].上海理工大学学报(社会科学版),2023,45(S1):39-44.
2. [2] 舒滋椰,蔡啸,包钰.民间工艺融入高校公共艺术课程的教学路径研究[J].美术文献,2025(04):97-99.
3. [3] 张颖娉.传统工艺的创新设计及案例[M].北京:化学工业出版社,2022.