引言

在话剧艺术的传播中，演员的角色塑造是连接剧本文本与观众感知的核心纽带。优秀的人物形象不仅能让观众产生情感共鸣，更能赋予剧本思想内涵以鲜活的舞台生命力。当前戏剧领域对角色塑造的研究多聚焦于理论框架构建，而结合具体角色表演实践、拆解塑造细节的案例分析仍有补充空间。

话剧《一仆二主》作为意大利即兴喜剧的经典代表作，其角色塑造兼具喜剧张力与人性深度。其中，彼阿特里切一角以“女扮男装”的身份反差、复杂的情感层次与鲜明的性格特征，成为检验演员塑造能力的典型样本。

本文以笔者饰演彼阿特里切的实践经验为基础，结合文本解读与表演理论，系统分析演员在角色塑造中的文本剖析、内外在表现设计及情感共情路径。通过拆解这一角色的塑造过程，旨在为话剧演员的人物创作提供可借鉴的实践参考。

一、走进人物：案头筹备工作

（一）第一阶段：阅读剧本的必要条件

演员创造角色是从初读剧本，与剧本的初次认识时开始的。初次阅读剧本对于演员来说十分重要，演员要保证空出一段完整的、不被打扰的时间，身心平静的在舒适安静的的状态下进行阅读。凭借第一感觉，让感性主导去体会剧本，并找到剧本当中吸引自己的人物特点、情节起伏、场景变换等。充分调动演员自身的想象力、创造力，填补剧本中的“空白”，使人物雏形得以初步显现。保留阅读剧本时的创作欲望并随时将创作想法记录下来，在阅读剧本的过程当中，还可以跟着自己的第一感受将剧本或默读或朗读出来，包括舞台提示以及旁白，从而提升阅读的专注度。初次阅读完剧本后，演员大概就会对整个剧本所讲的内容以及风格有了初步的把握，便可进入案头筹备的第二阶段。

（二）第二阶段：剧本分析与创作背景溯源

剧本分析是案头工作中颇为重要的环节。正确的剧本分析方法能帮助演员形成良好的习惯,帮助演员在后期实际排练的过程中准确地找到人物感觉。在进行剧本分析时演员应做到：查询作者资料以及作者在创作时所处在的时代背景；分析剧本中的人物所处的社会时代背景、文化背景、历史背景、风俗习惯等，这可以使演员以最快的速度抓住角色应的年代感；若是改有编剧本，则需仔细阅读原著；是否有人物原型以及历史真实事件，如有就需要查阅相关资料；查阅作品相关评论；查阅相关年代的影像及图片资料；查阅剧中所提及的地方、歌曲、书、画、俚语、家具等相关资料；是否涉及方言，如有就需要演员提前学习；查找所使用物品以及道具等相关资料；学习剧本所涉及的相关社交礼仪。

以话剧《一仆二主》为例，该剧作者是来自意大利的卡洛・哥尔多尼（Carlo Goldoni,1707-1793），他被誉为“现代喜剧之父”。哥尔多尼是一位出生在威尼斯的语言艺术大师，他以卓越的才能以及坚强的意志，在面临重重很困难和诽谤下，改革了十八世纪意大利的喜剧，奠定了现代意大利戏剧文学的基础，并为之开辟出一条现实主义的广阔道路。几个世纪以来，众多优秀的喜剧作品都诞生于意大利。即便不是意大利本土创作，很多喜剧也乐于将故事背景设定在这个拥有积极心态的国度。《一仆二主》该剧本虽然以底层人民特鲁法尔金诺为主人公，但却透露出浓浓的乐观积极氛围。从故事梗概和人物设定来看，剧本传承了经典的喜剧架构：首先，“一仆二主”的既定事实本身就预示着层层叠叠的冲突和高潮；其次，剧本中主要人物数量精简巧妙，人物的形象和活动都十分丰满立体，人物之间也充满了各种错综复杂的纠葛，使得爱情、亲情、伦理都被巧妙地融合在人物关系线里；最后，人物之间的冲突在故事达到高潮时集体迸发——整个故事主线突出，副线明朗，是标准的喜剧作品。

二、看到人物：演员创作的基本要求

（一）外部形象构思逻辑

即外部和内在性格特点的外化，演员的表演是为观众欣赏的，角色的性格和思想的很多方面，需让观众看到或听到，这是最基础的人物形象建立。通过捕捉外在特征，形成最为贴合角色的外在形象呈现给观众。包括但不限于：服装、妆容、身材、饰品、常用小道具、言谈举止，眼神表情、形体动作、声音塑造、反映、气质仪态、精神状态、神态等等。在《一仆二主》中彼阿特里切的外部塑造上，重点与难点在于“女扮男装”以及男性与女性体态的自然切换。在塑造过程当中，演员可以通过观察身边的男性的行为举止以及查阅视频资料，以关节为单位打磨自己的姿态，并进行大量的肢体练习。先是从外在的模仿开始，随后将“男性气质”内化至身体，例如坐时双腿大幅度岔开，大步走路，抬头挺胸但身体气质是松弛的，直到只要穿上戏服就可以自然地像男人一样行动。而当展现出自己本身的女性的一面时，恢复到演员本身的形体状态，从眼神、关节、气质都要展现出与“扮男装”时截然不同的一面。

（二）演员与角色的精神共振

情感作为人以及角色的重要组成部分，在戏剧表演中，需要着重进行情感塑造，实现情感调动，尽最大努力与角色共情，充分理解角色的情感，与角色同喜同悲。一方面，可以情感借鉴（代入演员自身在生活里的情感），借鉴直接的生活经验或间接的生活经验，这要求演员在日常生活中要多观察生活，积累多样的生活经验以及的情感，每一段新的生活经历与情绪感受都是演员最宝贵的财富与资本，要像储物罐一般将每一种情感放置在每一个罐子当中，当有角色有类似的情感需求时便把与之相符的罐子拿出来使用。另一方面，可以在原有的角色基调上进行多种表达的尝试，关注角色的行动、节奏、语言、内心活动、潜台词，不断激发唤醒创作欲望。

在角色的情感表达建构中，笔者采用了“个人情感经验借鉴”的方法。以现实中个体对亲密关系的深度依赖为情感基底，进行情景带入——即若现实中与情感联结紧密的伴侣处于剧本中的极端情境下，个体在“依赖感崩塌”与“情感支柱重建”之间，会呈现出怎样的生理反应与心理动线。例如在彼阿特里切与弗洛林多重逢的这个场景，是构成了彼阿特里切人物情感弧光的关键转折点，此时并非简单的“重逢”，而是二者跨越身份伪装与生死疑云后的情感破壁时刻。笔者通过这种将私人化情感体验拆解成生理与心理双重的维度，此时彼阿特里切的情感状态呈现出多重维度的交织：既有“失而复得”的生理反应，如指尖无意识的抖动、呼吸节奏的紊乱；又有不可比拟重见爱人的喜悦，眼神从最初的凝滞到骤然亮透，这种情感并非“情绪堆砌”，而是根植于彼阿特里切此前为寻弗洛林多所经历的奔波、焦虑与痛苦等人物前史情感积累的集中爆发。再结合彼阿特里切的贵族身份特质，即便情感失控，仍保留着克制的优雅，如拥抱时并非全然沉溺，而是会短暂停顿以确认对方身份从而进行戏剧化调整，使角色的情感表达既具备真实的共情基础，又符合人物的身份逻辑与叙事语境，最终让重逢时刻的情感张力突破个体经验的局限，转化为具有普遍性的戏剧情感符号，进而深化彼阿特里切外刚内柔、重情重义的人物形象内核。

三、剖析人物：人物成立的内核

（一）人物与人际关系梳理

演员与同台者的“角色(人物)关系”是表演中的重要环节，人物关系决定着演员之间相互的态度，态度准确，才能体现人物关系。人在社会中生活，也是在与别人交往中生活的。因此，演员扮演的角色与同台者的人物关系是非常重要的分析。笼统的分析，如“爱人”“父女”等是用处不大的。一定要具体的研究，两个人究竟有怎样链接，寻找出个性，才能将人物关系展现的更为准确。例如剧中彼阿特里切与布里格拉虽然是认识很久的友人，但在彼阿特里切坦白需要她帮助的时候，布里格拉并没有直接答应，反而是暗示索取了一些金币才答应彼阿特里切的请求，因此不能简单地将布里格拉看做“朋友”，更多的是有利益牵扯的的熟人；再例如彼阿特里切与克拉里切的关系，是十分微妙、有趣、层层递进的。从刚开始彼阿特里切以哥哥的身份出现在克拉里切的身边时，克拉里切将“他”视作仇人，对他又害怕又抵触又讨厌，此时的彼阿特里切对这个小女孩并没有任何感情，她只是自己在救弗洛林多的过程中不可避免的一个环节，但在后续的接触当中，尤其是第二十场戏，克拉里切在被迫与西里维俄分开的期间痛苦的模样，使彼阿特里切在她的身上看到了自己的影子：炙热的唯一的爱、不顾一切的追寻自己的爱、绝不放弃不放手的爱，面对这样一个单纯的姑娘，彼阿特里切心软了，克拉里切什么都没有做错，她不应该受这样的磨难，不应该重蹈彼阿特里切的覆辙，于是她决定将自己最大的秘密告诉了她，善良的克拉里切在得知真相后，十分同情并支持彼阿特里切，并一直为她保守秘密直到真相揭开。这两个女孩子身上的许多共同闪光点，加上一起经历了重重磨难，最后都找到了自己的真爱，使她们成为了惺惺相惜的好友。因为有了以上对人物关系细致的分析与理解，才使我在之后的人物塑造过程中能较为准确的把剧本各个阶段的人物关系演清楚演明白。

（二）规定情境与语言

斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中解释了“规定情境”的涵义即作家在剧本中为人物活动所规定的具体环境和实际情况以及艺术家们在二度创作中对剧本和演出所作的大量内容补充。规定情境制约着演员的舞台行动。演员在舞台上的表演要做到“在规定情境制约下的真实和合理”。真实就是要自然，也是我们常常提到的真听真看真感受，演员必须相信和真切地感觉、感受。感受到了才能行动真实，情感真实才能感动观众。合理就是要符合最基本的生活逻辑，观众们能第一时间明白演员在做什么，而不是满脸问号。演员必须将行动和规定情境的关系梳理清楚，才能使表演看起来合理且自然。

语言是思想传递的媒介，也是角色性格的表现方式之一。演员在分析台词的时候重点在怎么说，和什么人说，在什么规定情境下说，这是演员在构思人物以及塑造人物时不可缺失的一步。演员在分析台词时包括对角色的语言行动、潜台词以及独白的分析。语言行动是根据人物的心理行动所产生的，是人物心理行动的外在表现。一般用较为精炼的行动性动词进行表示。例如，彼阿特里切多次因特鲁法尔金诺不按照自己的要求做事对他进行批评；彼阿特里切因布里格拉一眼认出了她，而不得不向她解释承认自己的真实身份，并恳求她不要告诉任何人。“批评”“解释”“恳求”都属于语言行动，也奠定了在该情节当中，演员讲台词的基调。

潜台词存在于台词的字里行间，作者没有直白的写出来，但又最能表达作者人物含义的话，让人听起来话里有话，醉翁之意不在酒。为使演员可以将演员所说的真实含义清楚地表达出来，必须精确地挖掘出每一句潜台词。例如，在彼阿特里切刚刚和克拉里切讲完实情之后，巴达龙纳突然出现并误会了二人的关系，急忙想让二人结婚的时候，彼阿特里切说了一句“巴达龙纳先生，我们的账本是不是还没有检查完呢？”看似是一个疑问句，实则表达的是彼阿特里切为阻止婚礼举办故意岔开话题，拖延时间。

独白是角色台词的血肉与灵魂，演员应深入角色的内心世界去体验，去感受。用丰富的内心视像去体会独白的每一个字，建立情感共鸣。撑起整段独白，需要有丰富充沛的情感基础，也需要合理的语言的速度节奏、语调语势、气息状态。以彼阿特里切意外得知弗洛林多去世的消息后的独白为例：一个女人历经千辛万苦，经历了一个又一个的难关，冒着生命危险跋山涉水从家乡一个人跑出来，只为救自己心爱的男人，但却突然得知自己的男人已经离世，这对于彼阿特里切来说无疑是晴天霹雳，精神支柱分崩瓦解，就像一块坚硬的玻璃突然被一个弹弓击中，破碎不堪。因此她的独白一开始一定是愣住的，她傻了，她恍惚了，嘴里念叨着。随着她不得不接受事实，她逐渐回忆起自己一路的历程，回忆起曾经遇的种种困难，她内心的痛苦绝望撕心裂肺逐步外化出来，因此独白的第二部分是十分激昂的，甚至是癫狂的。她的眼泪是止不住的，她不停地哭泣、呐喊、嘶吼，她怨上天不公，她怨自己什么都做不好。她恨，恨哥哥，恨自己，她在世上所在意的人都离去了，她也没有活下去的勇气和欲望了。因此在这段独白的最后，她是坚定的。彼阿特里切在整部剧中的行为动机、冲突矛盾、心路历程、个人情感都在这段独白中淋漓尽致的展现了出来，这是彼阿特里切整个人物全然裸露体现在观众面前的一刻，要求演员用心打磨台词、逐字分析，除去基本台词技巧的灵活运用外，投入真情是重中之重。

四、结语

主题思想是作者对作品中所表现的问题给予的回答，是作者创作剧本的意义所在。《一仆二主》的主题就是勇敢地去追求纯粹的爱。虽然戏中出现了各种冲突，但实际上每一个人物都在这些冲突中发现了真爱的难能可贵。在饰演彼阿特里切的过程当中，无人不会被会为彼阿特里切和克拉里切勇敢追爱动容。

演员最幸福的时刻就是成功地将一个角色完美的塑造出来并获得观众的肯定。他们将作者笔下，剧本书页中的文字角色一点一点注入生命与灵魂，将这个生命完整的孕育出来并将有血有肉的活生生的人物形象呈现在观众的面前。创造角色的过程，就是内外构想寻找与实施和培养角色自我感觉的过程。虽然过程很繁琐，例如充分仔细的案头工作，细腻的表演、台词细节处理，对剧本反复的推敲与排演，与对手演员的配合等等，但当演员真正的做到了以上几点之后，角色就像一位老朋友永远的留在了演员甚至观众的记忆当中，随着角色的喜而喜，悲而悲，这就是表演艺术的魅力所在。

参考文献：

1. [1] 斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养[M].北京:中国电影出版社,1986.
2. [2] 中央戏剧学院台词研究室.演员艺术语言基本技巧[M].北京:文化艺术出版社,2000.
3. [3] 齐士龙.戏剧中的表演艺术[M].北京:中国电影出版社, 1999.
4. [4] 斯坦尼斯拉夫斯基.演员创造角色[M].北京:中国电影出版社,2006.