引言

《2022年版义务教育艺术课程标准》明确提出，音乐教育需“突出音乐实践并激发音乐创作”，特别强调通过多种艺术形式的综合展示，加强学生对音乐与其他艺术以及音乐与生活之间关系的理解，促进艺术实践和创新能力的发展。器乐演奏是音乐实践的重要领域，它不仅能够激发学生的学习兴趣，更是培养学生音乐感知、表现、创造及合作能力的有效载体。

口风琴，这一融合了键盘乐器的直观性与吹奏乐器的气息控制特点的课堂乐器，在我国普及已有数十年的历史。然而，审视当下的教学现状，许多课堂仍满足于“大齐奏”的形式，教学内容往往局限于歌曲旋律的简单复现。这种单一化的教学模式，在一定程度上削弱了器乐教学的深度与广度，难以实现新课标所倡导的“通过演奏表达音乐美感与情感，并进行乐队的简单合奏”的学业要求。因此，将口风琴教学从单声部推向二声部乃至多声部，是突破教学瓶颈、提升教学质量的必然选择。二声部演奏是学生接触多声部音乐世界的“第一扇窗”，它对于学生综合音乐素养的培育具有不可替代的价值。本文将以一首旋律优美、结构方整的二声部歌曲《小花雀》为例，系统阐述口风琴二声部教学的价值与可操作性实践路径。

一、口风琴二声部演奏在小学音乐教学中的核心价值

二声部演奏绝非简单的“你吹一声部，我吹二声部”的机械叠加，而是一个蕴含着深刻教育意义的综合音乐学习过程。其价值主要体现在以下几个方面：

（一）深化多声部听觉感知，构建立体音乐思维

单旋律音乐呈现线性和平面的特性，而多声部音乐则体现立体和交错的风格。小学阶段对听力以及声音比较敏感。通过二声部演奏，学生必须从聆听单一旋律转变为同时关注两个或以上的声部线条。在《小花雀》的合奏中，学生需要倾听自己的声部，同时聆听另一个声部的旋律，感受两个声部如何时而平行、时而交错、时而融合，从而初步建立起和声与织体的概念。这种“立体化”的听觉训练，是欣赏更复杂的交响乐、合唱作品的基础，能从根本上提升学生的音乐鉴赏层次。口风琴因操作简易、音准稳定、和声表现力强，成为实现该目标的优质工具。通过执教二年级上册《小花雀》时，以“森林音乐会”为情境切入点，将原单声部歌曲拓展为“小花雀（高声部）+梅花鹿（低声部）”的二声部口风琴合奏，开启学生人生中第一场“和声对话”。

（二）强化音乐基础技能的综合运用

二声部合奏是对学生各项音乐基础技能的“综合演练场”。

音准及节奏感：于合奏中，任一声部音准、节奏出错，均会影响整体和谐。这使得学生吹奏之际更着重于精确音准与平稳节奏，其训练力度和成效远超独奏。

气息掌控：为维持声部之间的均衡，学生要掌握运用各异的气息强度去调控音量。主要旋律声部可略强些，伴奏声部要适度把控，达成“强而不躁，弱而不浮”，进而掌握更精巧的气息运用技法。

视奏与协作能力：学生需要看着乐谱，同时兼顾教师的指挥手势（或与其他同学的呼吸同步），瞬间处理谱面信息、气息、指法与声部配合，极大地锻炼了眼、耳、口、手、脑的协调性与快速反应能力。

（三）培养团队协作精神与社会性情感

二声部演奏是音乐领域的“团队项目”。它要求学生摒弃“个人英雄主义”，深刻理解“部分”与“整体”的关系。各个声部皆扮演着核心角色，犹如机器中的零件，任何一个都不可或缺。在练习《小花雀》时，学生必须学会倾听同伴、相互等待、相互迁就、共同呼吸。当通过努力最终完成一首和谐优美的乐曲时，他们所获得的成就感和集体荣誉感是无比强烈的。这种在艺术合作中形成的默契、包容与责任感，是对学生社会性发展的极好滋养。实践表明：口风琴二声部演奏能有效唤醒学生的和声感知力、协作意识与创造性思维，为音乐素养的深层发展提供关键路径。

（四）激发音乐创造力与表现力

在熟练掌握二声部合作后，学生的音乐创造活动可以走向更深层次。例如，教师可以引导学生对《小花雀》的二声部进行力度、速度上的变化处理，探讨如何通过声部强弱的对比来表现小花雀的灵动与活泼；甚至可以尝试让学生为熟悉的单旋律歌曲创编一个简单的第二声部（固定低音或节奏型伴奏），将模仿学习最终升华为创造表现。

二、以《小花雀》为案例的二声部教学实践设计

（一）教材与学情分析

《小花雀》这首儿童歌以优美的曲调和鲜明的形象吸引人，展现了迷人的音乐篇章。选择F大调和四二拍使得乐曲显得轻快且充满生气。歌曲的第二声部以三度音程的平行进行为主，间或有少量重复音和级进，与主旋律声部构成了和谐悦耳的和声效果，技术难度适中，非常适合作为小学中高年级（五年级或六年级）口风琴二声部教学的入门曲目。

学情分析：教学对象为小学五年级学生。他们已具备一定能够较为流畅地吹奏简单的节奏型（如四分音符、八分音符组合），但很少接触多声部音乐，几乎没有参与过合作演奏。

（二）教学目标

审美感知：借协作演绎《小花雀》，体会那活泼愉悦的音乐氛围，领略二声部音乐的协调美感，唤起对复调音乐的热爱与兴致，并增强团队协作观念。

艺术表现：借助聆听、跟唱、声部逐练、协作表演等途径，逐步达成《小花雀》的二部合奏，懂得聆听其他声部，初步树立声部均衡的理念。

文化理解：感知小花雀的可爱活泼形象，感受大自然的热爱与美。

创意实践：能用准确指法、气息及节奏，较娴熟吹奏《小花雀》任意声部，并能与另一声部同学配合，达成整首曲子的二声部齐奏，确保音准、节奏大致精准，声部明晰、协调。

（三）教学重难点

重点：两个声部旋律的准确吹奏与协作配合。

难点：两声部音量的平衡控制；长音处节奏的保持与同步（如第3、4小节主旋律的“5-”与二声部的“3-”）。

（四）教学准备

多媒体课件、口风琴（人手一台）、《小花雀》二声部谱例（PPT及纸质版）、钢琴。

（五）教学过程与实施策略（分两课时进行）

1. 第一课时：分声部突破，感知声部旋律

（1）导入：聆听感知，激发兴趣

播放《小花雀》合唱版音频，提出问题：“同学们，这首歌曲给你怎样的感觉？和以往我们听的歌曲有什么不同？”引导学生初步感知音乐情绪及“两个旋律同时进行”的多声部特点。揭示课题，明确本课任务：用口风琴合作完成这首好听的二声部乐曲《小花雀》。

（2）声部学习：化整为零，夯实基础

策略：采用“先易后难”的原则。第二声部旋律相对简单、重复较多，建议先学。双声部练习：进行模唱。教师演奏双声部旋律，学生用“lu”音效加以模仿，帮助熟悉音高。指法练习：学生在钢琴上进行无声指法练习，教师进行巡查指导，重点解决F大调音阶（降B）的指法技巧。以缓慢的速度演奏，配合钢琴，全面呈现第二声部。务必要确保延长音的持续性不间断。

第一声部（主旋律）学习：由于主旋律是歌曲原本的旋律，学生较为熟悉，可采用“听辨－视奏”法。教师弹奏，学生轻声哼唱主旋律。学生自主视谱吹奏主旋律，教师针对难点乐句（如跳跃音程）进行重点辅导。声部分解：从歌唱到器乐的阶梯。

单声部奠基。学唱《小花雀》主旋律原曲重点解决前十六后八节奏的演唱准确性、旋律记忆、音准控制。

二声部觉醒。聆听教师弹奏“梅花鹿”声部提问：“梅花鹿的脚步声是沉重的还是轻快的？它的音符长还是短？”音色感知、声部辨识。

（3）声部初合师生协作

学生演唱“小花雀”，老师吹奏口风琴“梅花鹿”，随后互换角色感受，培养听觉分配及声部均衡意识。

开展协同学习：借由师生间的交流增强自信心。把学生划分成两组，一组着重进行第一声部的演练，另一组去练习第二声部。师生一同登台献艺：教师承担钢琴弹奏，学生负责吹奏乐器完成另一部分演出。起初演奏者同教师共弹钢琴第一声部，随后互换角色再进行演奏。设计意图：此阶段意在减轻协作的阻碍，借由跟教师维持平稳步调的配合，让学生初步体会到声部交织的成效，进而慢慢树立合奏的信念。

2. 第二课时：声部协作，追求艺术表现

（1）回顾：巩固声部，解决难点

分声部复习吹奏，教师针对上节课遗留的个别技术难点进行集中纠正（如两声部长音节奏的统一）。

（2）合作练习：循序渐进，深化配合

以极为缓慢的节奏演绎：将两段音乐同时演奏，其速度比正常速度减慢至不到原速的一半。关键要求是“渐进而持续，轻盈而真实”。教师使用手势来协调起始、呼吸和句末的统一。

“倾听”训练：在合奏前提出明确要求：“吹一声部的同学，你的耳朵要能听到二声部的旋律；吹二声部的同学，你的心里要跟着一声部歌唱。”甚至可以尝试让一个声部吹奏，另一个声部无声按指并默唱自己的旋律，强化内心听觉。重点乐句突破，针对乐曲中声部交错、节奏复杂的乐句（如结束句），进行拆分练习，一个乐句一个乐句地“打磨”，直到配合默契。

音量平衡练习：进行力度对比练习。如：一声部强，二声部弱；然后交换。让学生切身感受不同力度组合带来的不同音响效果，并最终确定一个适合表现乐曲情感的最佳平衡方案。

合作三步策略，分层突破：高声部组先稳定声部歌唱→低声部组加入口风琴“1”持续音→完整演奏“梅花鹿”声部。

师生支架：教师用钢琴弹奏低声部→学生吹高声部→逐步撤除钢琴支持。教师通过钢琴演奏低音部分，学生负责吹奏高音部分，然后逐渐减少钢琴的辅助。

生生互动：“小花雀组”与“梅花鹿组”面对面演奏→通过眼神、呼吸点头让同步。学生在声部中感受音乐的魅力。

（3）完整演绎：艺术处理，提升表现

在能够流畅合奏的基础上，引导学生进行艺术加工。讨论：“怎样才能让我们的演奏更好听？更能表现出小花雀的形象？”（引导学生从力度、速度变化上思考，如：是否可以做一个渐强/渐弱？乐句之间如何呼吸换气？）引导学生为合奏加入力度设计：小花雀声部：mf（中强），表现枝头雀跃。梅花鹿声部：p（弱），模拟林间漫步的脚步声。情境提示“记住哦！梅花鹿是绅士，它要让小花雀的歌声更突出！”让孩子们在音乐中感受声部的和谐美。

参与指挥安排：可让学生或者老师充当指挥，对乐曲的起始、气息以及情绪转变进行统一把控。

完整呈现：依照指挥引导，饱含情感地完整演绎整首曲子。能够变换声部再演一回，使每位同学都能感受别样声部的趣味。

（4）评价与拓展

多种评价：运用小组互判、自我评估、教师评判相融合的办法。评判准则除了涵盖技术精确性，还需留意协作时的倾听能力、声部均衡把控力等。

创意拓展：对于能力较强的班级，不妨试着以该乐曲旋律开展卡农（轮奏）训练，也可为乐曲编创简易打击乐伴奏声部（比如响板于重拍处伴奏），以此增添音乐表现力。

三、教学反思与注意事项

循序渐进忌急躁：二声部合奏能力的形成非一蹴而就。教师必须保持足够的耐心，遵循“分声部熟练→慢速合奏→常速演奏→艺术处理”的客观规律，扎实走好每一步。

全程进行听觉练习：“聆听”是乐团演奏的核心。每一个教学环节都要设计“听”的任务，培养学生“用耳朵吹琴”的习惯，而不是埋头只看自己的谱子。

灵活分组实现公平：可以通过“强弱结合”的方式进行分组，由掌握较好的学生帮助那些基础较为薄弱的同学。同时，要鼓励并创造机会让所有学生都能尝试不同声部，避免声部能力的固化。

维护课堂纪律与乐器管理：合奏课堂易产生嘈杂的练习声，教师需建立清晰的指令系统（如：举手示意、固定琴架摆放位置），保证课堂活而不乱。在使用乐器时，应注重轻柔地处理，并且保持良好的卫生习惯。

四、结论

在小学音乐课堂上，口风琴的二声部演奏具有重要意义，它帮助学生从单声部的学习逐渐进入多声部的音乐体验，是一次过渡。它极大地拓展了课堂器乐教学的内涵与深度，对于培养学生的综合音乐素养、协作精神和审美情感具有显著而独特的价值。以《小花雀》这类优秀、经典的二声部教材为载体，通过科学合理、循序渐进的教学设计，完全可以将这一价值转化为切实可行的课堂教学实践。广大小学音乐教师应勇于突破单一声部教学的舒适区，积极探索和实践口风琴的多声部教学，让更多的孩子能在和谐美妙的合奏声中，体验到音乐更深层次的魅力，从而真正实现“让每一个孩子都能享受艺术的滋养”的美育目标。

参考文献：

1. [1] 中华人民共和国教育部. 义务教育艺术课程标准（2022年版）[S]. 北京: 北京师范大学出版社, 2022.
2. [2] 黄燕君. 浅谈口风琴在小学音乐课堂教学中的有效结合[J]. 中小学音乐教育, 2012(01):24+29-30.
3. [3] 王艳芳. 多声部思维在小学音乐教学中的渗透研究[D]. 东北师范大学, 2018.