引言

记忆是人类生活中不可或缺的重要部分，正如美国学者保罗·康纳顿所说的：“所有开头都包含回忆的因素。”记忆是近年来学术界最热口的理论研究词汇之一，文学、社会学、心理学、历史学、人类学、文化学等诸多学科领域无不从各自学科出发进行记忆研究，这也充分证明以记忆为出发点落脚点能够为各个学科提供一个全新的视角去观察那些被“习以为常”“司空见惯”所遮蔽的日常生活。邕剧，南宁特有的地方戏曲剧种，曾与桂剧、壮剧、彩调剧并称广西四大地方剧种。邕剧属于皮黄声腔系统，过去曾有本地班、本地戏、老戏、广戏、五六腔等称谓，曾流行于桂南、桂西地区和云南河口市。中华人民共和国成立前，其足迹曾到达广东珠江三角洲和湛江市、黔西南、滇东南以及越南、柬埔寨等东南亚各国。因其活动中心在旧邕州府（今广西南宁地区）一带，且用邕州官话演唱，20 世纪三、四十年代参加商会演出时，偶尔也冠以邕剧为名。所以新中国成立后，定名为邕剧。但是，由于新媒体时代来临，娱乐方式变得多样化，邕剧和许多传统戏曲一样，面临着前所未有的困境，要经由创新媒介手段来达成邕剧有效的流传及传承这一课题愈发急迫。数字动画是当代最具影响力的一种视觉媒介，它有着很强的视觉表现力和跨文化传播能力，给传统文化活化赋予了新可能，本文以文化记忆理论为起点，针对数字动画创作中邕剧视觉符号的重构展开论述，研究目标在于：第一，剖析邕剧视觉符号系统的文化记忆含义；第二，探索数字动画里转译并重构邕剧视觉符号的策略及方法；第三，剖析动画媒介在邕剧文化记忆流传方面的特别价值，从艺术创造，视觉设计角度着手，探寻动画语言怎样做到对传统戏曲符号的当代转变，从而给邕剧的数字化流传给予理论支撑和实际参照。

一、文化记忆理论与南宁邕剧的文化记忆特征

（一）动画媒介视角下的文化记忆理论

20世纪80年代德国学者扬·阿斯曼和妻子阿莱达·阿斯曼开创性地提出“文化记忆”的概念，将人们对记忆的研究从以往的生物学、心理学、社会学等领域拓展到文化学领域，从而建立起记忆、文化以及认同三者之间的内在关联。本文对扬·阿斯曼文化记忆理论的研究主要从理论来源、理论内涵、基本特性、实践旨向、当代启示等方面进行了梳理、阐释和分析。在当下语境里，文化记忆的媒介形式正从传统走向数字，数字动画属于一种综合性的视听媒介，凭借视觉符号的动态表现以及叙事重构，它可以成为文化记忆的新兴载体。

数字动画是一种视听媒介，它可以凭借视觉符号的动态展示和叙事重塑，成为文化记忆的新载体，动画媒介具备很高的符号化与抽象化特征，它能经由对现实世界的提炼与夸张，创造出生动且具有感染力的视觉语言，这种特性使得它很合适用来表现传统文化里的符号系统，比如戏曲的脸谱，服饰，动作程式等等，经由动画的形式，这些传统的视觉符号可以得到新的诠释和演绎，既能保存它们的文化内涵，又能赋予其当代审美的表达。

从文化记忆理论角度来说，动画媒介在文化传承中有双重作用，一是文化记忆的存储器，借助数字化手段保存并记载传统文化要素，二是文化记忆的激发器，经由更新颖的视觉表现和叙述方法，让传统文化在当下环境中再度焕发生机，这种双重作用使得动画变成联系传统与现代，守护与革新的一座重要桥梁。

（二）南宁邕剧的文化记忆特征

就南宁邕剧来说，其视觉符号系统既是艺术表达的构成部分，又是文化记忆的物质载体，这些符号蕴含着历史叙事，审美价值和社会规范，经由视觉感知唤起观众的集体记忆。

南宁邕剧文化记忆的视觉元素体现在以下几个方面：

1. 角色行当

南宁邕剧的行当（生、旦、净、丑）与京剧类似，但有地方特色，如南宁邕剧“净”角常演当地英雄人物，其表演程式、造型带有壮族文化特色。这些角色行当通过程式化表演传递历史故事、道德观念，是文化记忆的叙事主体。

2. 服饰与纹样

南宁邕剧服饰强调色彩和纹样的象征意义，服饰上的纹样多用岭南地区常见的植物（如荔枝、芭蕉）、民族图腾等，色彩多为红、黄、蓝，寓意喜庆、威严、朴素，服饰是视觉的装饰，也是社会身份和文化认同的标志。

3. 脸谱符号

南宁邕剧脸谱用颜色和线条来表现人物的性格，比如红色表示忠勇，黑色表示刚强，白色表示奸邪，脸谱的画法是老师传给徒弟的，每一笔都有故事和含义。

4. 表演程式、道具

南宁市邕剧的表演程式（如手势、步法）、道具（如扇子、刀枪）具有较强的符号特征，程式及道具经过反复的表演而得以记牢，在表演中成为文化实践活动的载体。

这些视觉符号共同形成了邕剧的文化记忆网络，但是传统表现形式与当代观众的审美习惯有差距，数字动画凭借视觉重构，可以缩小这种差距，让邕剧文化记忆在当代语境中重新焕发生机。

二、数字动画中南宁邕剧视觉符号的重构策略

在数字动画创作中，邕剧视觉符号的重构要遵循“形神兼备”原则，既要保持传统文化的内核，又要符合动画艺术表现规律，可以从四个方面着手：

（一）造型元素的简化与夸张

动画造型设计要对南宁邕剧原有的视觉元素加以提炼并重新创作，可以从角色造型，脸谱谱式，服饰纹样这三个方面着手。

一是角色造型的几何化处理，即对邕剧中角色行当典型的特征进行突出与夸张，让角色造型更加具有动画特色，如武生角色的造型可以设计成倒三角体型来表现其威武的特征，通过拉长肩部的比例以及增强肌肉线来达到强烈的视觉效果；旦角角色的造型则需要更加流畅的曲线来进行强调，增加颈部线条的长度以及放大眼睛的比例等，让旦角的形象更贴合理想中女生的感觉，这种几何化的处理也不是为了进行单纯的变形，而是为了更好的突显出邕剧角色的内在，让角色造型既能保持原本的特点，又不失现代化的审美趣味。

二是脸谱图案的符号化转换。保留脸谱色彩象征系统的基础上，对复杂的脸谱图案进行简化和几何化处理。传统邕剧脸谱的图案比较复杂，有很多细节，在动画中要进行适当的简化，突出主要特征。把复杂的“日月纹”简化成简单的圆和半圆。同时，夸张主要特征元素，如放大眉部图案、加强鼻部线条等，使脸谱更具有识别性和表现力。这种符号化转换既保留了脸谱的文化内涵，又符合动画媒介的特点。

三是服饰纹样的特征提取与重构。邕剧服饰纹样繁杂，动画里要提取最有代表性的元素进行重构，从繁复的龙凤纹样中提取龙头、凤尾等特征部分，变成简单的视觉符号，还要把主要纹样的比例和对比度夸张一些，让视觉冲击更强，这样既能保持服饰的文化识别度，又适合做动画。

（二）色彩体系的转译与强化

邕剧视觉符号中色彩的强烈象征意义在动画转译时需遵循相应原则。

一是保留并拓展传统色彩语义。保留原有色彩的文化语义，比如红色的忠勇、黑色的刚直等等，但同时也能够根据动画表现的需求进行适当的拓展，比如红色不再只是忠勇，也可以是热情、活力等等更加丰富的表现，这种拓展并不是对传统的否定，而是在保留原有语义的基础上的合理延伸。

二是加强色彩表现力，用数字动画的技术加强色彩的张力表现。通过对色彩明度、饱和度、对比度等进行改变来创造更多色彩效果比如对红色饱和度明度进行提升使色彩更有冲击感。

三是建立符合当代审美的色彩体系。在传统配色的基础上，加入现代色彩理论与审美观念，建立符合当代审美又保留文化特色的色彩体系，如参考现代设计中的色彩趋势，引入新的辅助色和过渡色。

（三）动态程式的提炼与创新

邕剧表演程式是邕剧文化记忆的重要组成部分，动画中转译这些动态符号需要创造性转化，可以从以下三方面继续分析：

一是传统动作元素的分解提取。对一些典型动作进行捕捉分解，比如手势的韵律、步法的节奏、身段的流动感等等，这种分解不是简单地去模仿，而是要对动作的本质进行理解和把握。

二是动画运动规律的融合与应用。将提取出的动作元素与动画运动规律相融合，创造出具有传统又符合动画的运动规律。

三是动态表现力的强化与升华。用夸张、变形加强动作的表现力，如将水袖的舞动变成有视觉轨迹的运动线，将武打动作变成有冲击力的动态构图，加深了动作的感情含量和文化含义。

（四）叙事符号的整合与再造

数字动画给南宁邕剧叙事赋予了新可能，传统剧目的叙事符号可借助动画媒介重新整合。

一是口头叙事到视觉叙事的转换。把邕剧原有的口头叙事变成视觉叙事，用图像符号替代语言叙述，像借助人物的表情与动作表现内心独白，凭借场景的设计和色彩变化表现情绪氛围，依靠视觉上的隐喻和象征表达抽象概念，这样一来，既缩减了语言上的阻碍又加强了叙事的直观性。

二是线性叙事到多维叙事的拓展。利用动画的时空自由度将邕剧的叙事从线性叙事拓展至多维叙事。用平行蒙太奇展示同时发生的事件、用倒叙和插叙增加叙事的层面、用主观镜头与特写增加叙事的代入感。拓展传统的故事的新的叙事维度与表现空间。

三是程式化表演到情感化表演。把邕剧的程式化表演变为情感化的表演，利用角色动画和场景设计让故事更具有冲击力，比如用表情的小变化来表达内心的挣扎，用动作节奏的变化来表达情绪的起伏，用色彩和光影的变化来营造情感氛围。这样传统的故事就能更好的与当代观众产生情感上的共鸣。

三、数字动画创作中视觉符号的文化记忆激活机制

（一）视觉共鸣与情感连接

动画有着很强的视觉表现力，可以立刻触动观众的情感，形成同文化记忆的情感联系，南宁邕剧视觉符号在动画中重新构建起来，不是单纯的形式转变，而是经由视觉语言的革新，引发观众深层的情感共鸣，这种共鸣也许源自对传统元素的熟悉感，也许源自对更新形式的新鲜感，最后达成对文化记忆的情感认同。

（二）符号重构、意义再生

动画创作过程中的符号重构，就是对文化记忆的重新编码和解码，传统符号在动画中被赋予新的意义，这种意义再生并不是对传统的否定，而是对传统的当代阐释，经由这种创造性的转化，南宁邕剧文化记忆便在当代社会中继续流传下去。

（三）媒介融合与记忆扩展

数字动画融合多种艺术形式和媒介特性，给文化记忆存储与流传给予扩展空间，经由动画，南宁邕剧视觉符号可以跨越时空局限，以多种方式，经由不同渠道接触观众，形成立体记忆网络，这种媒介融合既拓展文化记忆流传范围，又充实文化记忆表现形式。

四、结论

本文从文化记忆理论视角切入，探究南宁邕剧数字动画创作的视觉符号重构问题，研究发现数字动画借助造型元素的简化与夸张、色彩体系的转译与强化、动态程式的提炼与创新、叙事符号的整合与再造等手段，可以完成邕剧视觉符号的当代转化，动画媒介所独有的视觉表现力和情感冲击力，让其成为文化记忆活化的重要载体。

邕剧视觉符号在动画中的再创造，不是对传统的照搬照抄，而是根据文化记忆进行的创造性转化，既保留了传统文化的精髓，又赋予了它新的生命，为传统戏曲的传承和发展开辟了一条新路，以后的研究可以进一步探索动画语言和传统戏曲结合的具体技法，观众的接受程度和传播效果的评价标准，完善传统艺术数字化传承的理论和实践。

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