引言

中国画历经千年的发展，形成了丰富而独特的技法体系。其中，“没骨法”作为一种脱胎于传统、成熟于变革的绘画语言，自宋代开始以来，便以其独特的艺术表现力持续影响着中国画的创作。它打破“骨法用笔”中轮廓线条的束缚，直接用色彩和墨块塑造物象，既能够捕捉自然万物的生动形态，也可承载画家内心的审美意趣与情感寄托，体现出中国画在形意关系上的深刻智慧。随着时代演进，没骨技法在当代艺术语境中不断拓展与深化，其表现力日益增强，展现出持久的生命力。本文基于创作《莫若凌霄》的实践过程，旨在系统梳理没骨法的理论源流与当代现状，并重点阐述该技法在具体创作中的构思与实施。期望通过此番从理论到实践的系统性探索，不仅能深化个人对没骨技法的理解与运用，抒写胸中之意，亦能为这一传统绘画语言在当代国画创作中的转化与创新，提供一份来自实践视角的思考。

一、《莫若凌霄》的创作缘起

凌霄花是我国四大藤花之一，凌霄花颜色艳丽，是一种攀升性植物，通常会尽量攀爬到高处绽放寓意着志向高远坚定信念，而它的花一般开在藤的尾部，就像一位母亲托举着自己的孩子一样，所以凌霄花也有慈母之爱的寓意，它的外形和其中所蕴藏的内涵深深的吸引力我，由此笔者便选取一凌霄花为题材进行创作。随着社会的发展与稳定，越来越多的人安于现状，作为当代青年人的一部分，也应该像凌霄花一样，志向高远，努力攀爬，实现自己的人生价值。

二、凌霄花题材没骨画创作现状

（一） 关于没骨花鸟画

1. 没骨法的名实

中国传统绘画的发展是一段漫长的历程，在这一漫长的历程中，没骨法逐渐演变成为中国绘画不可缺少的一种绘画技法，成为中国画的一部分。没骨它一种不同于工笔的精细工整，也不同于写意的肆意挥洒大气，它是介于工笔与写意之间的一种非常“特殊”的一种绘画表现手法。“没骨”中的“没”，代表的是“隐藏”的意思，即“没有”的意思。“骨”字代表的是中国画绘画中“骨线、骨气”的意思。“没骨法”即绘画中没有运用线条隐没骨线的一种绘画技法。

中国画历来称之为线的艺术，线是中国画造型之根本，笔墨之依托，在中国画中线被谓之“骨”。“没骨”，即是隐去线条，也就是把中国画最重要的语言形式线的痕迹隐藏起来，放弃以线造型的方法，直接用颜色和墨色描绘具体的物象。没骨画不像工笔画需要三矾九染，颜色需要多次叠加，也不同于水墨画的以墨为宗，没骨画直接用颜色和墨来表现物象，强化了色与墨的表现力，弱化了线条。并注重色彩的运用，以彩当墨，使色彩笔墨化，笔墨与色彩交融一体。没骨画中色彩是主题情感的表达。没骨技法有一个突出的艺术特点就是色彩的丰富性与偶然性。谢赫所云六法：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。没骨技法在画面中删去了线的存在，所以在整幅画面中色彩的运用与搭配就显得十分重要，色彩也就成为了整幅画面所要表现气韵的重点。

2. 没骨花鸟画的衍变

没骨的绘画方式由南北朝时期的张僧繇所创。唐代许嵩的《建康实录》中曾记载：“一乘寺，梁邵陵王纶造，寺门遍画凹凸花，称张僧繇手迹，其花乃天竺遗法，朱及青绿所造，远望眼晕如凹凸，近视即平，世或异之，乃名凹寺云。”发现了“天竺法”并且学习借鉴争强立体效果的画法创“凹凸花”，这种画法为后来的“没骨法”奠定了基础。

隋唐五代时期，画院的设立使勾勒设色的工笔花鸟画盛行，多为贵气富丽之风。南唐画家徐熙为了摆脱这种当时的风格，在技法上不拘泥与精雕细刻，开创了“墨落花”这一独特风格。《梦溪笔谈》中沈括云：“徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹神气迥出，别有生动之意……更不用墨笔，直以彩色图之，谓之‘没骨图’。”由于当时“院体”画风占主流地位，导致徐熙的墨笔画法被视为不入流，所以其孙子徐崇嗣只能仿效黄筌渲染花卉的方法，适当保留浓丽的色彩，自创了不勾线图直接色状物的画法，并将其画称作“没骨图”。自此，“没骨画”自成一派，成为传统绘画重要的画种。

到了元朝时期，绘画艺术受到巨大冲击，但仍然有王冕，钱选等人使用没骨技法进行绘画。钱选晚年时期在对蜻蜓、蝴蝶、虫草进行描绘时用了点染的没骨技法，所创造的意境与宋人花鸟比较相似，画面栩栩如生，为没骨画的发展做出了贡献。

明代是没骨画大发展的时期，在众多的画家中，比较突出的是孙隆，他的作品《花鸟草虫图卷》中用没骨法画动植物，形象精巧，生动形象，所描绘的物象形神兼备。

清代骨法的运用更为普遍。清代比较重视摹古，清初画家恽南田，敢于突破传统，勇于开拓创新，他的“没骨画”一派为清代画坛注入了新的生机。恽南田的没骨花鸟画的特点主要体现在设水技法上，他创造了色染水晕法。他根据每种花的种类和特征，运用不同的晕染技法，同时设色丰富，能将画面中不同的色彩，层次清晰的组合在一起，使画面达到和谐统一的效果。钱杜曾说：“南田用淡青缘，风致萧散，似赵大年，胜石谷多矣。”恽南田的没骨花鸟对当时画坛乃至后世产生了深刻的影响。也是至宋代没骨花鸟画形成以来，没骨花鸟画被提到空前的一个高度，步入一个巅峰阶段。

在清末居巢、居廉传承学习恽南田的基础上，又创新画法，发展了自己独特的技法与绘画风格，注重表达自己的内心情感，创立了“撞水撞粉法”，以“撞水撞粉法”画花鸟著称，推动了没骨画的发展，是一次新的尝试与突破，充实了没骨画的绘画技法。

时光流转，经过画家们的不断尝试与努力，使得“没骨法”在当今画坛有了一定的地位，成为两个独立的画种而存在。当代画坛中，也出现了一批在“没骨法”绘画方面比较优秀的艺术家，如李魁正、贾广建、周午生等创作了大量的优秀作品，使中国画画坛更加丰富多彩。

（二） 凌霄花题材没骨画现状

古往今来，以凌霄花为题材的绘画有不少。其中居廉、于希宁、王雪涛都运用了不同的技法表现凌霄花，各自都有自己的特点。

图1 居廉（清）《凌霄花》

纸本设色 尺寸：64cm×33cm

居廉（1828-1904），近代岭南地区著名花鸟画家，与其兄居巢并称“二居”。字士刚，号古泉，番禺隔山乡（今广州珠海）人。居廉擅画花鸟、虫鱼、人物，能用手指头绘画。很善于博采众长，虚心吸收前人作画优点。一生创作丰富，题材广泛，形式多样。图1就是居廉所画的凌霄花。图中所画的凌霄花清秀典雅，凌霄花生长在石头的后方，花枝从上方延伸过来，花朵凌空开放，画面中还添加了几只草虫作为点景，草虫造型生动写实，加入后为画面增添了生机。整幅画面以没骨技法为主，花朵设色艳丽，花叶部分运用了“撞水撞粉”技法，时画面呈现出明暗变化，水色交融的效果。

王雪涛（1903年-1982年），现代著名小写意画家。擅长绘画花鸟、草虫，笔墨运用比较清新，情趣盎然。王雪涛所画的凌霄花（见图2、图3所示），或攀爬在松柏之上，或依附在紫藤上，枝叶青葱翠绿，凌霄花的迎风飘舞，格外美丽与灵动。王雪涛在设色上色彩浓淡把握的十分合适，给人一种古朴典雅的感觉。凌霄花枝叶缠绕，一蔟蔟鲜艳的花朵垂挂在枝头，婀娜多姿，给人一种欣欣向荣的生机，从而给人一种健康的艺术感染力。

于希宁（1913年-2007年），原名桂义，字希宁，及长以字行。别署平寿外史，鲁根、管龛。山东潍坊人，现代著名花鸟画家，是具有诗、书、画、印俱全的学者型艺术家。擅长画写意花鸟，尤其擅长写意梅花，有“梅痴”之誉。于希宁对于凌霄花的喜爱，丝毫不亚于梅花。于希宁笔下的凌霄花（如图4所示），腾蔓苍劲相互缠绕，时而攀迁寻苍松而起舞，时而越墙伏地而复腾空，忽隐忽现，变化莫测，极其灵动自然。他的用笔用墨有自己的特点，在画凌霄花藤蔓时，淡墨、浓墨、焦墨在画面中都有运用，让人感觉既婉转曲折画面丰富且富有变化，又苍劲有力。画面中的凌霄花朵昂扬绽放，颜色艳丽，给人一种奋发向上的激情。

图4 于希宁《洞府凌霄》 纸本设色 尺寸：144cm×335cm

三、《莫若凌霄》创作思路与步骤

（一）创作构思

1. 物象选择

凌霄花属紫葳科，是一种攀援藤本植物，是我国四大传统滕画之一，已有两千多年的栽培历史，开花时色彩绚丽，常见于旷野和公园，观赏性较强。其枝干虬曲多姿，附木而上，叶子呈翠绿色，花朵形状若喇叭，盛开在叶子之间，且颜色鲜艳夺目。凌霄花花期甚长，可连续开到深秋十月。然而，凌霄花因其藤蔓依附着树木而向上、攀援升高的特点，常常被世人所鄙视，故常用来讽刺趋炎附势、虚茶炫耀之人。不过有贬低就有褒扬。褒者，以其柔弱之姿、执看向上之特点，称赞其倔强血性、志存高远的品格，被后人认为是励志学习积极向上之典范。就如清人李渔所言：“藤花之可敬者,莫若凌霄。”所以,凌霄花这种执着向上的精神，被文人墨客所认可，并以此作为作诗作画的题材，借以抒发自己的青云之志。笔者也被凌霄花这一执着向上的精神所吸引，并以此为题材进行创作，表达对凌霄花这一植物的喜爱与赞美之情。

2. 素材的收集

主要通过网上收集与写生的方式搜集素材。写生是进行创作灵感来源的重要方式之一，当下正是一个快节奏的时代，写生能让绘画者摆脱当下迷茫和焦虑，使自己静下心，去深入自然走进自然，从生活中去观察、感受，寻找打动能让自己有感触的物象的一个重要的方法。在写生中仔细观察植物的生长规律，体会花朵从萌芽到凋谢的周期与过程，同时也能仔细观察从而把握和了解花与花之间、叶与花之间的生长穿插关系。同时笔者也在网上大量收集凌霄花图片素材进行筛选，同时进行了一些凌霄花的照片进行写生练习（见图5、图6所示），深入了解凌霄花这一植物的花叶形态，为接下来即将到来的绘画创作做好准备。

图5 凌霄花写生练习稿

3. 构图的调整与设计

本次创作以凌霄花为主要物象，在创作过程中，凌霄花会占据了画面大部分的空间，大片的凌霄花会使画面过于单调，枯燥乏味缺少生命力，因此笔者选择搭配使画面更加生动、更富有生命气息的一些素材。根据画面构图及色彩关系，选择加入一些纷飞的蝴蝶作为丰富画面的素材，为画面增添生机，也更好表达自己内心对于自然的向往。

图7 徐震《月晚风清》

尺寸：180cm×97cm

构图，在传统绘画中称为布局，即南齐画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中归纳整理为“六法”之一的“经营位置”。构图的设计对于整幅画面来说十分重要，构图的好坏直接影响着画面的效果，随着时代的发展，构图的形式也越来越丰富，笔者在深入研究和学习中国传统绘画构图形式的同时，也学习研究了西方构图的相关知识，在画面中加入了西方绘画中的构成元素。《莫若凌霄》构图形式，参考了徐震的作品《月晚风清》（见图7所示），画面所描绘的是傍晚天黑时江都邵伯的一片荷塘景色。由于所描绘的是夜晚的场景，整幅画面的色彩强度饱和度，明暗对比被降低，画面营造出一种灰蒙蒙的视觉效果，整幅画面运用的是没骨的形式，同时加入了构成元素，在描绘自然景物之美的同时营造出夏季夜晚宁静与美好的意境。画面中采用的画面分割与平面构成元素，让画面更加具有时代感和装饰意味，这一构图设计给了笔者很大的启发。根据想法绘制草图（见图8），确定主体物象凌霄花所占画面的大小采用满构图形式，凌霄花占画面三分之二，同时对画面进行分割，安排凌霄花叶子和花朵的位置以及花朵聚散关系。大概组织画面后开始进行勾勒花朵与叶子形态（见图9），勾勒叶子时注意凌霄花叶为锯齿状这一细节，凌霄花枝与与叶的穿插关系，前后关系，在勾勒花朵时注意花朵与花蕊的形态。主体物象勾勒完成后根据画面的需要添加素材蝴蝶，画面中添加了六只蝴蝶，左边一只右边五只，右边一只位于画面中黑色构成元素部分中，与画面空白部分蝴蝶形成对比，使画面更加丰富，同时注意画面中蝴蝶的聚散关系（见图10）。最后进行综合调整画面，完成线稿（见图11）。《莫若凌霄》构图结合了现代绘画形式，构图中采用了画面分割的处理方式，从横向和把画面分为不均匀的两个部分，为画面增添了设计感与形式感，同时也把画面纵向分割，画面中运用的构成元素使画面更加具有冲击力，让画面具有厚重感，更加富有装饰韵味和时代感。

图8 《莫若凌霄》构图稿一

图11 《莫若凌霄》构图稿四

（二）色稿的调整与敲定

“画无笔墨骨气，惟用色彩画成。”用色对于没骨画来说十分重要。选择何种色调与颜色搭配能让整幅画面清新雅致，颜色变化丰富而又不俗气，笔者查找了许多从古至今的没骨画优秀作品。其中画家林若熹的重彩作品（见图12），他画面中的色彩,大多表现内心情感,多运用矿物色叠加、罩染、平涂,及对比色与同类色的运用,色彩的纯度及色块与色块之间的分配与搭配关系恰到好处,画面营造出单纯而靓丽的色质感与典型的平面装饰美,把中国画色彩中的气韵与神彩生动的表达出来了。

笔者在完成线稿后创作了四幅小色稿（见图13），第一幅为物象凌霄花本来的颜色，色调符合日常生活中物象的颜色，凌霄花枝叶为绿色，花朵多为橙红色，其他三张线稿均为不同颜色，包含笔者自身的喜好与主观处理。谢赫六法中提到“随类赋彩”，一般的解释是按照客观对象本身的颜色进行设色，这种设色的观念与方法在绘画历史中运用比较广且比较久，但因其自身具有局限性而在绘画者会在创作中受到一定的制约。随着时代的发展与人们观念的更新，近现代提出了“随意赋彩”这一绘画理念，这是在新的时代下中国画绘画理论继承与发展的表现，在用色上多注重作者自己的直观感受与喜好，在当代深受推崇。笔者最终选取了最后一幅色稿进行设色，确定画面主色调为蓝色调，花朵为淡橘色。蓝色调给人一种冷静稳重的感觉，橙色为暖色调，也是蓝色的互补色，可以和画面中大块面对冷色调相互补充调和，让画面协调一致。

图12 《君兰访客》林若曦

尺寸：193cm×530cm

（三）材料与技法的运用

在进行绘以花鸟为题材的类型时，大多数作者会选取工笔和写意等方式进行绘画创作，在创作课上经过老师的教授，学习了没骨这一画法，发现没骨画法撞水，撞色比较具有趣味性，所以决定把没骨技法运用到毕业创作中，把对花鸟画的独特感受以绘画的形式表现出来，注重在画面中没骨技法的运用与探究。选用一般国画颜料与熟宣纸进行创作。

在没骨技法中，最核心的是对水、色的把控。恽寿平在题画中写道：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。”水在画面中的运用和把握会使画面产生不同的效果。结合所学的技法以及画面的需要画面中枝叶部分采用廉居、居巢二人的“撞水”“撞粉”技法，通过水和色、粉和色之间相冲撞、融合在纸上留下一些肌理纹理效果。花朵部分主要运用工笔的方法进行绘画，注意表现花朵的层次和颜色变化。

（四）设色与调整

确定色稿后开始进行设色。画面设色采用一般国画颜料与工具。在《莫若凌霄》创作中，画面中叶子部分多采用花青作为主要颜色，再辅以群青、酞菁蓝，头青等颜色。暗部颜色以花青为主要颜色加入少量墨色，丰富画面层次，上色时在加入一些颜色比较艳丽的颜色如赭石、焦茶、胭脂等颜色进行撞色，运用“撞水撞粉法”先用花青与墨调出需要的颜色，趁着水分未干时在暗部加入赭石、焦茶、翠绿等其他颜色，使颜色之间相互冲撞，形成斑驳的效果，使画面具有厚重感。

图14 《莫若凌霄》局部

叶子的亮部运用藤黄、三绿、朱砂等颜色，使用“积水法”，使画面颜色更加丰富，但要注意色彩搭配避免颜色过多而不整体，叶脉出流出水线，同时使用“积水法”，使画面层次更加丰富。枝干部分使用焦茶、花青、赭石等颜色进行设色，运用没骨技法画出枝干斑驳的效果。

设色完成后根据画面需要进行调整。叶子设色完成后，根据画面需要，笔者把花朵的颜色调整为白色，花朵部分主要运用工笔的方式表现。花蕊部分为颜色为淡黄色，主要运用藤黄花青调和成浅绿色画花蕊部分，花瓣部分主要用白粉进行分染，后发现设色后的花朵不够厚重，与画面中的叶子不协调，花朵部分给人一种比较单薄的感觉，经过老师的指导，花朵部分运用比较厚重的白粉在继续分染，使画面中花朵部分也具有厚重感，与画面中叶子的部分协调一。蝴蝶部分也运用工笔的方式进行表现，颜色不宜过重，描绘出蝴蝶轻盈纷飞的姿态。画面中运用构成的部分，用墨进行平涂。画面中的留白部分刷了一层淡淡的蓝色，使画面更加协调与完整。

图15 《莫若凌霄》局部

图18 《莫若凌霄》局部

图17 《莫若凌霄》局部

四、《莫若凌霄》创作感悟与反思

创作是一次心灵之旅，是对来自心底那份最纯洁的表达。通过对生活的深切观察和体验，选择一种自己喜欢的创作方式把自己内心的想法呈现出来。

大幅的没骨花鸟是笔者的第一次尝试，画面的分布，构图等经过了仔细的推敲与组织。通过《莫若凌霄》创作实践，学习到了撞水撞粉技法的运用，掌握撞水撞粉技法的核心，而作品还是有许多地方做的不够完善，如叶子叶脉处流出的水线还不够细致，在运用“积水法”这一技法时还不够熟练。所使用的颜料为一般国画颜料，颜色不够鲜艳，与所设想的效果有出入。对于花朵部分绘画的还不够细致，颜色还不够丰富，对于画面中花朵层次与主次关系处理的还不到位。

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