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高职学前美术课堂积极性提升路径探索
Exploration of Pathways to Enhance Classroom Engagement in Preschool Art Courses at Higher Vocational Colleges
引言
学前教育专业培养的是未来的幼儿园教师,学生在校期间的学习状态直接决定了其入职后的专业素养。但在实际教学中,教师常常面临这样的困境:教师上课部分学生低头玩手机,实践类课畏难不主动练习,实习报告敷衍了事。另一部分学生虽然认真,但只是被动完成要求,缺乏主动探索的热情。
这种积极性不足的问题,不能简单归结为“学生不想学”。它的背后涉及课程设计、教学方式、职业认同、技术环境等多重因素。市川伸一在讨论教学改革时提出,教学应当“授课与启发思考并行”,不能只给学生灌输“惰性知识”;苏联教育家斯罗达则反复告诫,学生的独立工作必须最大限度地体现积极性和创造性。这些理论为我们理解学生为什么不积极提供了不同视角。
此外,信息技术如何融入课堂也是当下绕不开的议题。学者李卢一在考察美国中小学BYOD(自带设备)行动时发现,技术引入的关键不在于设备本身,而是让师生从“资源使用者”转变为“资源建设者”,让学生成为信息的生产者而非单纯的消费者。这一发现对学前教育专业如何把“学生玩手机”转化为“用手机学习”具有直接参考价值。
一、课堂积极性现状与驱动因素
(一)课堂积极性现状分析
学习动机上,学生呈现明显分化:一部分因热爱教育而主动选择本专业,学习目标清晰。另一部分被调剂或受家庭影响进入,对学前教育缺乏情感认同,学习停留在“混学分”层面。
学习态度上,学前教育课程跨度大,从儿童心理学到钢琴、美术、舞蹈,文理科与艺体技能混杂。非艺术生源在技能课上尤为吃力,几次作业受挫后就会产生“我不适合学这个”的自我否定,进而演变为课堂沉默、作业拖延。
学习行为上,实践环节通常是学生最投入的阶段,但问题也很明显:见习机会分配不均,部分学生只能走马观花;实习指导教师精力有限,学生写了大量日志却得不到有针对性的反馈。久而久之,实践变成了任务,难以持续激发学习动力。
(二)驱动因素的理论分析
课程与实践的耦合程度是首要因素。市川伸一在《培养学习积极性与能力:对教学改革实践的探索》中区分了“自下而上的学习”与“自上而下的学习”,认为教学应当构建具有真实意义的课题,促使学生灵活运用知识。他特别强调,“知识的灵活运用是学习者自我掌控能力培养的关键”,如果儿童发展心理学只停留在背概念、考选择题,学生自然觉得枯燥;一旦让他们带着问题进幼儿园观察真实儿童,再回课堂讨论,学习也就有了内在动力。这种做中学的理念与杜威的实用主义教育思想一脉相承,也与我国职业教育“工学结合”的人才培养模式高度契合。
教师的教学方式同样关键。市川伸一提出的“授课启发思考并行”模式,核心在于讲授与提问的交织。高职学生习惯了被动听讲,如果教师能在讲解中穿插“如果是你,会怎么处理这个孩子的冲突行为?”“这幅画体现了哪个年龄段的特点?”这类问题,学生的思维就会被拉回课堂,从听众变成参与者。
职业认同感和目标期望则决定了学习能否持久。马华在《当代激励理论:怎样调动人的积极性》中系统梳理了马斯洛的需求层次理论、弗鲁姆的期望理论和亚当斯的公平理论,指出“激励过程本质上是一个需要—动机—行为—目标的循环过程”。当学生相信“努力能带来好成绩,好成绩能带来想要的结果”时,行为才会持续。对学前教育专业而言,“想要的结果”是成为一名受孩子喜爱、受家长尊重的幼儿园教师。教师需要帮助学生把“期末考高分”的短期目标,与“三年后成为优秀幼师”的长期愿景衔接起来,使学生看到当下每一节课与未来职业的具体关联。
上述理论提醒我们,如果课堂发言机会总是集中在几个人身上,如果积分规则朝令夕改,学生很快会产生“再怎么努力也没用”的挫败感。斯罗达对此的补充是:支持不等于包办,教师越俎代庖反而会扼杀学生的主动性。他在《培养学生学习上的积极性和独立精神》中明确指出,“学生的独立工作应最大限度表现积极性、创造性、独立判断能力和主动精神”,教师的责任在于提供情感关怀和资源支持,但在任务认领、方案设计、实践方向选择上给学生留出决策空间。
此外,技术环境的影响越来越显著。很多学校最初把学生的手机视为洪水猛兽,一味禁止,结果学生反而更想偷偷玩;后来转变思路,允许学生用自己的设备接入学习系统,教师与学生共同制定使用协议,手机反而成了教学工具。这一经验提示我们:学前教育专业的技术赋能不应是教师演示、学生围观,而应让学生用手机、平板去拍摄幼儿行为、检索教学资源、制作电子绘本,提高学生的课堂参与度。
二、提升学习积极性的策略
(一)分段设计课程
教师在开课前把一学期切分为3到5个阶段,每个阶段设定具体的能力目标和可见成果,避免到期末才考试的松散节奏。以学前美术课程为例:第一阶段在课堂理解儿童绘画发展阶段理论;第二阶段进幼儿园观察真实美术活动,带回影像和笔记;第三阶段分组模拟教学,互相录像点评;第四阶段独立完成幼儿园环创方案并答辩。每一阶段结束都有作品或记录产出,学生能感到自己在往前走。
(二)有效组织教学
课前任务前置。把部分练习放到线上完成,通过学习通收集学生的初步方案和疑问,课堂时间用来解决问题,不再重复讲授学生已经能看懂的内容。
课堂角色轮换。设立材料管理员、小组长、记录员等岗位,让学生在课堂上承担具体责任,体验幼儿园班级管理的真实分工。大型项目如“幼儿园环创设计”分为选题、调研、设计、展示四个子任务,学生按兴趣认领,教师只提供框架和咨询,不替学生做决定。提问与互评方式调整。少问“对不对”,多问“为什么”“你会怎么改进”。小组互评时要求学生从多角度给出具体意见,不笼统地说“好看”或“不好看”。
(三)激励机制
奖励设置要区分层次。对学前阶段学生,小奖品或课堂表扬可能有效。但对即将实习的大学生,“优先推荐合作幼儿园”或“推荐参加教学竞赛”的机会奖励往往更有吸引力。积分规则要透明且稳定。出勤、发言、作业、实践各占多少分,开学第一节课就讲清楚,中途不轻易更改。积分定期公示,学生随时知道自己处于什么位置,还能通过哪些行为追分。
还可以为每个学生建立电子或纸质成长档案,收录从入学到毕业的代表性作品——第一幅稚嫩的简笔画、第一次见习观察记录、第一份完整的教案。毕业时整理成册,既是求职材料,也是对自己三年成长的回顾。
(四)技术融入:AIGC
西方提出的BYOD(自带设备)理念的核心不是用什么设备,而是怎么用。具体操作上,可以让学生用手机拍摄幼儿园见习视频,回课堂剪辑成案例分析素材;用AI绘画工具生成绘本创意草图,再手工调整使其符合幼儿认知特点;用AR应用模拟幼儿园课堂,在虚拟环境中反复练习教具演示和故事讲述,降低真实教学的紧张感。
关键是师生共同制定使用协议。哪些环节可以用手机、哪些环节必须收起,由教师和学生商量后形成共识,写成简单的课堂公约。学生参与制定规则,遵守的意愿会显著提高。
AIGC(Artificial Intelligence Generated Content)即人工智能生成内容,为学前美术课堂提供了全新的技术可能。与传统教师演示、学生临摹的模式不同,AIGC让学生从信息消费者转变为教学资源的生产者,在做的过程中深化对专业知识的理解。
1.让课本中的插图吟诗唱歌——VR+动态人物体验
在中外美术欣赏单元中,学生常对名画中的人物感到遥远和抽象。借助AIGC和VR技术,可以让课本中的静态插图动起来。例如,在介绍唐代人物画时,学生用手机扫描教材中的李白形象,即可看到李白吟诗的动态画面;扫描吹笛少年,即可看到少年吹笛的动态场景。这种让画中人走出来的体验,瞬间提高学生学习经典作品的积极性,使原本枯燥的美术史知识变得可触可感。
更进一步,学生可以自主尝试AIGC创作:输入帮我生成一张梵高风格的3D卡通头像或帮我生成一张毕加索风格的3D卡通头像,在对比不同艺术风格的过程中,理解后印象派与立体主义的形式差异。这种玩中学的方式,比单纯的风格讲解更能激发学生的探究兴趣。
2.让儿童的画动起来——从静态创作到动态表达
在学前儿童绘画教育单元,理解儿童绘画发展阶段理论是教学难点。学生往往背得下涂鸦期、象征期、图式期等概念,但难以真正理解各阶段的特征差异。
借助AIGC工具,可以设计如下课堂活动:第一步,学生用15分钟完成一张海洋主题的儿童画;第二步,将作品拍照上传至豆包等AIGC对话界面;第三步,输入关键词让画面动起来,即可看到静态画作转化为动态场景——小鱼游动、海浪翻滚。学生在惊讶于自己的画会动的同时,也切身体验到儿童画的稚拙美感与想象力价值。
结合罗恩菲德的儿童美术发展阶段理论,教师可以引导学生反思:如果你的画动起来,哪个部分最吸引孩子?不同年龄段的儿童,会对动的画面产生什么不同反应?这种从体验到理论的逆向路径,比先讲理论再看案例的传统顺序更能激活学生的专业思维。
三、具体策略实施案例
很多学前教师在幼儿园实践中积累了大量提高幼儿积极性的策略方法,因此将这些激励儿童常见的方法变通升级思路也可以成为刺激大学生的策略。
(一)趣味性
导入环节用《美术猜猜乐》:展示局部儿童画细节,让学生猜主题和年龄段,引出儿童绘画发展阶段理论。再用材料盲盒限时创作,随机抽取黏土、彩纸、棉签等材料做小型作品,快速激活课堂气氛。情境创设上,利用幼儿绘本、手偶、玩具搭建“给小熊设计生日贺卡”等主题场景,让学生提前感知幼儿园岗位的真实需求。
(二)参与感
设立材料管理员、课堂小组长等岗位,负责分发工具、组织讨论、整理作品。大作业拆解后由学生自主认领,如“主题设计组”“材料准备组”“作品展示组”,模拟幼儿园教师分工。适度引入小组PK,如10分钟环创设计竞赛、5分钟主题简笔画挑战,用竞技感提升专注度。出勤与参与方面,设置月度全勤奖和课堂创意之星,与平时成绩挂钩;表现突出者获得“学前美术实践推荐卡”,可用于后续实习或竞赛推荐。
(三)教学互动
模拟教学环节,学生轮流上台扮演幼儿园教师,演示“如何引导3岁幼儿涂色”“如何请幼儿讲画里的故事”,台下同学录像并填写简易评课表。期末设置作品路演,学生介绍自己的环创设计或绘本插画,锻炼教学表达能力。每周预留10分钟让学生分享见习见闻或个人绘画经历,把专业学习与生活经验连接起来。
(四)学有所成
学期末让学生投票评选“最受欢迎美术教学环节”,优胜者自主选择期末实践方向(环创、绘本或手工)。优秀学生可向低年级学生分享经验,推荐优秀作品参加校级成果展或儿童美术大赛,优先推荐至合作幼儿园实习。为每位学生制作《学前美术作品集》,收录环创设计、儿童画、手工教具,毕业时可直接用于求职。
(五)成果展示
优秀环创作品、手工教具、绘本插画装裱后在学院走廊或合作幼儿园展厅展出,举办成果展邀请园长和家长参观,让学生感受到自己的专业影响力。对接幼儿园真实需求,让学生为班级设计主题墙、节日手工,作品直接用于教学;开发包含教案、材料清单、示范图的幼儿美术活动包,供学生实习时直接使用。
四、结语
提高学生学习积极性没有万能公式,但有一些基本规律可循:课程要让学生感到“有用”,教学要让学生感到“被需要”,评价要让学生感到“公平”,技术要让学生感到“顺手”,环境要让学生感到“安全”。本文结合市川伸一、马华、斯罗达等的理论,提出了课程设计、教学组织、激励机制、技术融入、分类指导五个方面的策略,并以学前美术课程为例展示了具体做法。
说到底,再好的策略也需要教师去执行。如果教师内心不相信学生有独立判断的能力,再好的任务认领也会变成形式主义;如果教师只是把技术当成点缀,再先进的AI工具也只会沦为摆设。积极性的培养最终靠的不是技巧,而是教师对学生主体性的尊重——尊重他们的兴趣、尊重他们的节奏、尊重他们用自己的方式学习和表达的权利。当学生真正感到自己是课堂的主人,而不是被动的容器,学习的积极性便会自然生长。
参考文献:
- [1] 市川伸一.培养学习积极性与能力:对教学改革实践的探索[M].王源,译.长春:长春出版社,2019.
- [2] 马华.当代激励理论:怎样调动人的积极性[M].北京:中国广播电视出版社,1992.
- [3] (苏)斯罗达.培养学生学习上的积极性和独立精神[M].曹俊铎,译.北京:北京出版社,1958.
- [4] 李卢一,郑燕林.美国中小学”自带设备”(BYOD)行动及启示[J].现代远程教育研究,2012(06):71-76.
- [5] 马斯洛.动机与人格[M].许金声,译.北京:中国人民大学出版社,2007.
- [6] 弗鲁姆.工作与激励[M].北京:中国人民大学出版社,1965.
- [7] 班杜拉.自我效能:控制的实施[M].缪小春,译.上海:华东师范大学出版社,2003.
- [8] 德韦克.终身成长:重新定义成功的思维模式[M].南昌:江西人民出版社,2017.
