引言

数字技术正在深刻改变文化传播方式和设计教育模式。虚拟现实、增强现实、数字孪生、人工智能等技术不断拓展展示设计的表现边界，也对高校设计人才培养提出了新的要求。传统展示设计课程在教学过程中普遍存在案例陈旧、文化特色不足以及实践内容与行业需求脱节等问题，难以满足新时代设计教育的发展需要。与此同时，非物质文化遗产数字化保护工作进入快速发展阶段。传统手工技艺通过数字化记录、虚拟展示和交互传播等方式获得了新的生命力，也为展示设计课程提供了真实而丰富的教学案例资源。作为淮河流域具有代表性的传统手工技艺，颍淮柳编不仅具有较高的工艺价值和艺术价值，还蕴含着丰富的地域文化特征和民俗文化内涵。基于此，本文依托安徽省创新发展研究课题“手工技艺类‘非遗’展示空间数字化传播策略研究——以颍淮柳编博物馆为例”的研究成果，探索将颍淮柳编数字化展示案例融入展示设计课程教学，实现科研成果向教学资源转化，构建“文化认知—数字表达—设计实践—成果评价”的教学体系，推动高校展示设计课程改革与创新。

一、颍淮柳编的文化价值与设计特征分析

（一）颍淮柳编的历史文化价值

颍淮柳编起源于淮河流域的农耕文明，经过长期发展逐渐形成独具特色的编织工艺体系。当地丰富的杞柳资源为柳编产业的发展提供了天然条件，劳动人民在长期生产生活实践中形成了成熟的材料处理技术和编织方法。

作为传统手工技艺的重要组成部分，颍淮柳编不仅承担着日常生活器具生产功能，还承载着地域文化记忆和民间审美意识。其发展历程反映了淮河流域人民适应自然环境、创造物质文明和精神文明的发展过程。

（二）颍淮柳编的工艺特征

通过对颍淮柳编生产流程的实地调研与文献梳理发现，其工艺体系具有较强的程序性、结构性和艺术性特征。从原材料处理到成品制作，通常需经历选材、蒸煮、晾晒、剥皮、染色、编织、整形等多个环节，各工序之间衔接紧密，共同决定着作品的质量与审美效果。其中，编织工艺是颍淮柳编最具核心价值的技术环节，主要包括平编、绞编、穿插编、缠绕编以及立体造型编等多种技法。不同技法在组织结构、纹理肌理和空间形态上呈现出明显差异，形成了疏密有致、虚实结合、层次丰富的视觉效果，体现出鲜明的地域审美特征和手工智慧。这种兼具功能性与艺术性的工艺语言，不仅构成了颍淮柳编独特的文化识别符号，也为其数字化建模、虚拟展示和交互传播提供了重要的内容基础与视觉表达依据。

（三）颍淮柳编的艺术审美特征

颍淮柳编体现出自然、质朴、生态和实用的美学特征。其造型设计强调结构秩序与节奏变化，纹理组织具有明显的韵律感和形式美感。在色彩表现上，传统柳编多采用材料本色，体现“天人合一”的审美理念；在空间构成上，则强调虚实结合和透空变化，具有较强的空间艺术表现力。这些特征为展示设计课程中的空间构成、材料语言以及视觉表达教学提供了丰富素材。

二、颍淮柳编数字化展示技术研究

（一）数字化展示技术的发展背景

随着数字文化建设不断推进，数字展示技术已成为文化遗产保护与传播的重要手段。传统静态展陈逐渐向沉浸式、交互式和体验式展示方向发展。数字化展示不仅能够突破时间和空间限制，还能够实现复杂工艺流程的动态再现，提高观众参与度和传播效率。

（二）三维建模技术的应用

三维建模技术是非遗数字化展示的重要基础。通过对柳编作品进行数据采集和模型重建，可以实现工艺结构和编织纹理的精准记录。在教学实践中，学生可以利用Rhino、3ds Max、Blender等软件完成柳编器物数字建模，通过建模过程理解柳编产品的结构逻辑和形态规律。

（三）虚拟现实技术的应用

虚拟现实技术能够构建沉浸式展示环境，实现观众与展示空间的深度互动。通过虚拟现实系统，用户可以进入数字化柳编博物馆，自主浏览展品信息，观察编织工艺细节，体验传统工艺制作过程。对于展示设计教学而言，虚拟现实技术能够帮助学生理解空间尺度关系和观展行为模式，提高空间设计能力。

（四）增强现实技术的应用

增强现实技术能够实现数字信息与真实环境的融合展示。观众通过移动终端扫描展品即可获取三维动画、工艺流程演示和文化背景介绍，实现多层次信息传播。这种展示方式既保留了传统展览的真实性，又增强了信息表达效果。

（五）多媒体交互技术应用

多媒体交互技术包括触摸交互、动作识别、语音交互以及体感交互等多种形式。通过交互系统，观众能够参与柳编纹样组合、编织路径模拟以及虚拟制作体验，从被动接受信息转变为主动探索知识。交互体验设计已成为现代展示设计的重要组成部分，也是课程教学改革的重要方向。

三、数字化展示案例融入展示设计课程的教学路径构建

（一）课程目标重构

通过教学调研与课程实践分析发现，传统展示设计课程的培养目标主要集中于空间组织、视觉传达、展示材料与施工工艺等专业技能训练，对于传统文化认知、数字技术应用以及跨学科整合能力的培养相对不足。随着数字技术深度融入展示行业发展，展示设计人才培养已逐渐由单一空间设计能力培养向“文化理解+数字技术+创新设计”的复合型能力培养转变。本研究依托颍淮柳编数字化展示案例，对展示设计课程目标进行了系统重构，在保留展示设计基础理论、空间设计方法和视觉表达能力培养的基础上，进一步强化学生对非遗文化价值的理解与认知，提升数字展示技术应用能力和跨学科协同创新能力。同时，将文化传承意识、社会责任意识以及服务地方文化发展的价值导向融入课程全过程，构建知识传授、能力培养与价值塑造相统一的课程目标体系，为培养适应数字时代需求的高素质展示设计人才提供支撑。

（二）教学内容重构

基于展示设计课程应用性与实践性较强的特点，本研究结合颍淮柳编数字化展示案例，对课程教学内容进行了模块化重构，并按照“文化认知—技术学习—项目实践”的逻辑路径组织教学实施。首先，在文化导入阶段，通过案例讲授、文献阅读和实地调研等方式，引导学生了解颍淮柳编的发展历程、工艺特征及文化价值，建立文化认知基础。其次，在技术学习阶段，围绕数字建模、虚拟展示、交互设计等数字展示技术开展专项训练，提升学生数字化表达能力。最后，在综合实践阶段，以真实项目任务为载体，组织学生完成非遗数字展示设计，实现文化理解、技术应用与设计创新的有机融合。

（三）教学流程设计

为实现颍淮柳编数字化展示案例与展示设计课程的深度融合，本研究构建了“四阶段递进式教学流程”，形成“理论认知—案例解析—实践创新—评价反馈”的教学闭环。

1.理论讲授阶段

教师围绕非遗保护与传承背景、展示设计基础理论以及数字展示技术的发展现状开展教学，帮助学生建立完整的知识框架，明确课程任务与学习目标，为后续设计实践奠定理论基础。

2.案例分析阶段

以颍淮柳编数字化展示案例为研究对象，从文化内涵、空间组织、展示方式、交互设计和传播效果等维度进行系统解析，引导学生理解数字展示设计的方法路径和实现逻辑。

3.设计实践阶段

采用项目驱动教学模式，组织学生围绕具体设计任务开展展示空间设计、数字交互设计、视觉系统设计及展示内容策划，实现非遗文化资源向数字展示成果的转化，提升学生的综合设计能力。

4.成果评价阶段

建立过程评价与结果评价相结合的多元评价体系，通过作品展示、专家评审、学生互评和教师评价等方式，对学生的文化理解能力、技术应用能力和创新能力进行综合考核，并形成教学反馈与持续改进机制。

四、教学实践实施与效果分析

（一）项目教学实施过程

为检验颍淮柳编数字化展示案例融入展示设计课程的教学效果，本研究以“数字化颍淮柳编博物馆展示设计”为专题项目开展教学实践。项目实施按照资料调研、概念设计、数字建模和成果展示四个阶段逐步推进。在资料调研阶段，学生通过文献查阅、案例分析和实地考察等方式，深入了解颍淮柳编的历史渊源、工艺特征及文化价值；在概念设计阶段，围绕展示主题、空间布局和叙事逻辑形成设计方案；在数字建模阶段，利用三维建模和数字展示技术完成空间场景与交互内容构建；在成果展示阶段，通过方案汇报、作品展示和专家点评对项目成果进行检验。整个项目采用团队协作与项目驱动相结合的教学方式，实现了文化研究、技术应用与设计创新的有机统一。

（二）学生设计成果分析

在教学实践过程中，学生围绕“颍淮柳编博物馆展示空间创新设计”主题形成了较为完整的设计成果体系。项目成果涵盖前期场地分析、用户需求分析、文化资源调研、展示内容策划、空间概念构思、设计草图推演以及展示效果图表现等多个环节，较好地体现了展示设计项目的完整流程。学生能够从颍淮柳编的工艺特征、编织纹理和文化符号中提取设计元素，并将其转化为展示空间形态、视觉语言和互动体验设计，实现传统文化元素与数字展示技术的有机融合。相关成果以分析图、草图、模型图和效果图等形式进行展示，充分反映了学生文化理解能力和创新设计能力的提升。

（三）学生能力提升分析

教学实践结果表明，颍淮柳编数字化展示案例的引入有效促进了学生综合能力的提升。在项目实施过程中，学生不仅掌握了展示空间设计、数字建模和视觉表达等专业技能，还增强了文化研究与设计转化能力。同时，项目化教学模式进一步提升了学生的团队协作能力、问题解决能力和创新思维能力，实现了专业能力培养与文化素养提升的有机统一。

五、科研成果反哺教学的实现机制

（一）科研成果向教学资源转化

本研究以安徽省创新发展研究课题“手工技艺类‘非遗’展示空间数字化传播策略研究——以颍淮柳编博物馆为例”为依托，积极探索科研成果向教学资源转化的实施路径，逐步形成了“科研—教学—实践”协同发展的运行机制。首先，科研项目在调研过程中积累的大量文献资料、文化数据、数字模型和展示案例，为展示设计课程提供了丰富且具有地域特色的教学资源，有效解决了传统课程案例更新缓慢、实践素材不足的问题。同时，科研成果进入课堂后，缩短了教学案例开发周期，提高了课程内容的前沿性和实践性。

（二）教学实践推动科研深化

学生在项目实践中提出的新思路和新方案，教学实践过程又进一步推动了科研工作的深化。学生在项目设计中围绕展示空间组织、数字交互方式和文化表达策略提出的新思路、新方案，为科研项目优化提供了新的研究视角和设计方法，实现了教学成果向科研成果的反向补充与完善。

（三）形成“科研—教学—实践”协同体系

通过构建科研项目、课程教学和社会服务之间的联动机制，逐步形成了持续发展的创新生态体系。教师通过科研活动提升专业研究能力和教学水平，学生通过项目实践提升设计能力和文化素养，社会则通过成果转化实现非遗文化的传播与推广，最终形成科研支撑教学、教学服务社会、社会反哺科研的良性循环。

六、教学模式总结与推广价值

（一）教学模式总结

基于颍淮柳编数字化展示案例融入展示设计课程的教学实践，本研究总结形成了“文化解读—案例导入—数字实践—成果评价”的教学模式，实现科研成果、课程教学与实践创新的有机融合。首先突出文化导向，将非遗文化价值认知贯穿课程实施全过程，通过文化调研、案例解析和设计转译等教学环节，引导学生建立文化自觉与文化认同，强化设计服务文化传承的责任意识。

教学模式强调数字赋能，充分发挥数字建模、虚拟展示、交互设计等技术在展示设计中的应用价值，推动传统展示教学向数字化、智能化方向转型，提高学生数字技术应用能力 and 跨学科设计能力。同时，课程采用项目驱动的教学组织形式，以真实科研案例和实际设计任务为载体，引导学生在问题分析、方案构思和成果实现过程中提升综合设计能力和创新能力。

（二）推广价值

该模式注重成果转化，通过建立案例库、资源库和教学资源包，实现科研成果向教学资源的持续输出与共享，形成科研反哺教学的长效机制。研究表明，该教学模式不仅适用于展示设计课程，也能够推广应用于环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术等相关专业课程教学，对于推动地方文化资源融入设计教育、促进传统文化创造性转化和创新性发展具有积极意义。

七、总结

数字化时代背景下，非遗文化展示与传播方式正在发生深刻变化，高校设计教育也面临新的转型需求。本文依托颍淮柳编数字化展示研究成果，探索科研成果融入展示设计课程教学的实施路径。研究表明，非遗数字化展示案例能够有效提升学生文化认知能力、数字技术能力和创新设计能力，实现知识传授、能力培养 and 价值塑造的统一。同时，科研成果反哺教学机制能够促进课程内容更新和教学模式创新，推动高校设计教育高质量发展。

未来，随着人工智能、数字孪生和元宇宙等技术的发展，非遗数字化展示将在展示设计教育中发挥更加重要的作用。高校应进一步加强科研与教学协同创新，推动中华优秀传统文化在新时代背景下实现创造性转化和创新性发展。

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