引言

跨学科教学欣赏一幅优秀的美术作品，很多同学会用自己的第一眼去分辨自己对于一幅画的理解，有些同学似乎可以读懂画面中的一些含义，但也有些人会觉得有一些困惑。对中国写意画作品的感知，有时候很难会像西方艺术那样给人更加直观的效果，或是视觉上的强烈震撼。很多学生也因为自身所涉及到这领域尚浅而未能真正地了解某幅中国画作品的艺术精神，甚至更难理解中国写意画的一些作品为什么会被称之为经典大师作品，这背后究竟有哪些值得探究的地方。教师希望通过本节课的学习，使学生理解国画笔墨的表现语言，感悟中国写意花鸟画“借物抒情，托物言志”的艺术魅力。

通过对学生年龄的分析，初二的学生自主学习能力很强，对于善于学习的学生，他们可以很快速地通过各种方式获得知识。在校内开设的课程中，他们学习历史、语文、地理等等，其实各学科之间多多少少都具有很多的共性。《笔情墨意抒胸臆》这节课中，同样牵涉到了一些中国美术史知识、汉语言古诗词、国画笔墨技法常识等等，是学科与学科之间的融合。教师结合教学法的设计与运用，考虑学生的自身能力以及对国画作品的兴趣点，合理设计本节课的教学，希望有效帮助学生理解中国画作品以及读懂作品背后所蕴含的深刻意义。

本文采用苏少版义务教育教科书八年级下册第3课《笔情墨意抒胸臆》。本文的重点内容，不仅仅是使学生了解中国写意花鸟画，而是认识到艺术家不仅表现花鸟之美，更重要的是把花和鸟情感抒发的重要媒介。理解画家借此表达自己的内心世界，同时有一些名画作品中，画家此刻的心境便也会结合画面中的诗句将其表现出来。引导学生从多方面去欣赏美术作品，感知一草一木皆有情，培养学生健康的审美情趣，引导学生在情感体验中提高想象力。

实际教学中，如果学生没有专门对于这方面有一定的理解与感悟，他们有时并不能真正领悟中国写意画的笔墨情趣，如果说理解诗词很容易，但是国画笔墨的表现语言、画家个人情感、作品所产生的时代背景等等。这些都需要在欣赏一幅优秀的美术作品时所需要理解的部分。而这些都需要教师有意识的引导，对于学生而言，这并不是一件很容易做到的事情。而会导致很多人去欣赏中国写意画时，单纯的只去欣赏表面的图像，甚至会觉得画面过于简单而很难对此有深入的理解，从未导致欣赏过程过于“肤浅”。

一、巧创导入，拓展思维

本课的内容从欣赏画家郑板桥的《墨竹图》开始，通过欣赏作品旁边的诗句开始，猜测郑板桥除了画家之外他的另外一个身份。并引出画家郑板桥在当时的经历，同时借用了竹子的象征寓意来反映画家的性格，并引申出郑板桥把自己的情感寄托在植物上，不仅是他思想情感的宣泄，更是他人格的写照。此时学生在欣赏作品的时候，已经不再是简单地来欣赏这幅作品，而是带着画家的情感、画家的经历，以及画家当时所处的时代背景等等来欣赏这幅国画作品，了解这幅作品所具有的深刻含义。

为了更好地使学生理解写意画作品的发展，本课将课本第二课《轻描重彩总相宜》进行了知识点的前后呼应，宋代是中国工笔画由成熟走向发展的重要时期。而写意国画的出现更多的是出现在元代，这里也与当时的社会历史背景密不可分，而初二学生在学习历史科目的时候，也已经对于宋代的社会历史风貌十分熟悉，也对画家张择端的《清明上河图》有一定的认识，而经济的繁荣同样也会影响绘画作品的某种风格，到了元代主要以写意画为主要风格，同样也可以对其社会历史原因有一个大胆的设想。举一反三，是否也会引导学生有意识的对于作品本身所处的时代背景成为一个分析作品本身的原因，从而上升到一个更有意义的社会层面。

二、问题引导、组内探究

教师在上课前已将同学们分成四个小组，并每个小组选择了相应的小组长，课前了解了本组的相关问题，同时，当听到上一个小组的内容之后，也会对本组的内容进行一个知识上的拓展与思考，这四个小组的问题分别是1.宋代之前花鸟画的历史发展是怎样的？2.为什么元代是以水墨形态为主的花鸟画风格？这背后蕴含着怎样的社会历史原因？3.明代最主要的大写意花鸟画的代表人物是谁？大写意花鸟画的艺术风格特点是什么？4.清代画家朱耷的艺术风格特点是？用一个词语来概括。组内成员结合学习单再进一步进行小组探究。进而简单探究中国花鸟画发展的历史阶段进程。

课堂上，学生结合学习单，每个小组对每一个问题进行交流与讨论，第一组的小组长向大家展示了自己得出的结论，将宋代之前的花鸟画发展分成了四个时期，原始时期、魏晋南北朝时期、唐代及五代，这四个时期花鸟画发展的一个大概的方向，使得学生认识到原始时期的花鸟画是出现在彩陶和青铜器上，但并不能称之为花鸟画，因为不是独立的艺术作品。在魏晋南北朝时期，此时的花鸟画也只是作为人物画的背景出现，具有很强的装饰性——以顾恺之《洛神赋图》为例。六朝时期，也已经出现了不少独立形态的花鸟画作品，如顾恺之的《凫雀图》等等。唐代花鸟画已经初具规模和体系，开始出现了专职花鸟画画家，如画鹤文明的薛稷，韩干、韩晃等。五代时期花鸟画开始成为成熟的流派，形成了以徐熙、黄筌为代表的两大流派，也确立了花鸟画的两种不同的绘画风格。宋代的花鸟画由成熟走向发展，特别是工笔花鸟画作品尤为突出，成为这一时代花鸟画作品的典型。学生结合ppt上的内容，大胆自信地向着同学们表达本组学生的研究成果，在课堂上，其他同学为这位勇敢上台并向同学们展示的小组长给予了非常大的掌声鼓励。

这是在课堂上，第一个小组所解决的组内第一个问题，宋代之前的花鸟画发展是怎样的呢？其他三个小组的同学听得十分认真，既拓展了自己对于花鸟画的理解，同时对于接下来本组所要解决的问题有了更进一步的铺垫。宋代有宋徽宗赵佶对花鸟画的大力支持，他推动了画学的兴起，鼓励鉴藏古画，在课本的第二课中，同学们还欣赏了几幅重要的宋人花鸟画作品，如宋代李迪的《鸡雏待饲图》、吴炳的《出水芙蓉图》以及《碧桃图》，这些作品的艺术风格特点都属于工笔花鸟画。

这里，第二小组的同学也带着原有的认知去对本小组的问题进行探究，学生们肯定很希望得到一些答案，这里，以元代画家王冕的《墨梅图》为例。同时结合学习单上的知识点展开探究。

三、前后呼应、深度思考

其实，早在本节课的开头，以郑板桥的《墨竹图》为例，对此进行的探究性的过程之中，就已经引导学生去思考，欣赏作品不仅仅是简单地对作品进行一个视觉上的观察，还要结合画家当时的处境以及时代背景去进行欣赏，那为什么元代是以水墨形态为主的花鸟画风格呢？这里，第二组的学生给出了相应的答案，元代的社会状况与宋代的闲适不同，较为动荡不安。元代是中国历史上第一个由少数民族建立的统一封建王朝，战争政策和治国之志都与以往有了很大的改变。元代文人雅士多生活拮据，遭受压迫，因此这一时期浓墨重彩的花鸟画绘画形式开始减少。动荡的社会让这一时期的画家对花鸟画的表现形式有了新的想法，无论是在当时流行的梅、兰、竹、菊“四君子”图，还是皇室官宦人家喜欢的牡丹图，都开始以水墨淡彩的形式出现，这批引领新潮流的画家以柯九思、倪瓒、吴镇、王冕为代表。

第三小组和第四小组的问题，在课堂上，同学们也都顺利地进行解决，在任务的驱动之下，组内同学积极探究，完成课堂展示的效果。这里，并没有一一展开论述，可结合学习单进行了解。通过一个又一个鲜明的作品分析，如第三组明代徐渭的《墨葡萄图》以及第四组朱耷的《游鱼》，这里教师反问学生们写意花鸟画的一大特色是什么？同学们能够迅速地做出反应，那就是借物抒情、托物言志。这里，学生不断在头脑中建构起对于写意花鸟画的认知体系，无论是花鸟画的风格特点，还是历史的发展进程，以及风格的转变，还有作品背后所蕴含的历史文化，都有了更加深入的理解。在课堂上，教师还运用了讲授法，讲解了文人画以及在国画中常常提到的诗书画印。其实在前面学生们了解了元代的社会历史背景，在对于文人画的概念，便不那么陌生。也从元代开始，画上题字，以诗文配合画面，诗画互补，印章点缀呼应，使画面丰满且错落有致，逐渐形成了中国画独特的艺术特色。

四、以笔抒情、体验技法

中国画同样也采用了其独特的创作材料，及笔墨纸砚，其画面也形成了独特的笔墨趣味，在上一节课的学习中，同学们已经对于之前不同的工具材料以及墨分五色有了一定的认识与实践，同时也掌握了毛笔中锋、侧锋的用笔方法。本节课教师演示泼墨练习，浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨等水墨绘画技法。并以视频的方式呈现。教师演示大师齐白石《枇杷》画法并在课堂上进行讲解，学生学习领悟并进行创作形象生动的蔬果写意画抒发胸臆。

学生们在笔墨中大胆发挥自己的灵感，同时也有通过自己解读大师作品，有对大师作品进行临摹的，也有自己独立进行创作的，并大胆运用笔墨工具，抒发胸臆。同时教师还鼓励学生，在自己的作品中可将书法融入自己的画面，将书法与绘画相结合，并根据自己的喜好，在画面上加入印章进行点缀。当学生完成一幅又一幅完整的作品，并且拿到黑板上进行展示的时候，画面的效果是非常震撼的，尤其是对于刚刚接触到国画的学生而言，水墨变化所产生的画面效果独具一格。同时，教师邀请几位同学大胆上台表达自己的想法、创作时的心境以及个人心得等等。

五、结语

本节课，通过写意花鸟画作品欣赏，理解笔墨的表现语言，感悟写意花鸟画“借物抒情，托物言志”的艺术特色。艺术离我们也从不遥远，原来每一位学生都具有很高的艺术天赋，通过写意画也可以表达自己的情感，同时画面也会向人们传达出美的感受，而绘画所带来的愉悦更多是一种心灵的感受，这可能也正是古代文人雅客们爱上艺术的初衷。

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