引言

随着数字技术与互联网媒介的深度融合，新媒体时代全面到来，直播、短视频、自媒体等多元传播形态迅速崛起，深刻重塑了信息生产、传播与接收的全流程。播音与主持艺术作为有声语言传播的核心门类，依托专业创作规范、语言表达技巧与稿件二度创作机制，长期在传统媒体语境中保持着鲜明的艺术特质与专业边界。然而，新媒体传播的即时性、平民化、流量导向等特征，在拓宽播音专业应用场景与就业路径的同时，也对其核心艺术性形成了全方位冲击。互联网直播弱化稿件创作根基、网络内容虚假性与不确定性消解传播真实性、传播主体门槛降低淡化专业素养要求，这些现实问题不断冲击着播音艺术的创作原则、表达规范与价值内核。在此背景下，系统梳理新媒体对播音专业艺术性的多重影响，探寻兼具传承性与创新性的应对策略，不仅关乎播音学科的理论完善与实践发展，更有助于推动播音艺术在媒介变革中坚守本质、与时俱进，实现专业价值与艺术魅力的长效延续。本文以此为切入点，展开针对性分析与探讨。

一、播音专业艺术性受到的冲击

（一）互联网直播的发展对播音专业的艺术性产生冲击

其一表现在互联网直播中主播节目中的情景，在互联网从延时化到较延时化到及时化的演变中，播音专业能应用的领域也开始逐渐扩大；在网络新媒体直播中；传统意义上的播音员演变成了主播行业，这一部分上促进了主播行业的发展，使得直播行业趋于系统化、规范化、合理化，同样也为更多的播音专业扩大了道路，这是在新媒体时代下播音发展的优势；但本文强调的是在传统播音进入新媒体时代下艺术性的冲击，其表现在对于播音概念本质的模糊；《播音学概论》中提到：播音员需要把特定稿件通过二度创作所表达出来使其具有艺术性。在流媒体时代的直播中，主播对于其表达并没有指定的稿件，其最多也只有指意不清的提纲骨架，而对于其本身而言也仅在于个人主观意愿的表达和传播，其本意不在于对稿件的二度创作而在于达到其本质上的意义，也就是指对于产品的售卖和销量的追求，并非播音创作本身对于稿件文意和情感输出、价值表达的基本原则；由此看来，在新媒体时代下，在播音领域以及就业方向的扩张的背景下，播音的艺术性遭受了前所未有的冲击。

（二）互联网内容的虚假性和不确定性给播音的艺术性带来冲击

播音学的本质是对于稿件传递给受众的准确性、真实性；在特定节目类型中播音员应该具有及时性；由此看来，播音学所具有的独特特性和其与传播学所具有的优势互补而侧面反映播音学所具备其艺术性的独特特点。而互联网上自媒体的发展使得传播的门槛降低，使得传播主体的包容性越强的同时对播音学所具备的准确性和真实性产生极大的负面影响，其对于事件本质的扭曲和妄自评判在一定程度上给予受众极大的情绪价值引导，首先不论价值引导是否积极向上、符合我国国情、是否具有良好的社会效益；单从自媒体的视角来看，对于事件不了解不清楚的随意批判无疑是对于事件真实性的随意抹黑；这也其并不是单指在自媒体背景下形成产生的观点都具有错误引导性，但是但从可能产生错误引导就已经与播音学的学科核心南辕北辙，这在一定程度上对于播音学的研究产生影响，也在极大程度上对于播音学本身具有的准确性和真实性产生影响，也使得播音学原本具有的艺术性遭受重创；由此看来，互联网内容的虚假性和不确定性给播音的艺术性带来冲击。

（三）新媒体时代下传播主体门槛降低对于播音艺术性产生巨大冲击

在流媒体快速发展的时代背景之下，直播、自媒体创作等新媒体行业发展的背景下，我们不难发现，在以流量为王的时代下，只要你有能吸引受众群体的能力都能成为传播主体；而播音学艺术性表现在对于播音主体的二度创作，而播音的二度创作的过程是极其复杂的，其不仅在于对于内在外在的表达技巧，更在于语言规范化、思路清晰化、结构规范化等等。而在网络时代中，新媒体主播所需要具备的能力已经基本脱离了传统播音，从其需要带有一定的专业性转变为其纯粹的商业性和盈利性，在极大程度上对于播音艺术的理论实践的发展带来深重影响；在一定程度上对于播音艺术理论的概念遭受了巨大的挑战，也为播音艺术学的艺术性带来深重的影响。

二、应对措施

（一）坚守传统与拥抱变革的平衡

我们必须在一定程度上对于网络发展的新趋势下作出正确判断与调整，同样也需要用播音传统艺术性和表达体系来实现其艺术性和创造性的表达，在传统播音纪实中，播音理论的实践研究在于对传统播音学概论的实践，在很大程度上使播音学纪实发展得按照某条特定的逻辑发展，然而如果完全脱离了传统播音学对于理论的脱节和变轨，在一份上会促进播音学的时代性的革新，但也很大程度上使播音学丧失了其本质的美感，我们也将美感统称为艺术性；而保证播音学理论与实践并重并保证其艺术性不丧失的大前提下我们使得播音发展更具有时代性特征，这也在很大程度上促进播音的赓续和发展。

（二）区别播音与当代新媒体传播的边界

在大时代大背景下，延伸的新的传播途径和传播主体也延伸了区别于传统播音的受众，甚至在新媒体时代下，传播主体对于特定人群产生独特兴趣偏向的传播媒介；如果不能区别于新媒体传播主体的传播方式与传统播音学所具有的不同形式；这在极大程度上会使得播音学学科的界限变得模糊，在极大程度上对播音艺术性产生了打击，而如若区别于传统播音与新媒体时代下的播音，我们也能将其区分，更好的服务受众，达到第二次创作的成果也保证了播音的艺术性。

（三）以更高标准要求新媒体传播主体

播音学的创作是通过再思考、再分析、再表达实现的二度创作；这在极大程度上对传播主体提出了更高的创作的条件，如果我们无法做到将现代新媒体传播方式与播音学区分，我们也应该对新媒体传播主体人员提出更高的要求。其表现为在新媒体时代背景下进行对受众传播的途径和过程必须要经过严格和审慎的筛选，相关从业人员也应该进行岗前培训，建立健全更加合格更加标准的高质量传播。其实我们应该更加系统的看待，在新时代媒体传播发展新路径之下所产生的一系列变化更加客观的角度更加理性的判断，在面对诸如此类的网络乱象之时，网络媒介传播者又是否能够做到谁是裸势看清事实，摆明态度能否做到对于传播本身的二次创作二次理解二次分析做到客观公平公正，这是很简单的要求同样也是很难的。要求他不仅仅需要我们新媒体之下的所有的传播主体也需要我们的受众擦亮眼睛，这对于播音学是否能够长期保持其艺术性和本质化带来了严峻的挑战。

三、结语

新媒体时代的浪潮汹涌而来，播音专业艺术性面临着前所未有的冲击，但这并不意味着播音专业的艺术性将走向衰落。相反，这是一个挑战与机遇并存的时代。

面对冲击，播音专业从业者和学者们应积极探索创新之路，不断提升自身的专业素养和艺术水平。通过坚守播音学的核心价值，在传承传统播音艺术精髓的同时，积极适应新媒体时代的发展需求，为播音专业的艺术性注入新的活力。

同时，社会各界也应给予播音专业更多的关注和支持，共同营造一个有利于播音专业发展的良好环境。只有这样，播音专业才能在新媒体时代的洪流中站稳脚跟，继续发挥其独特的艺术魅力，为人们传递真实、准确、美好的信息，为文化传播和社会发展做出更大的贡献。

总之，新媒体时代下播音专业艺术性虽面临冲击，但只要我们勇于创新、积极应对，就一定能开创出播音专业更加美好的未来。

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