引言

非遗的传承，一直以来是一个比较令人关注的问题。非遗不仅仅是一种艺术手法的传承，也是对于中华优秀民族文化基因的延续和保留。近些年来，短视频平台的爆火也让一些非遗文化重新出现在大众视野里，使得非遗不再是人们脑海中“古老”的体现，而是以一种新的视觉体验“强势回归”。潍县年画作为一种相对大众的非遗文化更是被许多人熟知，然而，当今时代的快速发展冲刷了这份时代的印记。那么，潍县年画又该何去何从？

一、潍县年画的人民性根源

潍县年画据说是由四川迁移至山东潍坊的杨氏族人创立，一直延续至今。年画不同于其他画作，它是一种反映当时社会现状和带给老百姓一些美好期盼的祝愿，由于并不华贵而是面向大众需求，所以价格低廉，发行量高。这里的“人民”不是抽象概念，而是具体的、从事物质生产的农民阶级。像比较常见的年年有余、送财童子等，老百姓一般会买来挂在家里以祈求好事发生。表面看是“迷信”，实则是小农经济条件下农民阶级对美好生活的实践向往。人们是自己观念的生产者，但受物质生产条件的制约。年画上的鱼、童子、粮仓，正是封建农耕时代农民物质匮乏处境在精神领域的补偿性表达。

而潍县年画作为山东的代表年画，在艺术风格上有着很浓厚的山东特色，质朴、淳厚、热烈开放、画面内容大多面向农村生活，也有戏曲人物、神明等十分贴近日常生活的选材，深受农民喜爱。潍县年画手绘、半印半画和木版套印均有，采用的形式主要是木板水色套印，色彩明丽。画面内容通俗易懂，由于大量面向农民市场，所以不要求画面精细无比，更强调在色彩的红火之上。（见图1）

潍坊木版年画非物质文化遗产代表性传承人张运祥老师说，年画要符合大众的选择，不能一味地只搞自己的创作，要迎合大众的喜好才能称得上是一幅好的作品。老师在讲解时问：“有一幅年画，与时俱进的画上了水库，并没有老百姓购买，而去掉之后却又热卖，这是为什么？”“其实是因为水散财，所以把水库二字去掉之后，迎合了大家对于财的要求，这幅年画又开始热卖了。”从马克思主义视角看，这体现了社会意识对社会存在的能动反映。水库代表“水散财”，这是小农经济条件下农民阶级财产观念的曲折表达。去掉“水库”二字后热卖，说明艺术只有准确反映特定历史阶段人民的集体意识，才能实现其社会功能。这不是简单的商业投机，而是艺术必须扎根人民生活这一铁律的印证。

潍县年画的创作过程本身就是物质实践与精神生产的统一。这里的每一块木板都是物质的，每一道工序都是体力的耗费，但正是这种“笨拙”的物质性，构成了艺术真实的根基。潍县年画的创作手法和其他画作不同，工序繁复。需先将年画木板刻好再逐一上色。每个木板的颜色不同，印色后再套色，需等待前一张色完全晾干才能进行下一张色的套印，花费的时间也很长。刻木板是其中最花费时间精力的，也是年画创作者传承的手艺精髓。

二、批判继承与革新：胶南年画与潍县年画的辩证关系

而同样在山东的胶南年画，和潍县年画相比也有些许不同。胶南年画是在互相借鉴中形成的，模仿吸收借鉴了潍县年画的风格和技法。两方就像老师和学生，在观察对比中发现：胶南年画吸收了现代派的一些风格特点，在用色上更加鲜艳喜欢使用原色，不拘泥于透视关系和形似，将想画的内容铺满画面看起来热闹又饱满。（见图2）它不再拘泥于潍县年画的套色印刷，而是选择可以以手绘的形式来表现想要表达的主题。如果说潍县年画是时代的印记，那么胶南年画可以说是新生的太阳，胶南年画在画面表现力上更强更突出地展现了想要传递给观者的情绪，在技法上更贴近现代生活，让观者不仅觉得它是一副艺术作品，还萌生出了自己也想要创作的冲动。

胶南年画吸收现代派风格、使用原色、不拘泥透视，这是艺术随社会生活变迁而发展的必然；而潍县年画坚持水色套印的“质朴醇厚”，则体现了艺术相对独立性——艺术形式一旦形成，便具有自身的发展规律，不完全同步于物质生产的变化。

三、手艺人困境与挫折发展

张运祥老师说由于他不姓杨，所以他的申办非遗传承人之路异常艰辛。然而作为真正的艺术家，张老师“不在乎功名与利益”，恰恰接近马克思所设想的“自由王国”——当艺术劳动摆脱外在强制性，成为人的自由自觉的活动时，艺术才真正实现其本质。他只想将他热爱的潍县年画艺术传承下去，踏实的教好每一个学生，在已经很熟悉的领域更加用心的创新与创作。他说，非遗传承人只是一个听上去很好的名头，但真正热爱的人依旧会在民间坚持他们的创作，他们才是真正的想要把这项艺术传承下去的真正的非遗艺术家。一代又一代热爱年画的手艺人在日积月累中挖掘它的宝贵，传承它所蕴含的美好幸福祝愿。一种艺术形式的背后必有其艺术理论的支撑，但想要学习这种艺术形式，绝不可能只仅限于理论的认知。年画的传承也不能只是浅表的学习它的理论和来源，而是应该在看到其真正想要表达的深层文化基因之后，对其自发产生兴趣和想要传承下去的热爱，这样才能真正的了解它、表达它、创新它。无论时代如何发展，年画的贩卖路径会不会缩小，只要真正在意的人还在，年画的手艺就会一直传承下去。

在20世纪中叶之前，潍县年画曾取消线版，将文人画水墨风格引用进来进行创新，获得大卖。我们可以看到，在各个时期年画都有在改变、在进步。那么一种会进步的文化它绝不可能在时代的洪流中被裹挟进而消失，它会随着自身的情况和时代的发展作出适合它自己、属于它自己的创新进步。然而，年画本身就是“农耕时代”的产物，是农民生活的反映。随着工业时代逐步发展，它的衰微是必然的。在胶南年画懂得创新进步的现状下，潍县年画的生存之路又在何处？

如今，年画的传承还面临着严峻的挑战。一个在于，非遗传承人的人选是否真正了解此项艺术和技术，还是只是因为其祖上传承而不得不接纳这份艺术，又或者是为了这份非遗传承人的名声而去申办。第二个是，未被选定为传承人的热爱者又是否能够将自己热爱的艺术发挥到极致，他们是否会因为时代不再那么需要而放弃自己的热爱，他们还会默默的守护自己心中所爱，坚守自己的那份初心吗？潍县年画不仅仅是画作，还是非物质文化遗产，更是艺术。它不会被世俗抛弃，在艺术家眼中它永远存在着至高无上的价值。不只是在艺术家眼中，当新的艺术形式与其碰撞，必然会产生新的火花，它将又焕发出崭新的活力。它在中华优秀文化基因中永存，承载着期盼和时代精神；它在艺术的脉络中永存，作为独立的特色熠熠生辉。

虽然面临着这么严峻的形势，但近些年来，我国一直在致力于保护这些非遗文化：进行文字录像收集、认定和保护传承人、进行经费资助等等，但是保护非物质文化遗产这条路仍然任重道远。面对西方现代派画作，它们就像流行的音乐，好听但无深味，越听越感疲乏；而表面上看虽然潍县年画不太符合现代化家具的风格，但它却是越品越能体会到其中的深意。潍县年画具有极高的收藏价值和增值潜力，是其他年画乃至不同风格的画作所不具有的。而且全球化背景下，属于中国特色的东西必须要发扬光大，外国仍对中国的艺术感到新鲜，那么潍县年画的潜力将不可忽视。潍县年画将不再被视为应该抛弃掉的老传统，而是真正意义上具有中国成长史的艺术。

四、技术变革时代的艺术生产

信息化时代，AI的出现和加强，使得创作不再需要传统手工的复杂工序就可以呈现出相似的效果，年画在日常生活中的需要度大大降低，通讯工具的发展，社会生活已经不再需要过度复杂的记录就可以得知社会生活的发展，人们不再选择具有反映社会现实的年画，而是会选择具有观赏价值的现代画作。但事实真是如此吗？不。艺术是社会生活的产物，然而它又独立于社会生活之外。艺术不是复制品，画作也不可能完全照搬生活，一幅照搬生活的画作只能称其为临摹，真正的艺术需要的是创作者对他所创作作品的热爱和感知，是创作者掌握了基本的理论和技巧之后，对他想创作的物品进行的再创新。社会生活在进步，艺术也在进步。难道人类不再使用钻木取火就不再使用火了吗？同样的，艺术表面形式的改变不能改变其作为精神存在于生活里的本质，每一种艺术都是在先前艺术的碰撞之下产生的，人类审美的多元性就注定了艺术可以永存的事实。

也许因为地域的限制，也许因为时间的参差，我们并不能亲眼看到非遗文化的表现，但由于短视频的兴起，使我们不仅是了解到了百度上的词条，更是在视觉上体验到了这些来自中国的文化基因。而潍县年画也需要这种新形式的传播。正是因为年画历经时间久、需要工艺繁复，才导致它没有办法像大众画作一样得以简单的流传。而这也是其永远不可能被AI替代的原因。

潍县年画作为非物质文化遗产的一种，承载着中国优秀传统文化的基因，将历史与时代印在了一份份木板与画样上。传承潍县年画，不仅仅是传承这份技术和画作，而是在传承文化与历史足迹，将中国优秀传统文化的基因保留在历史长河之中。虽然它并不是大众意义上的审美形式，但它有一种其他形式的画作都不具有的魔力——看到潍县年画，脑海里就会浮现出安宁祥和的过去。年和画不分离，一年之内的社会生活，被写实的记录在了小小的这张纸上。年画的代际性也将这么多年的社会发展记录了下来，当观者看到画作的一瞬间，之前的社会画面就会浮现在观者的脑海里，这就是非遗文化的魅力所在。

五、审美转化与青年传承

对潍县年画的传与承，仍然要从两个方面去入手。

一个是对于木版年画人们的接受度以及在现代化冲击下能否实现审美转化。受全球化影响，各地艺术和文化交流，互相进行碰撞，未接受完全下一个已经到来，应接不暇的文化形式让人们的审美发生了巨大转变，快节奏的时代如何将审美转换？我们可以尝试将中国元素的画作加入现代化特点，但要注意不要被现代化潮流所影响。以我为主，为我所用才是我们进行艺术交流的一个重要方向。近年来国潮涌起，想要通过中国元素来推广木版画并不太复杂，反而能吸引更多喜欢国潮的观者去探索木版年画。

第二个是木版年画能否实现利用更现代化的手法来使自己“复兴”。信息化时代，木版年画能否利用多媒体平台去传播，让更多的人知道、了解、关注。随着民间艺术家的传承，木版年画的传承人越发年轻化，这对于木版年画的传承是个喜讯。因为青年不仅跟得上时代的潮流，还可以将热爱与时代结合，找到适合木版年画所延续下去的最佳道路。青年传承人就可以利用社交平台将木版年画推广出去，创造新的形式来推动木版年画的复兴。

真正的非遗艺术是不会被时间埋没的，代际相传的文化气息和非遗艺术里蕴含的中国优秀传统文化的基因也不会被时间埋没。潍县年画的巨大潜力仍然等待着我们去发现，它是中国历史长河里的创可贴，抚平了在进步之中的中国人，记录了这么多年以来中国的喜怒哀乐，它不该被时间埋藏，更不该因为越来越好的发展而丢弃那个曾陪伴我们一整年的精神寄托。潍县年画作为时代的烙印，它的传，即为传播。不仅传播它的过去，它的技法，也要将它的时代精神和艺术风格继续传播下去。它的承，不仅要继承这种艺术形式，还要将它承载的美好祝愿一起传承给子子孙孙。潍县年画的传承需要大家一起努力，需要传承人尽力的教授，需要艺术家们悉心的探索，需要我们对艺术的热爱，去发现、去创新。艺术从来没有高低贵贱之分，它只在于出现时间的先后。真正的艺术往往来源于热爱，有热爱才有创作的动力，才有对艺术的渴求，才有传承下去的这份念想。

在全球化背景下，当西方现代派画作如“流行音乐”般消费化时，潍县年画那种植根于土地、植根于劳动的“醇厚茶香”，恰恰提供了对抗文化异化的精神资源。它不是与现代化对立的“老传统”，而是中国劳动人民在特定历史阶段实践创造的文化瑰宝。唯有坚持马克思主义艺术观——坚持艺术的人民性、实践性、社会性——潍县年画才能在全球化与数字化的双重语境下，真正实现“各美其美，美美与共”的复兴。

当下，潍县年画迎来新的复兴契机。相较于其他艺术品类，潍县年画有着独特的审美意趣。在社会节奏加快、竞争加剧的当下，大众审美取向逐步转向松弛平和的风格。高饱和度视觉表达、写实性过强的艺术作品，易加剧受众的精神焦虑，难以契合人们深层次的艺术需求与心灵期许。在此背景下，追求静谧意境与质朴韵味的潍县年画，凭借自身艺术特质重新获得关注，其复兴态势逐步显现。

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