引言

在全球化背景下，高中美术鉴赏教学应突破以往知识罗列的模式，开展深度的跨文化对话研讨，然而现在教学存在把中西艺术孤立来讲、赏析浮于浅层的问题，中外艺术比较教学成为课程改革的关键突破口。《最后的晚餐》和《富春山居图》作为中西艺术瑰宝，承载着各自文明的深层哲学思辨，把二者进行比较，目的是依靠认知冲突，推动学生探究中西艺术描绘世界时存在的视觉差异及背后的世界观差异。本案例以此作为核心要素，设计了三层递进式鉴赏，把经典作品作为探究中西文明的切入点，这既给出了教学示例，也论证出以比较为方法、以观念理解为核心的鉴赏教学新方案，为实现学科核心素养、体现美育育人功能提供了实践样本。

一、案例背景及理念

（一）背景

在国家《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中提出“构建德智体美劳全面发展的教育体系”战略背景下，高中作为个体审美判断形成的关键期，影响其审美判断和艺术素养的形成，进而间接影响个体人格健全的发展。然目前在高中阶段，学生高考科目众多，学习压力大，加强及提升美术教育的方式方法在此阶段尤显重要。本课程从美术鉴赏教材开始，采用重新组合手段提升课堂趣味程度与学习效能（图1）。

案例具体背景体现在以下宏观和微观两大方面。

第一，宏观上，案例设计是对当下全球化时代发展与国家美育战略核心要求的回应。在文化交融日渐频繁的现今，高中教育如今的重要使命是培养学生的跨文化理解能力与坚定文化自信。美术鉴赏课程不能仅停留在单一文化的知识传授与审美感受，必须引导学生在中西文明的对话与比较中理解艺术形式差异背后的文化，以中外艺术比较为路径，打破传统教学中中西割裂的现状，回应时代对人才培养提出的新要求与新高度，真正实现从“美育”到“立德树人”的根本目标。

第二，微观上，对比学习模式既贴合高中生认知发展的高级特点，又能满足课堂教学改进的要求。这个时期学生的抽象思考和辩证分析能力快速增强，要深入探究现象之间的逻辑联系和本质属性，而不是只学些片面知识，照本宣科的鉴赏教学方式已无法匹配学习者认知成长的内在期望，易导致学习浮于表面、知识体系中断。

案例以中西艺术对比的途径触发认知矛盾，促使教学从形式欣赏转变为内涵分析，引领学生在对比时观察、剖析时思辨，提升逻辑思辨与综合判断能力，加强审美鉴赏素养，搭建相互联通的知识网络格局。

（二）理念

教学设计始终遵循“立德树人”这一方针，以跨文化对比和意义搭建为中心来开展教学，采用问题引导的手段进行有针对性的比较学习，带着学生对艺术作品进行逐层次的解构，从视觉形式分析转到文化哲学层面的解读，使学生领会传统艺术的精神实质和智慧结晶，进而强化文化认同。要正确认识西方艺术的特点，同时提高跨文化交流中的共情与包容度，切实落实“美育化人”和“文化育人”，培养具有理性思维、本土观念和世界视野的新时代青年。

二、学情分析

学生在高中学习阶段开始后，随着思维抽象化和逻辑推理能力的提升，对知识的渴望愈发强烈，这为艺术品的对比鉴赏创造了新机会。而在初中美术课堂里，学生已积累了基础的知识，能识别《最后的晚餐》《富春山居图》的作者、创作年代及作品类型，还应具备对单幅艺术品基础图像的解读与简单评价的能力。

但目前在各方面的因素影响下，学生仍存在以下几方面的学习障碍：第一，初中较为零散的点状知识，未形成中西艺术发展的基本脉络框架，难以进行整体的对比赏析；第二，缺乏较为系统的比较思维训练，易出现单纯的罗列画人、画山、画水等表面的差异，无法进行深层次的分析；第三，对核心美学概念较为陌生，且难以将艺术形式与文化内涵相互关联，鉴赏容易停留在浅视觉层面。

三、教学目标

（一）知识与技能

通过对《最后的晚餐》和《富春山居图》进行横向比较探讨，比较焦点透视和散点透视在空间营造方面的各自特性和差异，同时分析绘画作品中“戏剧性”与“叙事性”表现方式的异同，探究中西艺术创作技法的区别与相似点。

（二）过程与方法

采取观察对比和分组研讨相结合的手段深入研究作品，引导学生从对画面的直观认知入手，接着深入分析艺术形式语言、探究文化背景因素，最后挖掘哲学的深意。

（三）情感态度与价值观

通过对比观察手段，让学生感悟中国山水画“可居可游”的美学特点以及西方绘画“理性与神性”的艺术追求，既提升民族文化认同，又拓展辩证思考能力与文化包容能力。

四、教学重难点

（一）重点

引导学生对比两幅中西方画作，归纳出双方绘画的特征与差异。

（二）难点

从画面的外在样子切入，分析作品所潜藏的文化内涵和哲学主张。

五、教学过程

（一）导入——展示完整作品或实物观赏

教师：展示的图片《最后的晚餐》和实物《富春山居图》卷轴，略去艺术品相关信息，并抛出问题。

问题一：你对这两幅画作的第一直观印象是什么，你觉得哪幅视觉冲击更强？

问题二：这两幅画的故事和场景让你想到了什么？

学生：思考并回答。

设计意图：采用图像和实物相融合的方法，增强学生的参与感，提升精力的集中状况；以问题为起始点，调动学生思考和互动交流；引导学生直观认识画面的综合呈现和局部特点，产生对视觉作品的原始感觉，为后续深度分析打下基础。

（二）探究——展示作品局部

探究一：艺术形式语言

形式艺术语言：画种、构图、色彩、表现手法的分析。

教师：组织学生有序分组：西洋绘画1组、2组，中国画1组、2组；再进行分派任务，让学生从画种、构图、色彩、表现手法四个维度来进行观察、讨论和记录。

西画组：耶稣和门徒一起吃的最后一顿饭。

任务一：属于哪类绘画范畴，采用怎样的构图架构，能带来怎样的视觉体验？

任务二：你看这幅画的时候，感知到的画面是动态的还是静态的？画面由几个场景拼接而成？

中国画组：《富春山居图》系黄公望晚年所创作。

任务一：此画属于何种绘画类型？你在欣赏这幅画时，画面体现的是静态效果还是动态效果？多个场景区域组合，会带来怎样的视觉呈现模样？

任务二：采用了什么样的色彩？

学生：开展观察研讨并做书面记录，之后教师把核心要点用粉笔写出，最后发言人集中反馈结论。

教师：讲解总结。

《最后的晚餐》：文艺复兴期间，达·芬奇（1452—1519）作为文艺复兴三杰中的一员，使用油彩混合湿壁画、石膏基底蛋彩画的方式创作，画面横向达460cm、纵向达880cm，他将对称排布和透视聚焦结合起来，让画面中心聚焦于耶稣，突出其核心地位。门徒分成三组呈三角形排列，以左右对称的三人组形式分布，通过焦点透视原理，使视线最终落在耶稣和窗外景色上，让画面有显著的景深层次和三维空间感，色彩以褐色为主，人物与环境的明暗色彩反差明显，红青对比突显耶稣神圣，和周边人物着色相互衬托，采用低饱和度色彩进行铺排。他采用写实的描绘方法，用细腻绘画语言准确表达人物相貌、情绪和衣着，生动勾勒出角色的性格差异和内心情感，作品具有构图平稳、气质庄严、情绪肃穆的视觉效果，耶稣平静和画面两侧的嘈杂形成强烈对比，表明他是构图中心和叙事的支点，一个叙事连贯又富有戏剧性的场景真实地展现在观者面前（图2）。

文艺复兴三杰：在文艺复兴繁荣时期（约1480—1520年），佛罗伦萨画派的三位主要艺术家达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，用独特的视觉语言和杰出天赋，为文艺复兴黄金时代赋予了核心动力，米开朗基罗的代表作是雕塑《大卫》《垂死的奴隶》以及《创世纪》壁画系列中的《创造亚当》；达·芬奇创作出《基督受洗》《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等经典；拉斐尔通过《雅典学院》《草地上的圣母》《西斯廷圣母》《圣典辩论》展现自己的才华。

油画材料展示：画架、画纸/画板/画框、颜料、调色油、画笔、调色板、洗笔桶、刮刀。

《富春山居图》：黄公望晚年所作，分为《剩山图》31.8cm×51.4cm和《无用师卷》31cm×636.9cm，现分别藏于浙江省博物馆和中国台北故宫博物院；水墨山水画，采用手卷式与散点透视构图，以淡雅的笔墨描绘秋日时节的浙江富春山景色。画面以纵深横向的形式展开，给予观者边走边欣赏富春江景色的体验感，真实亲切，流露出一种自由和流动的感觉；画中留白的江水与细致描绘的山峦树木相互映衬虚实相生，让画面更具意境和节奏感；山石采用简洁且变化丰富的披麻皴和墨点来表现质感与层次；以不同浓淡的苔点表现树及叶，与山的清雅萧瑟形成鲜明对比，给足观者秋高气爽的氛围感。在这幅画中，画家中侧锋并用，尖秃笔混用，用笔洋洋洒洒，轻松自在，笔墨线条传达出浓厚的抒情意趣，整幅画透露着一种豪迈且飘逸的气质（图3）。

元四家：指的是元代山水画的四位代表画家，他们都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，画风各具特点。代表作如下：黄公望——《富春山居图》；王蒙——《青卞隐居图》；吴镇——《渔父图》；倪瓒——《六君子图》。

中国画材料及墨色效果展示：矿物质颜料、调色盘、笔洗、宣纸、墨汁、毛笔。

设计意图：为学生搭建从艺术作品表象到创作本质的认知桥梁。聚焦作品四个维度的解析和绘画工具的了解，让学生从一开始的整体印象转到具体艺术语言的分析，学会用可量化的思维鉴赏艺术作品。如能够明确区分《最后的晚餐》油画的写实和《富春山居图》水墨的写意，焦点透视和散点透视的差异，帮助学生建立艺术作品鉴赏的初步思维，避免在赏析时仍停留在好不好看的浅层视觉效果。借助绘画用具演示增强形式艺术语言分析实操性，从东西方美术工具差异切入，让学生更直观理解艺术表达视觉实现的办法，生宣纸凭借晕墨营造的水墨交融感觉，让画面拥有独特艺术氛围；油画颜料的覆盖力对写实技法实现不可或缺，掌握绘画工具材料知识能弥补学生艺术起源认知不足，为后续对比分析和实践探索打下基础。

探究二：文化追溯

教师：向学生播放两幅画作背景的介绍影像，支持学生整合历史资料完成文化议题研讨。

问题一：结合背景资料思考，这两幅画为什么会呈现不同风格？

问题二：这两幅画中体现了中西方对人与自然、人与神或宗教的关系上有什么不同？这两种不同的表达方式，可能和哪些文化、哲学或信仰有关？

学生：小组讨论并回答。

教师：讲解，总结。

（1）概念解释

人文主义：当文艺复兴阶段出现苗头时，它充当了反对封建神学约束的核心理论利器。其理论基础是对人的尊严、权利和价值的肯定，强调人类中心主义替代神本主义的立场；倡导打破人性的枷锁，崇尚自由和平等的思想，主张积极追求世间的幸福，坚守科学原则和理性探索，强调古典文献的整理与复兴，以助力人的全面进步，其文化影响力在后世不断延伸。

文人画：泛指中国古代文人、士大夫所作的画，亦称“士夫画”，区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。作品多以水墨山水、花鸟为主，强调笔墨、抒情、写意和身份，且带有“士气”的审美趣味，对后世绘画影响巨大。

（2）总结

西方文艺复兴强调人文主义精神和对科学与理性的追求，且看重宗教在社会中的地位，从而影响了《最后的晚餐》对人物形象和宗教故事的写实描绘，从侧面传达出人与自然的对立关系及宗教在人们精神世界的核心地位；元朝文人阶层在蒙古人的统治下，仕途失意多出仕修道，寄情山水追求内心的宁静与自由。《富春山居图》在道家“天人合一”“道法自然”等思想的影响下，注重意境表达和对自然的感悟，体现出人与自然和谐共生的观念，以及文人借自然山水表达自我情感、追求精神超脱的传统文化。

设计意图：通过时代背景与文化相关联和概念解释，引导学生从艺术形式向文化对作品进行深层的探究。

首先，从时代背景及文化来分析作品风格的差异，让学生明白“艺术是时代的镜子”。《最后的晚餐》的写实风格与宗教叙事主题受文艺复兴时期人文精神和基督教文化的影响；而《富春山居图》的风格与意境，则是元代文人避世隐居的心境和文人画对“逸品”的追求。这一环节能让学生突破单纯的审美判断习惯，明白艺术风格与时代背景和社会需求紧密相连，并非全是个人主观的表达。

其次，对中西方人与自然、人与神/宗教关系问题探究，是为了引导学生从作品中发现其深藏的文化。《最后的晚餐》体现的是神（宗教）对人的重要性，强调宗教对人精神的指引；《富春山居图》则凸显人与自然和谐共生的关系，追求人可以在山水画中“可游可居”的精神寄托。让学生了解艺术作品中不同关系的表达，本质上是不同文化的视觉呈现。

最后，在本教学方案开展过程中，教师不是机械地输出答案，而是帮助学生从研讨结论中整理逻辑头绪与核心内容，达成知识点的有效汇聚，建立系统的文化阐释逻辑，这能让学生领悟两件创作的文化深层内涵，提高从艺术外在洞察文化核心的思辨水平，为未来剖析不同文化情境下的艺术表现构建方法体系，培养对中西文化差异的批判性认知与尊重精神。

探究三：哲学挖掘

问题一：从《最后的晚餐》人物动态细节中能解析出怎样的人性哲理？

问题二：《富春山居图》体现怎样的哲学思想和人生态度？

问题三：二者在艺术表现背后的哲学范畴存在何种不同，对客观世界与主观感受的说明差异如何？

教师：引导学生通过分析画面中人物的不同反应，探讨人性的善与恶、忠诚与背叛、恐惧与震惊等复杂的心理活动及情感和背后所反映的道德伦理与哲学问题；让学生思考画家通过描绘宁静、淡雅的山水传达的道家思想和文人对远离尘世喧嚣追求内心平和的精神状态，体会中国传统道家哲学对人生的启示。

学生：学生各自思考并举手。

教师：总结。西方艺术更倾向于对人性、社会和宗教的深入剖析，追求真理和理性；中国艺术则更注重人与自然的关系，追求精神的自由和超脱，体现出一种诗意的人生哲学。

设计意图：带着学生从“看懂画的背景”往“读懂画的灵魂”再往深走一步——前面已经分析了形式和文化背景，到了这一步要深挖两幅画中古人对世界和人生的思考，让赏析不只是停留在“知识层面”，更能触达“精神层面”。

首先，助力学生脱离“具体文化”，按照习惯性逻辑去看“底层思想”，打比方聊《最后的晚餐》，并非只提及它跟文艺复兴存在联系，而是让学生觉察到：画面里规整的构图和细致的人物情感，实则暗藏着西方哲学对“理性”和“人性”的追求——不再把人当成神的附属成分，而是关切人的想法跟价值，这刚好是人文主义哲学的核心要点。名为《富春山居图》的画作，不只是提及元代文人的心境，而是要推动学生去发觉：山水画绝非简单的风景画面，而是画家在表达“人与自然要怎样相处”的关系——不征服、不改造，投入自然怀抱，与自然和谐相依，这属于中国道家哲学“天人合一”哲学观的体现，这般学生就会弄明白，上乘的艺术作品，实则是把抽象的哲学理念，成为了看得见、可体验的画面。

其次，让学生学会以包容的心态看差异。这两幅画的哲学思想完全不一样：一个反映人要用理性认识世界，一个反映人与自然要和谐共生。设计这个环节，不是要比出谁更好，而是让学生知道，这是中西方古人面对“怎么活”“怎么看世界”这些问题给出的不同答案，没有对错，只是路径不一样。久而久之，学生就会转变用“非黑即白”的眼光看不同文化，能理解艺术作品背后的哲学，真正学会尊重不同的思考方式。

最后，是给整个赏析课的关键收尾。从一开始看画（形式）→懂画（文化）→悟画（哲学），一步步往深处走，不仅要让学生记住知识点，而且更要培养他们的鉴赏能力，进而实现美育的“人文素养”。

（三）中西艺术的相同之处

设计意图：第一，梳理中西艺术相同点的设计意图考量：摒弃“中西艺术对立”的刻板认知，引导学生跳出对形式差异的片面留意状态，把焦点放在艺术核心本质——无论文化背景如何变化，艺术的共同目标是表达情感、体现生活、追求审美境界，助力学生形成对艺术的全面认识，深化对艺术核心价值的体悟。

第二，框架总结图呈现形式的设计初衷：把抽象的共性特点转化为直观可见的框架，使学生理解与记忆的困难程度下降，让知识逻辑一目了然地呈现；激励学生自主去整合零散的知识点，建成系统的知识整体，杜绝记忆出现碎片化；框架图可当作师生互动填充的载体，增加课堂参与的频次，也方便课后迅速重温，高效夯实学习内容。

（四）总结升华

教师：进行课堂的归纳凝练（图5）。

六、教学反思

（一）优点

以对比学习中西画作为主要途径，让学生感受到中西方不同艺术的审美风采，既能知晓中国画的写意与传神妙处，也能真切领略西方油画的写实风采，有效辅助学生形成多元化的审美认知与判断，进而切实达成美育目标；运用对比性思维的教学逻辑，既牢牢抓住学科本质，更能以有趣的途径引领学生掌握层次递进剖析本质的思维方法，造就逻辑思维能力，促进学生进行迁移学习，更能实现“把方法传授给学生”的目的。

（二）局限性

在未成年高中生的求学进程中，美术作为非主课，学生对美术知识的系统性掌握程度普遍偏低，故而在从画面解析延伸到文化哲学探讨时，出现学生配合不好、探讨视角有限、对比鉴赏浮于表面的情形，影响教学推进。

参考文献：

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