引言

文化是国家和民族之魂，也是国家治理之魂。中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《“十四五”文化发展规划》指出：“推动文艺创作从“高原”迈向“高峰”。加强对文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技以及民间文艺、群众文艺等创作的规划引导。” 正是在相关政策的指导下，国产动画电影取得了十分优异的成绩，在票房和口碑获得了双丰收，越来越多的动画作品也开始尝试从传统文化中汲取养分。例如，2015年上映的《西游记之大圣归来》开启了动画电影民族化探索的热潮，2019年上映的《哪吒之魔童降世》以50亿的票房将动画电影带入一个新的阶段，除此之外，《白蛇2：青蛇劫起》《聊斋：兰若寺》《浪浪山小妖怪》等作品，得益于对传统IP的现代化重构，在市场上也取得了不俗的成绩。《浪浪山小妖怪》作为西游题材的又一崭新力作，不同于《西游之大圣归来》《大闹天宫》的英雄叙事，而是将叙事视角转向底层小妖怪，在强调个体价值的同时，融入现代性思考，为国产动画电影的发展提供了丰富的案例支持，因此，研究《浪浪山小妖怪》中的叙事转向，探究其中所蕴含的现实指向的价值表达，具有十分重要的意义。

一、英雄叙事范式的解构与突破

在经典叙事学中，英雄是叙事文本的核心行动角色，是推动情节发展的关键驱动力，这是一种高度中心化的叙事模式，其人物关系与结构围绕着核心人物而展开，故事情节的展开与主角的任务密切相关。在《民间故事形态学》中，弗拉基米尔·普罗普认为“英雄是叙事的行动主体，承担‘出发去冒险’‘对抗反派’‘完成任务’‘获得奖励’等关键功能，推动情节从‘失衡’走向‘新平衡’。”《西游记》中的孙悟空就属于这一类角色，具有强大的法力，承担着护送唐僧取经的重任，并且在完成任务之后获得奖励，被封为斗战胜佛。

《浪浪山小妖怪》则消解了这种英雄神话，将叙事视角聚焦于一个毫无光环的底层小妖怪——小猪妖。小猪妖没有法力，也没有高贵的身份地位，只是浪浪山妖怪洞中的一个底层打工者，每天的任务就是砍柴、做箭、刷锅，在艰难的环境下生存。它的行动逻辑并非是“成为英雄”，而是为了“活下去”和“离开浪浪山”。在它身上并没有体现出英雄的特质，它的迷茫，懦弱，挣扎，恰恰是无数底层小人物的真实写照（图1）。影片就是以这样一个底层小妖怪，解构了英雄叙事的范式，将高高在上的英雄叙事拉回到充满生活气息的底层空间，实现了对英雄神话的消解。

《浪浪山小妖怪》在强调小人物叙事的同时，并没有否定英雄神话，而是用自己的方式重新定义了“英雄”，影片以小猪妖的视角推动剧情，观众所看到的一切，都是小猪妖眼中的世界，这种视角的选择，让观众天然地与小猪妖站在同一立场，当小猪妖被熊教头暴打时，观众感受到它的无助，当小猪妖鼓起勇气要离开浪浪山，却又在山脚犹豫不决时，观众能够共情他的挣扎与迷茫。通过写这一段取经之路的历程（图2），小猪妖用自己的行动向观众证明，小人物也可以成就自我。

除此之外，《浪浪山小妖怪》并没有将孙悟空、唐僧等人完全抹去，而是将其渲染为背景，将叙事视角底层化，实现人物角色与任务功能的重构，假冒唐僧师徒的小猪妖等人，不再是宏大叙事的承担者，它们从自己的立场出发，重构了西天取经这一主线所负载的意义，用充满功利气息，生存压力逼迫下的选择，实现了人性的回归，重构了英雄叙事的内涵，为底层叙事注入了浓厚的人性温度。

二、传统神话的现代化改编与主题重塑

神话故事是中华文化重要的组成部分，通过神话故事我们能够更加了解中华民族源远流长的历史和文明。 在数字技术与全球化交织的语境下，对传统神话的现代化改编已经成为国产动画电影发展的重要方向。《哪吒之魔童降世》《白蛇2：青蛇劫起》等影片，正是通过对哪吒闹海，白蛇传等传统神话故事进行现代化改编，收获了不俗的口碑和成绩。

（一）人物形象的现代化改编

人物是电影剧本的内在基础，是基石，是电影剧本的心脏、灵魂和神经系统。 人物角色作为叙事艺术的核心，任何情节的设置和故事的建构都离不开人，影片中人物形象的塑造对于推动故事情节发展、表达创作者的思想感情具有重要作用。《浪浪山小妖怪》在人物形象上另辟蹊径，选择小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精与猩猩怪等人作为主角，体现出导演对于草根群体典型性的谱系化考量。正如导演本人所说，“角色设计的核心出发点是剧情需要，我们要展现的是小人物的草根故事。” 不同于传统神话故事中的唐僧师徒四人，《浪浪山小妖怪》中人物形象塑造明显具有现代性，社恐的猩猩怪，话痨的黄鼠狼精，它们身上所蕴含的是现代人的特质，小妖怪的世界更像是一个巨大的职场，影片通过四位小妖怪的形象塑造，将个体成长与时代语境相结合，既展现了小妖怪们在困境中的抉择，也映照出现实生活中普通人的生活状况与精神诉求。

（二）现实指向的主题表达

在《浪浪山小妖怪》中，导演用荒诞喜剧的形式隐喻现代年轻人的现实困境，将西游世界塑造成了一个充满生存压力的职场，通过浪浪山、妖怪洞、取经路三个叙事空间的拼接，构建起充满隐喻意义的西游世界。浪浪山是小猪妖的出生地，是它的家乡，也是它的困境，在影片中，浪浪山所隐喻的，是底层小人物所处的生存空间；妖怪洞是小猪妖工作的地方，是它的职场，这里有着等级森严的制度、弱肉强食的规则，映射着当代社会的令人窒息的职场生态；取经路则是小猪妖的希望，它是浪浪山之外的世界，象征着小猪妖对自由与美好的向往。影片通过小猪妖在这三个空间中的穿梭与挣扎，串联起整个故事，在妖怪洞忍受压榨，在浪浪山偷偷哭泣，在取经路偶遇孙悟空。这种碎片化的叙事结构，看似松散，实则将小猪妖的生存困境与空间隐喻紧密结合，让每个场景都承载着深刻的现实意义。更为巧妙的是，影片采用了环形叙事结构——小猪妖从浪浪山出发，逃离妖怪洞，最终又回到浪浪山脚下，看似回到原点，实则完成了自我意识的觉醒（图3）。

导演借小妖精之口，表达出对当下社会存在的现实困境的批判与思考。在小猪妖的身上，承载着每一个普通人所面临的相同境遇，如小猪妖“努力工作却仍然被否定”的职场困境、“想家却不敢回”的身份焦虑，影片用神话的外壳包裹现实主义的内涵，实现了对传统神话故事的主题重塑。

三、结语

《浪浪山小妖怪》的叙事创新并非偶然，而是植根于本土文化土壤的一次成功实践。影片通过消解“英雄神话”，构建起以底层小人物为核心的叙事框架；同时，通过个体价值觉醒与现实困境反思的叙事伦理建构，实现了传统叙事与当代观众的情感连接，最终达成口碑与影响力的双重破圈。

《浪浪山小妖怪》的成功为国产动画的本土化发展提供了清晰的路径参考：在文化层面，国产动画应跳出传统文化符号堆砌的误区，深入挖掘传统文学、美学的精神内核，实现传统文化资源的创造性转化与创新性发展；在叙事层面，国产动画需建立以“人”为核心的本土化叙事体系，规避经典叙事范式的同质化束缚；在产业层面，短片动画可凭借优质的叙事内容实现IP化开发与全龄化受众破圈，成为国产动画产业发展的新增长点。《浪浪山小妖怪》的成功，为国产动画电影的发展提供了一条可资借鉴的路径，其中所蕴含的价值意义重大。

参考文献：

1. [1] 中共中央办公厅 国务院办公厅. “十四五”文化发展规划[EB/OL]. (2022-08-16) [2026-01-04]. https://www.gov.cn/zhengce/2022-08/16/content_5705612.htm
2. [2] 弗拉基米尔·普罗普. 故事形态学[M]. 贾放,译. 北京: 中华书局,2006.
3. [3] 悉德·菲尔德.电影剧本创作基础(修订本)[M]. 钟大丰, 鲍玉珩,译. 北京: 北京联合出版公司,2016.