引言

电影《归来》在创作目的、题材选取和影响语言上实现了张艺谋的梦想，这部成熟的作品展现了他对电影语言的深厚理解和不断创新。它聚焦特殊历史背景下的普通人生活，让观众感受到那个时代的真实与温情。在这部影片中，张艺谋导演巧妙地运用了多种叙事视角，带着观众走进了一个充满故事的世界。通过不同视角的切换，观众能够更全面地了解那个特殊时期人们的生活状态和情感经历。

电影的镜头语言也是一大亮点，画面构图讲究，镜头切换流畅，光影运用得当，共同营造出了那个特殊历史时期的真实氛围。这些镜头语言不仅让电影更加生动，还让观众仿佛身临其境，深刻感受到了那个时代的悲欢离合。

电影《归来》通过独特的叙事视角和镜头语言，成功展现了特殊历史背景下普通人的生活和命运。这样的叙事手法和镜头选择，不仅为电影艺术带来了新的欣赏角度，也让观众更加明白叙事视角和镜头语言在电影创作中的关键作用。通过研究这部电影可以发现，正是叙事视角与镜头语言的巧妙结合，才构建出了电影的魅力和深度，让电影艺术焕发出了新的生命力。

一、电影《归来》的背景介绍

（一）电影的创作背景和历史背景

电影《归来》是由中国的“第五代”导演张艺谋执导的作品。他们这一代导演经历了中华人民共和国成立以来社会的动荡时期，这一时期的经历对他们产生了深远的影响，也成了他们走上电影创作之路后的重要素材。张艺谋的电影，如《活着》和《菊豆》等，大多改编自文学作品，这种文学与电影的结合也为《归来》的创作提供了丰富的素材和灵感。

影片的故事发生在20世纪50年代末到20世纪70年代末的这段时期，这是中国历史上一个充满动荡和变革的时代。这一时期国内出现了一系列的事件，人们的生活也经历了巨大的起伏和变化。尽管后来涌现了著名的“伤痕文学”，试图表现这一时期的现实状态，但是由于种种原因，张艺谋选择回避，转而聚焦于社会大众的个人价值观，从而制作出了这部以动荡时期为背景的电影。

（二）电影的主题和故事梗概

电影《归来》的主题深刻而多元，主要聚焦历史变迁对普通人生活的影响，以及个体如何在逆境中坚守信念和爱情。讲述了20世纪70年代初，在特殊时期成为劳改犯的陆焉识与家人音讯隔绝多年，因思念心切在一次农场转迁途中逃跑回家。但他的这一举动却给在舞蹈学校学芭蕾舞的女儿丹丹带来了巨大的压力。女儿想方设法阻止母亲与父亲相见，结果使夫妻俩近在咫尺，却只能再次相隔天涯。后来陆焉识得以回家，但此时的妻子冯婉瑜已经因为长期的思念和痛苦患上了失忆症，不再认识自己的丈夫。为了唤醒妻子的记忆，陆焉识默默地守护在她身边，通过共同回忆过去的事情来试图唤回她的记忆。在这个过程中，两人之间的深情厚意得到了充分地展现，他们相互扶持、相互依赖，共同面对生活的艰辛和挫折。影片通过细腻的人物刻画和深情的情感表达，成功地打动了观众的心。它不仅仅是一部讲述爱情和家庭的电影，更是一部反映历史变迁和人性挣扎的深刻作品。影片看似表现大时代下的个人生活，却从人物的动作、细节反映那个时代给人们带来的伤痛，导演张艺谋把对历史的反思调整为对爱的理解和守护。

二、叙述视角分析

（一）电影的叙述者及其特点

电影《归来》的叙述者主要是通过影片中的主人公陆焉识和冯婉瑜的视角来表达故事的。两位主人公的叙述特点各不相同，但又相互交织、相互联系，共同构成了电影的叙事框架。

首先，主人公陆焉识的叙述特点主要体现在他对过去的回忆和对未来的期待上。作为一个历经磨难的知识分子，他在影片中多次通过回忆来展现自己与冯婉瑜的深厚感情，以及自己在特殊历史时期所经历的种种磨难。他的叙述带有一种深深的怀旧和遗憾，同时也充满了对未来的希望和期待。他的叙述风格沉稳而深情，通过他的视角，观众能够更深入地理解他内心的挣扎和坚守。而他的妻子冯婉瑜的叙述则更多地体现在她对丈夫的思念和对过去的回忆上。由于失忆症的影响，她无法认出自己的丈夫，但她对过去的记忆却很清晰。所以她的叙述带有一种深深的忧伤和思念，同时也充满了对丈夫的深深眷恋。她的叙述风格柔情而细腻，通过她的视角，观众能够更深入地感受到她内心的痛苦和坚韧。

除此之外，电影《归来》的叙述者还通过其他角色的视角来展现故事，比如女儿丹丹和周围邻居等等。这些角色的叙述虽然没有主人公那么深入，但也为故事增添了更多的层次和角度，使得整个故事更加丰富和立体。这些叙事视角以深情而细腻的叙述方式，成功地展现了特殊历史时期下普通人的生活和情感，让观众能够更深入地理解和感受故事中的人物和主题。

（二）叙述视角的转换和运用

电影《归来》的叙述视角转换和运用也非常精妙，这种转换不仅丰富了故事的叙述层次，还深化了人物内心的表达，为观众呈现了一个立体而感人的故事世界。影片在叙事视角上采用了第一人称和第三人称的交替运用。主人公陆焉识和妻子冯婉瑜的故事主要通过第一人称的视角来叙述，这种视角使得观众能够直接深入到人物的内心世界，感受他们的喜怒哀乐，理解他们的思想和情感。而影片中的一些辅助情节和背景信息则通过第三人称的视角来展现，这种视角又使得观众能够从更广阔的角度来观察和理解故事，同时也为故事增添了更多的客观性和真实感。

影片还巧妙地运用了内外视角的转换。在主人公的回忆和现实中，影片通过内外视角的转换来展现人物的内心世界和外部冲突。当主人公回忆过去时，影片通常采用内视角，也就是主人公的视角，让观众能够直接看到主人公所看到的一切，感受到他们的情感和思考。而当主人公面对现实时，影片则采用外视角，即他人的视角，让观众能够看到主人公的外部形象和行动，从而更好地理解他们在现实中所面临的困境和挑战。

（三）不同叙述视角对故事情节和人物塑造的影响

电影《归来》通过不同的叙述视角，对故事情节和人物塑造产生了深远的影响。这些不同的视角不仅丰富了故事的层次和角度，还让观众能够更深入地理解和感受故事中的人物和情感。不同的叙述视角使得故事更加多元化和复杂化。通过主人公陆焉识和冯婉瑜的第一人称视角，让观众能够直接了解到他们的内心世界和情感变化，从而更好地理解他们在特殊历史时期所经历的磨难和坚守。而通过第三人称视角，观众则能够从更广阔的角度来观察和理解故事，看到主人公所无法看到的事物，从而更好地把握故事的整体脉络和发展方向。这种多元的视角转换，使得故事更加生动、有趣，也让观众更容易产生共鸣。

对于人物塑造来说，不同的叙述视角使得人物形象更加立体和丰满。通过主人公的视角，观众能够深入了解他们的性格、情感和思想，从而更加真实地感受到他们的内心世界和情感体验。而通过其他角色的视角，观众则能够看到主人公的外部形象和行动，从而更好地理解他们在现实中所面临的困境和挑战。这种多角度的塑造方式，使得人物形象更加立体和丰满，也让观众更加容易产生共鸣和认同感。

三、镜头语言分析

（一）电影的镜头语言特点和风格

在电影作品中，受时长限制，每一个镜头都是有意义的，而通过使用适量的特写可以有效突出场景并将其与人物的情感变化结合起来，让观众对人物情感变化、场景变化形成更深刻的认识。电影《归来》采用了丰富多样的镜头语言，通过不同的镜头技巧和拍摄角度来展现人物的内心世界和情感变化。其中，推拉镜头、摇镜头、跟镜头等技巧的运用尤为突出，这些技巧不仅增强了影片的视觉效果，还为观众带来了更加真实、感人的情感体验。例如，在主人公陆焉识逃回家中与妻子冯婉瑜相见的场景中，导演采用了推镜头，从远景逐渐推至近景，聚焦于两人的面部表情，让观众能够清晰地感受到他们内心的激动和喜悦。此外，影片大量运用了逆光镜头，在室内击打出灰尘颗粒弥漫在空气中，勾勒出斜着射入窗户的光线的形状，同时将人物安置在这种凸显肖像性的光线当中，一方面表现出岁月的漫长；另一方面也表现出人物情感的浓烈，以及坚守的这份执着。

同时，影片的镜头语言还具有一种简约而质朴的风格。导演张艺谋放弃了浓烈的色彩对比，选择了简单、质朴、克制的影像风格，体现了影片的文艺性。这种简约而质朴的镜头风格不仅让观众更加专注于人物的情感和情节的发展，还营造了一种沉静、内敛的氛围，与影片的整体风格相得益彰。影片通过丰富多样的镜头技巧、与人物和场景的紧密互动以及简约而质朴的镜头风格，为观众呈现了一种别样的视觉体验。这种镜头语言的成功运用，不仅增强了影片的艺术感染力和情感深度，还为观众带来了更加真实、深刻的视觉享受。

（二）镜头的运用技巧

电影《归来》的镜头运用技巧非常出色，其中推拉镜头、摇镜头、跟镜头等技巧的运用都恰到好处，为影片增添了丰富的视觉体验和情感深度。优秀的特写镜头可以推动电影场景变换、烘托人物情感，或者与人物接下来的动作反应等形成呼应，让观众感受到人物的情感变化和情感冲突，给予观众更加深刻的感受。必要时的特写还可以获得删繁就简的烘托效果，避免因为过多赘述而使得电影产生拖沓感，可有效提升镜头表达质量。此外还有推拉镜头的运用在电影中尤为突出。例如，在陆焉识逃回家中与妻子冯婉瑜相见的场景中，导演使用了推镜头，从远景逐渐推至近景，让观众能够清晰地看到两人相见的激动和喜悦。而在表现冯婉瑜对丈夫思念之情的场景中，导演则采用了拉镜头，从冯婉瑜的面部特写逐渐拉远，展现出她孤独的身影和落寞的神情，增强了观众的情感共鸣。摇镜头的运用也为电影增添了色彩。在影片中，导演通过摇镜头来展现人物的周围环境和背景，营造出一种身临其境的感觉。例如，在陆焉识被抓捕的场景中，导演通过摇镜头拍摄了周围的人群和混乱的场景，让观众能够感受到当时的紧张和混乱氛围。此外，跟镜头的运用也是电影中不可或缺的一部分。导演通过跟镜头来追踪人物的行动和轨迹，让观众能够更加深入地了解人物的内心世界和情感变化。例如，在陆焉识和冯婉瑜在火车站相遇的场景中，导演使用了跟镜头，拍摄了两人一路奔跑、相见的整个过程，让观众能够感受到他们内心的激动和喜悦。

（三）镜头与人物、场景的互动和关系

电影《归来》中，镜头与人物、场景的互动和关系十分紧密，通过巧妙的镜头运用，不仅展现了人物的内心世界和情感变化，还营造了丰富的场景氛围，进一步增强了影片的感染力。

镜头与人物的互动关系体现了人物的性格特点和情感状态。例如，当陆焉识逃回家中与冯婉瑜相见时，导演采用了推镜头，从远景逐渐推至近景，聚焦于两人的面部表情，让观众能够清晰地感受到他们内心的激动和喜悦。而在冯婉瑜失忆后，导演则通过特写镜头捕捉她茫然的眼神和细微的面部表情，展现了她内心的无助和困惑。镜头与场景的互动关系为影片营造了丰富的氛围和背景。导演通过运用不同的镜头技巧和拍摄角度来展现场景的特点，从而营造出相应的氛围和情感。

镜头与人物、场景的互动还推动了情节的发展。导演通过巧妙地运用镜头语言，将人物与场景相互关联，从而引导观众进入故事情境，更好地理解情节的发展。例如，在陆焉识被抓捕的场景中，导演通过摇镜头拍摄了周围的人群和混乱的场景，与主人公的紧张和焦虑相互呼应，推动了情节的发展。

四、总结

电影《归来》以其独特的叙事视角和精湛的镜头语言，在影视界引起了广泛的关注和赞誉。这部作品不仅在故事情节和人物塑造上有所突破，更在叙事手法和视觉呈现上展现了创新的精神。张艺谋导演采用了“返璞归真”的手法，将人性放在了“洗尽铅华”的位置上。从电影中可以看出他对人性的追求，从简单的故事中，观众能感觉到他对这部电影的深刻理解。在叙事视角上，《归来》采用了多元化的视角转换，打破了传统叙事模式的束缚。在镜头语言方面，《归来》也展现出了创新的精神。导演张艺谋通过运用各种镜头技巧，如推拉镜头、摇镜头、跟镜头等，将人物的内心世界和情感变化展现得淋漓尽致。这些镜头技巧的运用不仅增强了影片的视觉效果，还为观众带来了更加真实、感人的情感体验。可以说，《归来》在叙事视角和镜头语言方面的成功实践，为影视创作提供了新的思路和方法，也为观众带来了更加丰富的观影体验。

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