引言

设计教育是一门十分注重学生创造性思维培养的学科，如何有效激发学生的认知投入与情感参与成为是激发学生创造性思维的重要。认知情感体验理论强调学习者的理解过程与情绪体验相互交织，认为情感不仅影响认知加工深度，也能促进学习兴趣与创造性思维。展示道具设计作为集视觉传达、空间表达与互动体验于一体的设计实践，为该理论在教学中的应用提供了适宜的情境。学生在设计过程中需兼顾信息呈现、美学表达与用户体验，天然契合认知与情感融合的学习机制。

一、展示道具设计在课程体系中的作用

展示道具在展示空间规划中具有重要地位，是展示空间的物质基础和组成要素。它不仅提供必要的硬件设备，承担展品的陈列、保护、照明等功能，还是展示空间形象的实体界面，直接面向公众。展示道具的形态、材质、肌理、工艺、色彩和结构方式，直接影响着展示的艺术风格，统一了整个展示结构的整体效果。因此，展示道具的设计在展示空间规划中扮演着不可或缺的角色，为展览的成功和观众的良好体验提供了重要保障。展示道具设计是艺术与科技专业中的一门专业基础课，教学内容分为理论和实践两个部分。理论部分主要包括展示道具的概念、展示道具的应用范围及意义、分类、设计原则等，实训主要教学内容为学习展示道具方案设计，了解展示道具的模型制作必要的材料、工具和制作过程。以安徽新华学院为例的一类应用型培养人才培养模式的院校，在艺术与科技专业人才培养体系中，该课程开设在专业基础课的前期阶段，前期先修课程为：三大构成课、Photoshop图像处理、摄影与摄像，同时开展的课程有会展空间设计、人机工程学与制图基础、CAD工程制图、3D模型制作等课程，后期将开展会展概论、商业空间展示等专业核心课程，课程属于由基础课到专业课之间衔接的过渡性课程。

教学主要内容为对展示空间的道具设计进行学习，并以模型制作的方式表现出来。在基础教学阶段，以学生设计方法作为教学中心问题进行教学。展示道具设计课程包括理论学习和实践操作两种课程形式。理论部分在课程前期进行，主要介绍展示道具的基本概念、分类以及设计的基本原理，使学生初步认识展示道具在展示空间中的不同类别和设计方法，结合审美原则进行初步的设计技能，能够设计符合特定主题的展示空间进行系列展示道具；实践部分在课程的后期进行，教学场地为模型设计实验室，主要实践内容为掌握模型制作的基本方法，对前期设计的道具进行模型表现。展示道具设计在课程体系中起到承上启下的作用，启发学生的设计思维，渡过过初接触设计的思维空白期。

二、展示道具设计课程国内外教学现状分析

我国近十年来会展行业发展迅速，但是与发达国家如美国、英国等国家相比仍需要不断学习。我国的大部分高校中的艺术与科技专业开设较晚，教学中存在很多问题，需要进行调整和解决。如现有的教学内容多为常规展示道具的类型、材料、构造、搭建方式等的基本认识；根据某一个展示主题设计的展示道具往往不考虑市场和成本等因素，并且往往造型创意过于夸张和不着边际；教师给出的课题往往过于陈旧和常规化，缺少前沿性。教学内容与市场较为脱节，学生的设计创作方向脱离市场，作品好坏的评定过分往设计比赛的方向靠近，也有些脱离市场的实际需求，培养出的学生可能参加比赛会获奖，但是来到企业设计出的东西却存在很多距离感。大多数的设计只是单纯的追求个性，对于产品的检验多数也来自于教师的单方面评价，没有真切的考虑市场的实际需求。而会展行业发展较为成熟的一些国家，如美国、德国、英国等国家，在会展课程的培养上都是围绕商业运营的模式进行设计教学，根据商业语境进行教学，在专业基础教学课程中就开始灌输商业会展活动整体运营的框架，如展示道具的教学中会培养学生头脑中产生道具与整体空间的适应性等多方面因素的习惯，围绕实际需要，来进行道具的设计与制作。应借鉴这样的教学形式，对课程的教学方法、内容、课程考核方式和与市场接轨等多方面进行调整。

三、基于情感体验的展示道具设计教学方法的探索

（一）情感体验过程与设计的关系建立

设计是一项极富创造性的活动，主要靠灵感的来源，灵感是人们在构思过程中突然出现的精神迸发、豁然开朗的心理现象。但是灵感的来源并非凭空出现，创造性的思维也不是与生俱来的，有的学生创造性很强，跟他的认知经历有着密切的关系。所以创造性思维是可以通过正确的引导和启发获得。为了解决学生在首次接触设计时往往会不知所措的问题，首先要了解一下人的认知过程和情感体验的过程。

注重学生情感体验的教学方式是源于音乐教育中的教学观点，是根据心理学中有关人的认知过程为理论基础的。人的认知事物的过程经历这样五个阶段：直觉→感觉→认知→知觉→统觉（图1）。针对这样的认知过程特点，在设计思维的启发阶段，课程可以引入基于认知过程的情感体验方式进行教学。通过观察、鉴赏、启发等方式唤起学生的鉴赏能力、审美情趣等非智力因素。情感体验是建立在情景性、情感性、动机性的原则上的。情景性是指营造特定的情境；情感性是丰富学生的阅读内容，优秀的作品展示使学生产生审美情趣，培养鉴赏能力；动机性是剖析优秀作品的内涵，激发学生的创作热情。

基于情感体验的设计过程主要经历这些阶段：发现→观察→吸引→惊奇→探究→迷茫→痛苦→顿悟→总结→表达（图2）。在面对某一项设计任务时，首先通过查阅资料发现生活中的素材，对素材进行观察，在观察的过程中被事物的特点所吸引，惊奇的发现事物隐藏的内涵特点，探究如何融入设计，在这个研究过程中是提出设计问题和想办法解决设计问题的过程，从而产生迷茫和痛苦，这也是设计思维的瓶颈时期。顿悟是在某一时刻突然想到解决问题的办法，茅塞顿开，这是作为设计师最开心的时刻。最后对设计方案进行总结和表达。

（二）培养道具设计情感体验教学内容的新探索

1. 跨学科领域学习思维的培养

展示设计是综合性很强的学科，设计要求很强的科学性及艺术性，同时又涵盖广告传播学、社会学等学科领域知识。要培养专业的展示设计人才，学生必须具备夸学科的思维，具备跨学科学习的能力和意识。不断建立较为完备的知识结构。不同展示空间的展示道具承载的展示信息不同，学生还要了解文学、戏剧、舞台、音乐、电影等不同的艺术形式，需要对社会科学、人文科学、自然科学及技术的动向有所涉猎，并能够在展示道具设计时能够融会贯通的应用。通过对不同展示信息涉及到的科学知识，能够以个性化的载体去表现不同的展示主题和内容。如上海世博会的“城市让生活更美好”的主题，各个国家馆无论是建筑造型还是展项设计都结合国家自身的展示内容去切合了主题。如西班牙馆是一个巨大的藤编质“摇篮”，内部巨大的展示道具“婴儿”望向远方，展望着城市的未来。引发着人们今日的行为会带给子孙后代一个什么样的城市的思考。又如马德里展示馆的外形是一个旧式工厂的外形，依靠着建筑外部的一个附属道具“空气树”，体现着环保主义思想和人文关怀。可见，展示道具设计不仅要对于材料、工程技术进行研究，也要求设计师具备社会人文、自然科学的思想。重视展示道具课程中学生跨学科学习的思维培养是产生情感体验的前提。

因此，在展示道具设计教学中，对于学生知识结构的建立和优化，教师要强调这种跨学科的思维意识和学习方法。如提出学生选修关联性的工艺美术、社会科学等素质教育课程，提高自身的综合素质。通过图书馆、博物馆、网络学习平台、专业报刊等多种渠道获取知识，建立较为丰富的知识储备。

2.课题专项研究法

展示道具是展示信息的载体，同时也是构成展示空间的重要要素。展示道具设计是实践性很强的课程，必须通过实践来锻炼学生创造能力、实操能力和融入社会商业模式的能力。教师应注重在教学中引入实际的设计课题，成为学时进行实践的主题，在有条件的情况下组织学生进行实地勘测、从现场到图纸的转换过程，可以提高学生的感受力，是直觉上升到感觉阶段的必要环节。在方案设计过程通过团队合作进行设计和不断的优化，将感觉进行理性化的梳理，上升到理性的认知层面。在这一阶段使学生能够达到触类旁通的心理特点。在展厅整体方案中，教师对于不同展示要求提出若干道具设计的专项问题，分发给各个设计小组，提出具体的设计要求，如可拆卸组合式道具。学生选择一个自己熟悉的素材进行推导，进行展示道具设计，设计出可以以拆卸、组装的标准件结构。小到展馆中的道具结构，如管架结构、板材组合结构、展柜、展台组装结构等（图3）。大到大型展览型建筑本身，如上海世博会中的芬兰馆展馆建筑，就是采用可拆卸的组合单元件结构，水平方向的木制框架，垂直方向的较窄形体作为上下支撑，楼梯和电梯也是相对独立的建筑元件组合。整栋建筑以建筑元件组合的可拆卸结构，反映着生态绿色的主题思想。这样的练习能够让学生在设计时就充分考虑道具的实用和生产环节等实际问题。

3. 灌输绿色设计思想

绿色设计是近年来一直在提倡的设计理念。在设计初期，要注重培养学生的绿色设计观念。通过分析优秀绿色设计案例，了解绿色建筑案例中环境、材料、建筑结构之间的关系处理。教师可以通过案例分析达到教学目的，如以中国美术学院象山校区中王澍的建筑作品为题例：王澍注重对环境中现有材料的应用，将旧建筑的砖瓦保留，结合设计手段使其融入到新的建筑中，用在校区的屋顶、墙面和堤坝等处，让校园一直留存过去的影子。一方面是对废旧材料的循环再利用的绿色设计理念的传达，另一方面也体现了校区博古通今的文化内涵。通过对案例的分析，学生从木材、竹材等材料中挖掘设计灵感，结合材料特性制作建筑单元件，感受重复组合的建筑形式魅力。学生在展示道具的实践中可以利用瓦楞纸、蜂窝板等易切割、折叠和穿插的材料，制作建筑相关的展示道具，如指示牌、展架和隔断等绿色理念的道具。

4. 强化展示道具与展示主题的互动交流

在教学中注重强化展示道具与展示主题的互动交流性，展示道具应基于心理学中情感体验的知识进行设计，精心考虑，运用心理学中的情感理论，设计师选择与主题相关的色彩、形状和材质，激发观众的好奇心、兴奋感或者回忆，从而引导他们更深入地理解展示的内涵。在教学中还应强调互动性在展览中的重要作用，展示道具能与观众互动，增加参与感，可以加深观众对主题的认知。在实践训练中，教师应强调展示道具是为具体的展示内容服务的。

以商场中的珠宝展示道具设计为题例，珠宝作为精致、体积较小且珍贵的商品，就要相应设计较为简洁、精致的展示道具。教师给定一个空间环境的结构和基本功能区域划分，学生在指定的陈列区设计相应的珠宝陈列柜和珠宝试戴临时放置的道具。让学生主动思考顾客在挑选和选择珠宝时的体验，如将试戴区的道具设计为精致的木盒，设计可旋转底座，灵活更换承托体等可拆卸设计，并打上一处较为温馨的灯光环境，配合精致面镜，营造舒适轻松的购物环境。学生在一定的设计构思的基础上开始绘制展示道具的三视图和制作效果图。之后，采用ABS板、PVC板或者软木薄板按照一定比例制成实物模型，并在过程中完善设计。

在学生针对各部分课题完成模型的设计和制作之后，教师结合对应的建筑案例进行分析，主要分析展示道具与建筑空间的是否相辅相成。这种模式下教师可以掌握学生是否真正理解展示道具设计的原则和方法，以便在以后的理论教学中不断完善教学内容，也增加了学生对理论知识的理解和把握，真正做到融汇贯通。

（三）基于情感体验的教学过程设计

展示道具设计课程属于专业教学中的基础阶段课程，基础阶段的设计课程的教学目的主要是为了开发和引导学生的设计思维，设计方法的学习不能机械的灌输，而是一个需要精细策划的过程。“精”意味着教师教学的精心教学，“细”就需要教师细心观察学生的学习效果。在教学中贯穿具有吸引力的教学方式，激发学生的创作思维，引导学生在生活中寻找设计灵感，进行项目式教学，如教师将课题设置为校园生活中的题材：社团标志、社团活动展示道具设计等。整个教学过程注重学生设计思维的培养，将理论学习的内容与技巧应用到实践项目中，以课堂情境中进行实物模型表现。理论的引导和设计实践的结合经过精心策划，使之巧妙结合。根据设计情感体验的原理教学过程分为5个阶段：触类旁通—素材推导—综合分析—完善设计—模型制作。（图4）

教学阶段	学习步骤	教学方式	学时
触类旁通	设计兴趣引导	侧重理论讲授	10
		调研与分析
素材推导	创意思维启发	思维强化训练	8
		注重逻辑引导
综合分析	设计方案推导	项目任务渐进	10
		案例讨论互动
完善设计	设计作品完善	项目比较推敲	12
		项目方案深化
模型制作	设计能力拓展	师生座谈、反馈评测	4
		校企合作、工学结合	4
		真题真做、技能训练	1W
学时合计			48+1W

设计思维培养的教学思路5个阶段简介：

1.触类旁通。改变传统的模拟式的训练方式，鼓励学生去生活事物的发现、理解和表达。在展示道具基本概念认识的基础上，让学生选择自己喜欢的题材切入，教学生如何理清设计思路，以学生自身的感悟培养设计思维。教师需要着重关注学生选择素材的美的特点，重视感性思维和情感的激发，可以提高学生的感知能力。如某一色彩或事物带给我们的联想，使之在情感上被吸引，产生惊奇的感受，理解艺术源于生活的感受。有效的改变以往学生初步接触设计感觉无从下手的现象。因此，在第一教学阶段，在进行基础设计理论讲解的同时要注重挖掘学生的审美能力，引导他们去创作。当学生的情感体验被激发，接下来的感知阶段就可以开始。学生的情感体验过程如图2。

2.素材推导。在学生对事物有了情感体验之后，教师应引导学生将事物即设计源进行构思，激发学生的想象力和创造力。对事物原型进行综合分析，探索各种形式上的突破，尝试用构成学的思想分析事物进行创新。教师可以给定一些具有启蒙性的题目，充分发挥学生的自主行动力，思考寻找形式元素的突破，力求道具的形态与功能完型，通过分析和不断完善使设计元素转换、演变成道具的基本雏形，完成道具初步概念方案。

3.综合分析。展示道具存在与展示空间中，其造型除了自身追求完美，还要综合考虑展示空间风格、空间功能布局、人流动线合理、人体工学原理等要素。教师的对设计方法的教学应当由浅入深，循序渐进的增加难度，一开始的课题可以是简单的，选择易于被学生接受的难度。教师在教学中扮演引导者和参与者的角色，尝试产于到学生已具雏形的概念设计中与学生进行讨论，在引导设计思维的过程中医感性思维为基础，逻辑思维为纽带，不动声色的传播设计思维，让学生往好的方向去完善作品，最终使学生获得成就感，进一步提高学习兴趣。

4.完善设计。一个设计作品在完成之前可能有多种方案，设计作品的完善是一个反复修改、不断推敲和举一反三的过程。在完善设计阶段，需要考虑道具和道具之间是否统一对比，功能是否齐全，道具和展示空间是否融合，道具的材质、造型和色彩是否适合，道具是否能与展品互补呈现最好的效果，道具是否符合参展商、消费者的喜好等。这个阶段学生对自己的设计作品形成了深刻的“认知”，设计者在痛苦中找到了解决问题的方法，进入情感体验中的“顿悟”阶段。教学中应注意培养学生反复深化方案的习惯，具备精益求精的专研精神，不能有敷衍了事的态度。可让在设计汇报中体现出设计的推敲过程作为作品评分的一项依据。

5.模型制作。设计的最终表现阶段，学生需要对学习的理论知识和实践经验等多方面的知识进行融会贯通，对整个设计过程获得深刻的理解。传统的教师单方面灌输知识的方法，学生会缺乏融会贯通、活学活用的能力。在这一阶段，首先以设计汇报的形式让学生阐述自己的设计，教师进行评价，使学生获得及时的反馈评价。然后，在教师组织下，学生在模型实验室将自己的道具设计方案进行一定比例制成实物模型。这一教学阶段在情感体验中属于“统觉”阶段，“统觉”是指人对事物又认知层面上升为具有逻辑性的理性层面，属于认知中的高级阶段，说明具备了透彻分析的能力，学生将在以后的设计中灵活运用。

四、总结

在设计初期阶段，学生对首次接触设计，内心是迷茫的，面对设计课题往往无从下手。为了解决这个问题，本研究根据情感体验的过程原理，分析教学中各个环节，注重学生学习过程中的情感体验，对教学内容精细策划。新时代的教育更加注重理论与实践的结合、创新思维的培养、科学设计的精神和艺术想象力。对教学中理论与实践的具体实施过程进行研究，选择设计案例，提出部分思考，抛砖引玉。这样的教学模式更贴近学生的接受方式，学生的设计作品更有科学性和创新性。学生学到的不是狭隘的一项技能，而是科学创新的思维模式，以后不管是面对任何一项新型的课题，都能够有出彩的设计，这样也就顺应了现代企业对人才的要求，为学生进入企业后职业生涯夯实基础。

参考文献：

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